1、华人明星，西方“特例”

首先，他是黄种人，是好莱坞从来带有轻视、偏见甚至丑化的族群，却在好莱坞拥有这样的知名度和地位，影响力本身就超乎你的想象；其次，他不是美籍亚裔，更非好莱坞出身，但竟然能靠华语片打进好莱坞，本身就是其他华人明星难以企及的奇迹；还有，他在好莱坞不演配角，不演反派，只演正面形象的主角，甚至能让好莱坞为他改剧本，这也是其他在好莱坞的华人明星不能达到的高度。

出身好莱坞，即使如李小龙，也曾在1969年的《菲利普·马洛（Marlowe，又名丑闻喋血）》里饰演配角，演的还是东方黑社会杀手，最后被洋人主角嘲讽是同性恋，一记“李三脚”出去摔下了楼。

李连杰的好莱坞征程，是从《轰天炮4》里的反派开始。

周润发好莱坞处女作《血仍未冷》，演的也是个偷渡来美国的华人杀手，本身形象设定就有“偏见”；接下来的《再战边缘》虽然演的唐人街华裔警官，但片中对唐人街，甚至对华人形象的刻画都是好莱坞一贯的刻板负面，虽然监制是奥利弗斯通，但更像是当年他编剧那部“辱华片”《龙年》的改装版；再到《安娜与国王》，算是他当时西片里最正面的人物，但演的不是中国人（泰国国王拉玛四世）。

还有后来的《加勒比海盗3》，这个形象当年引发不少“辱华”争议，连设定为新加坡人，也在当地掀起风波——新加坡人也是华人血统。

而且，虽然都在好莱坞遭遇失败，但成龙在《环游世界80天》后，接拍西片仍是正面主角。虽非黑李连杰或周润发，但李连杰在《狼犬丹尼》《游侠》等片失败后，除了《功夫之王》，《木乃伊3》和《敢死队》系列已都不是主角，前者也还是反面人物，戏份不到20分钟。

周润发同理。据他在好莱坞的经纪人张家振说，《安娜与国王》上映前，出品方20世纪福克斯（20th Century Fox Film Corporation）对周润发的表演很欣赏，打算多跟他签几部片约，但影片票房并不理想，不了了之——换句话说，如果没有《卧虎藏龙》，发哥的好莱坞征途已提前数年结束。

当然，《卧虎藏龙》本身是“墙内开花墙外香”的华语片，而且发哥后来偏偏接的西片是《防弹武僧》，结果这部戏更加失败，后面接到的如《加勒比海盗3》、《黄石的孩子》、《谍海风云》、《七龙珠》等都不像最初那样能做男一了。

可能有人提《炮弹飞车》。成龙自己说过，这部戏他是客串的，本身戏份也不多，跟“配角”意义可不同。

多年后，《炮》导演哈尔尼达姆在自传《搏命特技人》这样写道：当时我就认定成龙有朝一日会成为国际巨星。

即使客串，成龙在《炮弹飞车》里待遇也不错，因为揍了“逍遥骑士”彼得方达。

20年后，彼得方达的女儿布里吉特方达，则跟李连杰合作了《龙之吻》。

还有《功夫梦》，该片总成本不过2500万美金，成龙以750万美金片酬接拍，已经独占总成本的近1/3，你见过哪个配角绿叶有这待遇？而且成龙还有全球票房15%的利润分成，跟威尔史密斯、哥伦比亚影业等属“平起平坐”，所以他前期等于是降低成本，用片酬当投资。

结果《功夫梦》全球票房3.7亿美金，成龙光票房就分到了几千万美金，还不算DVD、电视台和网络等版权分成。

在影片许多外国版海报里，都显示成龙和贾登史密斯属于“双主角”。

最后就是奥斯卡终身成就奖。为何奥斯卡近百年来只颁给四个亚洲影人？就因为他们不是好莱坞出身，也不是“迎合”西方的电影审美，而是用东方的电影艺术和创意，影响甚至改变了西方，乃至全世界的电影工业。

就像黑泽明的武士电影，在60年代深刻影响了好莱坞的“西部片”，连《战国英豪》都成为《星球大战》系列的启蒙者，但他的作品，始终拥有真正的东方文化与精神——换句话说，作为亚洲影人，如果只会跟随、模仿好莱坞，才是真正让好莱坞瞧不起的那群；甚至看多年来好莱坞出身的华裔乃至亚裔演员，有待遇是好的？

这里可以总结下奥斯卡终身成就奖的获奖意义：

该奖颁给的非好莱坞出身，非美籍亚裔，非毕生好莱坞发展的电影人，只有十人出头：欧洲是朗格卢瓦、安东尼奥尼、戈达尔、费里尼、让雷诺阿、安杰伊·瓦依达，亚洲是黑泽明、萨蒂亚吉特·雷伊、宫崎骏和成龙。

其他是颁给好莱坞体系出身的电影工作者或电影机构，要么就是1956年设立奥斯卡最佳外语片之前的外国电影，比如《擦鞋童》（催生奥斯卡设立最佳外语片）、《偷自行车的人》、《罗生门》、《宫本武藏》、《文森特先生》、《马拉帕加之墙》等，是颁发给有跨文化传播力，和全球影史影响力的外国片。

有些获得该奖项的好莱坞机构也是对全球电影技术都有重要影响的。比如伊士曼柯达公司，是“电影胶片”的高度；早期如“特艺七彩公司”，获奖也是“成功地将三色技术应用到银幕上”；20世纪福克斯获奖，是“创新了西尼玛斯柯普系统宽银幕电影”等等，都改变了世界电影工业进程。

或者外国籍出身的影人，也是多年为好莱坞服务，投身好莱坞工业后拥有成就的。比如莫里斯·切瓦力亚、哈尔·埃利亚斯、劳伦斯·奥利弗、列奥波德·斯托科夫斯基、埃尼奥·莫里康内、皮埃罗·托西等不少看到名字，就知道不是美国人的。但他们不像那10位获奖者那样，拥有鲜明的欧洲或亚洲电影文化创意，影响或改变好莱坞和全球电影工业。

2、华语电影，叩开大门

众所周知，成龙打进好莱坞的作品是《红番区》，但这是一部彻头彻尾的“港产片”，从作为投资方的嘉禾，到台前幕后主创，都以香港影人为核心。

1996年2月23日，《红番区》在北美上映，由好莱坞的“新线（New Line）”电影公司发行。

为什么新线会发行嘉禾的港片？因为1990年发行嘉禾制作的外语片《忍者龟》，北美大卖1.5亿美金票房（年度票房第五），让新线从80年代靠中小成本或恐怖片（最有名是《猛鬼街》系列）生存的独立制作公司，跻身好莱坞最强制作和发行公司之一。所以嘉禾对新线是有恩的。

虽然《红番区》是港产片，但在北美以1794家影院规模同时开画，已是前所未见。结果影片首周票房就高达986万美金（票房周冠军），最终票房3239万美金，打破北美非好莱坞电影卖座纪录。当时老美观众看完，足足在电影院里鼓了好几分钟掌，纷纷大呼“Amazing”，“Unbelievable”，由此敲开成龙的好莱坞大门。

接下来，新线继续发行成龙的港片，但与此同时，另一家好莱坞发行方米拉麦克斯（Miramax Films）也打起成龙的主意。但成龙新片如《简单任务》《一个好人》等都交给新线发行，他们怎么办？就买成龙之前的港片，包括《警察故事3超级警察》、《醉拳2》、《双龙会》、《飞鹰计划》等在北美上映。

试想，一位华人明星能让好莱坞买他的港产旧作在北美上映，还没拍《尖峰时刻》的成龙，在好莱坞已经多红？而且几部港片，除了《双龙会》，北美票房全都过了千万美金。

《红番区》（1995年华语片全球票房冠军）：北美3239万美金

《警察故事3超级警察》（1992年华语片全球票房冠军）：北美1627万美金

《警察故事4简单任务》（1996华语片全球票房冠军）：北美1531万美金

《一个好人》（1997年华语片全球票房冠军）：北美1272万美金

《醉拳2》（1994年华语片全球票房冠军）：北美1156万美金

《飞鹰计划》（1991年华语片全球票房冠军）：北美1041万美金

《双龙会》（1992年华语片全球票房亚军）：北美836万美金

小插曲：《双龙会》与《醉拳2》

在成龙好莱坞发行的港片中，《双龙会》与《醉拳2》“看似”院线票房不算太高，但在影音制品环节，却相当惊人。

《双龙会》北美DVD出租收入2020万美金，录影带（VHS）出租收入768万美金。

《醉拳2》北美DVD出租收入2670万美金，录影带（VHS）出租收入1547万美金。

以上还没包括影片在北美的录影带和DVD出售收入。

在好莱坞，由于院线发行、馆数排映等所需的宣发费太高，院线票房很多时候只占总收入的30%左右，更多盈利需要靠影音制品、电视台版权、后产品等环节。所以很多好莱坞明星即使不走院线，靠“碟片市场”，也获利甚丰。

这与这两部成龙片有何关系？因为当初成龙接拍两部作品时，是“义务工作”，没收片酬。

《双龙会》是为1988年成立的香港导演会买会址和筹措运营经费而制作，所以片头声明是“香港导演会作品”。片中演员除了两位女主：张曼玉和利智，全部都是导演。

当时对导演会来说，既能执导又能主演，而且票房号召力强大的，全香港只有一个成龙。所以由他担纲主演，而且因为是导演会成员，所以跟其他参与该片的导演都不收片酬；制作费由嘉禾垫付，票房利润给导演会买房子，其他发行收入归嘉禾。

就因为这样，《双龙会》1991年2月开拍，1992年2月上映，周期长达一年，加上片中各种拳脚飞车爆破，还有好莱坞的“双胞胎”换脸特效，总制作成本“才”3000万港币。要是成龙收片酬，绝对不止这个价。

还有，1990年底香港武师公会成立，不少会员也是导演，所以协会提出：凡是担任《双龙会》武术指导的，酬金都捐给武师公会基金。也就是说，除了演员和导演，这几位武指也都是“义务工作”，而当中负责动作场面最多的，也还是成龙。

怎样分工呢？第一场抢孩子的戏董玮设计。多年后，董玮凭成龙制作的《紫雨风暴》夺得金像金马双料“最佳动作设计”。

大排档的打戏是当时武师公会副会长梁小熊设计。梁小熊未必很多人认识，但他哥哥在国内无人不晓，就是“陈真”“火云邪神”梁小龙。后来梁小熊也凭《叶问》夺得金像金马双料“最佳动作设计”（与洪金宝联合指导）。

夜总会大战是袁和平设计。八爷不需要多介绍了吧？

百货公司这场谐趣动作，由《大侠霍元甲》、《木棉袈裟》导演徐小明设计。还记得《万里长城永不倒》吗？

船厂的动作戏是李健生负责。值得一提的是，李健生以前是成家班成员，外号“福建生”。《警察故事》成龙逼停巴士那场戏，其中一个从车里摔出来的武师就是李健生。

至于汽车维修厂的高潮戏，当然是成龙风格浓重。在当时的华语影坛，武术指导能这样群力群策拍出一部动作片，实属不易。

你可能问飞车快艇不算吗？那是影片导演之一，已故“风云”大导林岭东（左）强项；至于各种文戏，当然是另一位导演徐老怪（中）负责啦；右边那位，则是《双龙会》的发起人和监制，也是导演会首任会长吴思远。

《双龙会》全球院线票房为2800万美金，但仅北美的DVD和录影带租赁收入也已达到2800万美金，要把其他市场的影音制品和电视台等版权收入算上，想想香港导演会跟嘉禾赚了多少钱？作为“公益”电影，这也是华语片的一个成就。

当然最重要的，还是成龙的热心与责任，将这部全港导演联手努力的作品介绍到好莱坞去，比票房更具意义。

所以1993~1996年，成龙连续担任两届“香港导演会”会长，迄今也是导演会的“永远名誉会长”，杠精还能反驳成龙作为导演的影响力么？

成龙何以有资格称“大哥”？因为给导演会拍戏赚钱后，1993年“香港动作特技演员公会”（原名武师公会）又找成龙帮忙，开拍《醉拳2》，为公会筹措会址和经费。

“动作特技演员”，就是在无数动作片中挨打挨摔，演出危险搏命动作的龙虎武师。

成龙又一次没收钱。不只是他，作为女主角的梅艳芳，也是免费出演，饰演黄麒英的狄龙也只收了一点“车马费”，所以整部戏最初的制作费只有2800万港币，还没有成龙一人的片酬高。

题外话，拍《醉拳2》期间，成龙和梅艳芳作为两位主要发起人，参与成立了“香港演艺人协会”，从此肩负起为全港演艺人士谋取福利的重任（如今会长是古天乐）。

在第13届金像奖上，也特意提到了成龙在演艺人协会成立后，四处跟同行广而告之，希望大家都能入会的义举。这般团结协作的精神，现在的演艺圈真找不到。

所以也请尊重成龙和梅姐。杠精整天嚷着品格，这不就是“品格”？杠精别说其他，试过读书时为自己班级这样谋福利么？至于工作后有能力为同业买办公楼，杠精此生是遥不可及了。

开拍途中，原本的导演刘家良因跟成龙理念不合离开剧组，所以《醉拳2》很多戏份其实成龙执导的。不得不说公会很幸运，让大哥把主演、导演和武指都做了。

1994年农历春节，《醉拳2》在东南亚（包括港台）上映，累计票房就达到3800万美金，香港动作特技演员公会就这样赚了一栋会址，和用于给全港上千名龙虎武师提供帮助的经费。

成龙为啥要这么做？因为他本来就是龙虎武师出身，即使成为巨星，也不忘回报同业。试问香港乃至华语影坛，又有多少演艺人能有这样的诚意，为圈中同行这般谋求福利？

武师出名是“搏命”的，成龙为武师筹款，当然也符合这个特性，才能凸显武师精神。所以看《醉拳2》这一幕，你们又怎会不目瞪口呆？

后来《醉拳2》发行到好莱坞上映，意味着该片的全球票房已不低于5000万美金——那可是90年代。不仅成龙受欢迎，连卢惠光也在美国观众中打响名气。

"好像《醉拳2》（在好莱坞）也很卖座，签书会的时候，个个给我签完书，都要跟隔壁的卢惠光握手，个个都认得他在《醉拳2》（演出）都跟他说‘噢！我的老天！我不敢相信！’”

还有林国斌，很多人可能不知道他是成家班出来的。而他首部担纲男一号的电影《火爆浪子》，也同样是成龙监制。甚至林国斌跟梅艳芳谈恋爱，也因梅艳芳向来跟成龙和成家班兄弟关系很好，两人一来二去，就有感情了。再说，梅艳芳还是成龙的“契妹”，因为成龙、梅艳芳、唐季礼、罗美薇等，都被嘉禾老板何冠昌收作干儿子和干女儿。

这部《火爆浪子》，其实89年已经要开机，最初的导演，也是成家班的太保（原名张嘉年）。看过成龙电影都知道他是谁。如今太保凭《叔叔》提名金马奖和金像奖“最佳男主角”，值得恭喜。

看这篇报道，还怀疑成龙希望成家班兄弟出头的情义么？

后来太保没拍成，《火爆浪子》导演变成了王龙威。就是《双龙会》里跟成龙对打那个。

说来也巧，影片两位反派：王龙威和黄志强，都因跟成龙合作有机会执导新片。黄志强1990年执导过一部《买起麦克顿》，片子却被嘉禾雪藏，后来筹备《野兽刑警》，本来找李连杰做主角，结果李连杰被嘉禾压榨，又遭遇经纪人蔡子明被杀，另寻金主成立“正东”公司。

所以当《野兽刑警》险些无以为继时，是成龙邀黄志强合作拍成该片，这就是后来的《重案组》。

所以终究不要忘记，成龙之所以监制《火爆浪子》，是希望拍一部“成家班本色”的电影，而且欣赏林国斌的身手。这就是证据：

但说真的，成家班这几位成员，无论形象演技都缺乏观众缘，做演员不红有什么办法？捧了你几部男主，你还不红，别说你老板，就算你老爸都不会给你投资了吧？拍电影难道不要成本？所以杠精造谣成龙不捧成家班，太轻易就被打脸了。

而且到《醉拳2》，成龙也一直跟成家班另一位老搭档——他的“御用”幕后陈志华合作。从1976年担任《少林木人巷》执行导演后，两人就默契十足，陈志华也在成龙出名前，担任《蛇鹤八步》《一招半式闯江湖》等片的导演；踏入80年代，成龙多部自导自演的电影，就一概是陈志华做执行导演了。

在成龙电影片尾的NG花絮，陈志华也是露脸最多的工作人员之一，每次都是长发、墨镜、羊须造型。

帮过成龙这么多次，成龙当然也不待薄他。功夫喜剧盛行后，1979年陈志华到台湾执导《舞拳》，成龙就以幕后身份，帮他做武术指导。

1986年成龙伤愈后继续拍《龙兄虎弟》，陈志华没跟成龙到欧洲，而是去台湾拍了《好小子2》。片中大量武行砸碎玻璃的特技，经验正是来自《警察故事》。所以成龙根本不会让自己的兄弟“没得捞”。再说论动作场面，《好小子2》其实是系列里最出色的一部。

1990年陈志华又拍了一部儿童做主角的动作片《小鬼大哥大》。这年成龙在赶拍《飞鹰计划》，陈志华就将《警察故事》的“大boss”楚原，还有“哑巴”黎强权等都带过去拍，自然是带“警察故事”系列的热度，成龙也应允。

而且《好小子2》和《小鬼大哥大》的武术指导，也是成家班的第一代成员王耀（左）。早年成龙跟罗维的时候，主要在台湾拍戏，后来事业重心放在香港，便没继续待在成家班。可见成龙还是惦念自己班底兄弟的，多年后自然也担得起王耀的一声“大哥”。

总之，《双龙会》与《醉拳2》除了进入好莱坞市场在北美受欢迎，也是香港乃至华语“公益电影”的代表作，《醉拳2》甚至入选《时代》评选的“1994年世界十大佳片”——那可是被誉为“上帝想看电影”的1994年，后来更入选“全球史上百部最佳电影”之一。

港产片在好莱坞能院线票房大卖，连旧作都能在影音制品市场大收，你说成龙在好莱坞是什么“咖位”？

还有个细节，本来《我是谁》也能安排在北美院线公映，结果因为嘉禾老板邹文怀炒房地产遇上亚洲金融风暴，欠下不少债务，将一批合计160多部嘉禾制作的影片卖给美国华纳兄弟公司。

当时嘉禾另一位老板何冠昌已经去世，邹文怀等于“一言堂“；而其实当时华纳是想买成龙的几部电影，但为了开高价，邹文怀称”要跟其他嘉禾出品的港片一起买，才能卖成龙那几部戏“，所以现在《红番区》、《醉拳2》、《简单任务》、《一个好人》等片的版权都在华纳。

如果按正常的北美发行时间间隔，《我是谁》起码要到1999年才能北美上映，但嘉禾等不及了，先把影片在北美的电视台和影音制品版权卖掉，这就意味着影片无法在院线公映，否则以《我是谁》的质量，北美票房过千万毫无问题。

但也不是完全没好处，《尖峰时刻》上映前，《我是谁》就是美国电视台两周内播映了三次，起到了很有效的宣传作用。所以《我是谁》没进入北美影院，并非成龙，而是嘉禾的锅。

华人明星到好莱坞拍戏，有像周润发这样去那等足三年才拍出首部西片，也有像李连杰那样先接反派演《轰天炮4》，连片酬都被好莱坞克扣（最后50万美金接的）。

但《尖峰时刻》的导演布莱特拉特纳，却专程带剧本去找在拍《我是谁》的成龙，邀他合作，什么咖位？跟一位华人明星合作，能让好莱坞主动吹“这是有史以来最好的剧本”，什么咖位？

3、《尖峰时刻》逆流而上

当然，《尖峰时刻》最初成本并不高：3300万美元，成龙片酬500万美元，黑人搭档克里斯塔克300万美元。而当时拍港产片，成龙的片酬都已折合500万美元了。

也因为本身并没想要把发行做大，就当一部普通的B级片投入市场，新线竟选择再1998年9月这个公认的“冷档期”上映——对比之下，先前布莱特拉特纳执导，克里斯塔克主演的《超级轰天雷》，还放在1997年8月的暑期档公映，所以《尖峰时刻》上映前，多少有些“不被看好”的意思...

结果都知道，新线大跌眼镜：《尖峰时刻》首周3天票房就超过3300万美金，连续拿了两周北美票房周冠军，而且后劲很强，最终票房高达1.41亿美金，位居北美年度票房第7名。在这之前，华语影人在好莱坞只有吴宇森执导的《变脸》做到票房过亿美金，但成龙竟是以演员身份超越了《变脸》的票房。

说起来，《变脸》的两位男主：约翰特拉沃尔塔和尼古拉斯凯奇，都是好莱坞白人大咖，但《尖峰时刻》靠还没成巨星的中国人，以及还没多大名气的黑人做主角，就破了《变脸》的卖座纪录，还不是奇迹吗？

毫无疑问，成龙经此一战，为华人甚至为亚洲影人争光。

在《尖峰时刻》里，成龙是无可置疑的男一，片头名字第一个出，第一场戏也是他先来。

片尾花絮出主演名单，成龙也排在克里斯塔克前面，而且像港片那样播放他的NG花絮，足见《尖峰时刻》谁是最大的“卖点”。

但成龙在接受香港《电影双周刊》采访时，直言并不那么喜欢《尖峰时刻》，还专门提到这句台词，他不明白有什么好笑，但北美观众却笑得很high，这终究是文化差异。

而且好莱坞的制度，也让成龙觉得有些浪费。他说过：“外国人拍戏，告诉你制作费2000万，其实有1000万用在服务上。我拍《尖峰时刻》，在场每个人都有motor home（休息房车），连卢惠光都有，但他在戏里只是一个武师；他们还要24小时开着冷气，我跟他们说‘没人在就关掉吧。’他们说：‘No!Keep it cool！’”另外还有我的机票，我保镖的机票，24小时不停供应冰淇淋、红酒、白酒，到外面拍戏又专门请中国厨师给我，但煮的东西又冷又不好吃，所以我觉得他们拍戏真的很浪费钱，而且浪费食物...”

很多人都知道成龙是节约的人，这种现象他当然不会喜欢，可没办法，“入乡随俗”。

但最不习惯的还是拍摄动作特技场面。包括《尖峰时刻》高潮部分，成龙要在屋顶的圆柱上走过去。在香港拍玩命镜头近二十年，对他来说太容易了，结果？

“在上面走来走去的镜头拍的时候被管布景的人骂，他们一定要有威亚绑着，但吊着威亚很麻烦，我们直接说：‘我做给你看！’就马上走了过去。但他们让我走一边又不让我走另一边，说吊威亚都不行，说如果我们真这样拍，就整个场景都不借给我们，变成我们非要拍蓝布景，我第一次这样拍，真的不危险，但看起来又挺危险。”

但作为动作明星，到了好莱坞最重要是“保留”自己的动作特色。李连杰拍《轰天炮4》，也专门请元奎做动作导演，才能保障他呈现出来的身手，何况成龙？

所以，《尖峰时刻》成龙就带着李忠志、卢惠光、郑继宗、易天雄、张耀华等成家班成员到美国，在导演面前设计给他看，表示这样打才能符合他的风格和技巧。虽然还不能掌控摄影镜头，但成龙至少能让美国观众看到他是怎么打的，而且比好莱坞动作导演更独具一格。

画面左一的李忠志，当时还是成龙的副手，后来成为吴京的“黄金拍档”，《狼牙》就是李忠志跟吴京联合导演，《战狼》和《杀破狼2》也都是李忠志做武指，现在李忠志早已是华语片中生代武指的代表人物之一；而李忠志的助手，也是前成家班成员的黄伟亮，还是《战狼2》的动作导演。

某种程度上，没有李忠志就没有近些年的吴京，这是真的。

塔克身后的郑继宗，则留在好莱坞，担任过《暮光之城》、《蝎子王》等西片的武指和副导演。所以作为动作明星，要在好莱坞站稳脚跟，除了保证自己的风格，也少不了自己的班底参与其中，随着提升经验，既有助在好莱坞发展，回到华语影坛，也能培养更多国内的武指或特技人，否则去趟好莱坞，跟打工有什么区别？

包括对武器的大师级运用，好莱坞团队肯定是不懂的，多年来也只有成家班能配合默契。所以《尖峰时刻》里“抢枪”这段，就是张耀华跟成龙对手戏：

所以多年后，张耀华在《王牌斗王牌》上说的这番话，也是发自内心。

另一名打手是易天雄，所以成龙即使去好莱坞，也在给成家班兄弟机会。走出香港，在全世界学到的，都是他们的。

虽然当时成龙在好莱坞还不是什么“大腕”，但现场度招时，场面都是成龙主控，导演虽也在现场，但用陈佩斯的话说：“那是轮不上。”

影片就这样成功了。但当年接受采访，成龙这番话依然展示作为“大哥”的责任，以及爱国。

现在每个人都说：“哇！jackie好厉害！”其实我不太喜欢这样事情，我喜欢回来（拍华语片）！

现在（尖峰时刻）成功了我开不开心？开心！我当然开心啦！但我希望在中国更成功！现在我马上回来拍戏，我在（好莱坞）那边有多少项目啊，我先不拍...

1999年《尖峰时刻》在国内上映，以2500万人民币，位居年度总票房第6名，这是有史以来，第一部由华人明星主演，在中美两国都拿到年度票房前十的影片，的确“更成功”。

1999年，内地全年票房为8.1亿人民币，《尖峰时刻》全球票房2.4亿美金，折合约20亿人民币。在这样的差距下，成龙仍说“希望中国更成功”，杠精有胆说他不爱国么？

要知道，对中国观众来说，这可能是“水土不服”；对北美观众来说，这更是一个华人担纲主演，结果都如此卖座，成龙还需要用“咖位”形容吗？

“回来”，成龙说到做到。比起李连杰周润发杨紫琼等演员，比起吴宇森徐克林岭东于仁泰唐季礼等导演，香港影坛去好莱坞的影人里，他第一个回来拍《玻璃樽》，而且声明“只是签合约卖亚洲市场，我说：”only for asia。’如果要卖欧洲美国，要经我批准。”

4、香港电影，义助到底

《玻璃樽》的导演是谷德昭，此人在1997年的《求恋期》后，已经两年没做导演，何况当时香港电影市道不行，能拍自己想拍的题材更缺机会。对比之下，刚凭《尖峰时刻》在好莱坞大红的成龙，是什么咖位？但按谷德昭的原话，成龙给了他怎样的机会？

另一证明“高下立判”的，是成龙在《玻璃樽》里安排成家班的外国成员Brad Allen跟他对打。

这位鬼佬也是成龙粉丝，成龙在澳洲拍《一个好人》时，他专门跑去剧组见偶像，还毛遂自荐进成家班。结果成龙不仅答应，还给他安排角色，就是挨打的这个。

在成家班两年就有《玻璃樽》展示自己，也因为Brad Allen是可造之材。后来他也进了好莱坞，包括《海扁王》系列，《地狱男爵2》，《环太平洋》，《王牌特工》系列以及《游侠索罗:星球大战外传》等都是他做动作导演。

成龙培养的成家班，也可以说是“遍布全球，名震天下”。无论好莱坞还是华语片，都以跟成家班出来的武指合作为荣，所以成龙在好莱坞是什么咖位？

说真的，光凭《尖峰时刻》，成龙在好莱坞收美金拍西片多逍遥，但他从来没忘记支持华语电影。当时，新线迫不及待开始弄《尖峰时刻2》，而且给成龙开出惊人条件：一是2000万美金片酬没有分红，二是1500万美金片酬加全球分红。

别说那是近20年前，现在有华人或亚裔明星能在好莱坞拿到这个主角待遇么？结果成龙选了后者，还提出要亚洲市场的发行权，也就是亚洲地区的票房和影碟等版权收入他拿大头，新线也毫不犹豫同意。

但成龙还是先拍了另一部西片《上海正午》（赎金之王）。为什么？因为他在好莱坞争取到了新的身份：监制。

没错，“做监制就有权去炒一个不合适的导演，有权去控制整个预算，有权去剪片。我希望在我的电影里面，保留一些属于我的特色。”监制身份，是多少非好莱坞影人在好莱坞多少年都远远争取不到的权利，但成龙靠着《上海正午》，做到了。

但即使宣传《上海正午》，成龙也始终不忘一个他热爱的国家：中国。

“我很高兴见到外国人会来到中国，真正了解我们，写一些真正中国人的电影。”后来，国内的电影市场果然也逐步发展，制度不断提升，但在20年前，真不是所有的香港影人都会像成龙一样这样去表达对中国电影和市场的寄望。

本来拍完《上海正午》，成龙就该投入《尖峰时刻2》了。但他依然不慌不忙，把档期先留给港片，因而拍了陈德森（右二）执导的《特务迷城》。

了解的都知道，陈德森以前是成龙的助理，因为想做导演所以跟成龙辞职，成龙将新片的场记换掉给陈德森担任后，整整20年都不理他，因为觉得“我对你那么好你居然要走？”

真是“不理”么？说陈德森之前，要从另一个“陈导演”说起。

《我是谁》、《新警察故事》、《宝贝计划》的导演，“香港迈克尔贝”陈木胜。

1996年，陈木胜执导的《冲锋队怒火街头》规模甚大，口碑也不错，但票房只有900多万港币。在港片市道衰落的环境下，这意味着他再难拍到最爱的警匪动作大片，果然该片之后，他一度没新片可拍...

但偏偏成龙找他合作，让他执导比《冲》规模更大多的《我是谁》，一下将陈木胜从“谷底”拉回巅峰，还让陈木胜拿到生涯第一个华语片全球票房冠军。陈木胜也的确不负所望，把整部戏拍出了真正国际大片的效果，也成为唐季礼后又一位跟成龙合作而“脱胎换骨”的类型片导演。

1999年，陈木胜又得成龙支持，开拍新片《特警新人类》。有多“新”？那年，谢霆锋19岁，冯德伦24岁，吴彦祖25岁，李灿森24岁，叶佩雯19岁，尹子维24岁...都没拍过几部戏，都没什么号召力，居然都是主演。想想港片当时的惨况，要换别的老板，陈木胜提出这个阵容拍动作大片，估计会被当场踹出去。

但成龙毅然拉上寰亚电影公司，联合投资制作了这部戏。不然咱们哪有机会看到这几位小帅咖合作？

所以《特警新人类》片尾为什么有成龙出现？因为他是这部戏的老板和制作人，也是寄望几个小孩能接棒影坛的未来——说起来，当时他情愿给小年轻客串，也不会在好莱坞电影里“打酱油”。

在筹备《特警新人类》期间，陈木胜跟陈德森也有聊天，看陈德森怎么说？

陈木胜跟我谈了很多拍《我是谁》时放弃了的桥段，我觉得那些桥段都挺有趣，就用一个悲剧角度去拍一个类似《我是谁》的题材，一个失去记忆和身份的人被他人利用。

这就是《紫雨风暴》的由来。也是吴彦祖主演的第一部大片。

影片第一帧画面，就写明成龙跟寰亚联合制作——等于成龙投钱给陈德森，在港片低谷时期拍大制作。

寰亚电影集团的logo，想必很多人都知道。

但能从以下资料所说制作低成本独立电影的新晋公司（1994年成立），摇身一变成为香港具有雄厚实力的电影公司，成龙功不可没。

“成龙将会给予无限量支持”，正是成龙好莱坞大红之时，仍对香港电影的一片热忱。电影市道好的时候，大家都能赚钱发财，无可厚非；但电影市道不好时，还能为其出一份力，这就不是随便列举一个香港明星，就能有心有力去做到的了。

里面提及的《心动》，就是张艾嘉执导那部，片头可见，也是寰亚跟成龙联合制作。

还是那句话，香港电影市道萎缩，对擅长拍文艺片的张艾嘉来说，也好几年没有新片可拍。终究也是成龙伸出援手给她投资，拍了这部“张艾嘉半自传”的《心动》。成龙好莱坞都那么红了，在低谷的香港影坛连文艺片都支持，谁说他不重情重义？

至于张艾嘉在非洲遇险靠成龙名字脱身，也是不少人都知道的奇事吧？间接帮好友脱险，又支持好友拍戏，成龙的影响力早就不是“咖位”能总结的了。

回到《紫雨风暴》。试想，成龙在好莱坞那么红，凭什么要给一个他曾经“生气”的后辈那么大的投资拍港片？

但他依然这么做。

作为老板，成龙当然看过《紫雨风暴》，后面陈德森想拍《特务迷城》的故事，正是他认为陈德森有实力驾驭大片的时候，所以主动找这个“小助理”要拍这部戏，还说：

这20年来我一直都看着你，知道你一直都很努力，所以这部戏我不是你大哥，我是你的演员，你是我的导演。

而《特务迷城》制作成本多少？1.7亿港币，当时成龙在好莱坞的片酬已经破了亚洲演员纪录，还有一大堆片子等他拍，何须在香港电影市道最差时，给陈德森这么大的制作规模。

但他依然这么做。

而且除了曾经的“小助理”，成龙也不忘提携其他香港电影工作者。《特务迷城》的策划梁凤英和统筹许月珍，近年分别是林超贤《红海行动》和曾国祥《少年的你》的监制，可谓“女强人”。

还有编剧岸西，从写《甜蜜蜜》等文艺片变为写动作大片（在岸西的作品履历里，动作片的确少之又少），也是成龙给予机会。

这就是《尖峰时刻》在好莱坞大红大紫时，成龙为华语电影，为市道衰落的香港电影所做的贡献。

所以，若说成龙“自私”不顾兄弟，不提携人才，只能形容这么认为的人是“X眼看人低”。

5、宣传家乡，达成巅峰

《特务迷城》后，成龙才去拍《尖峰时刻2》。通常亚裔甚至华人明星在好莱坞，“有得拍”，还有票房跟影碟分红已经是很好的待遇，还想要其他条件？但偏偏成龙除了要亚洲地区发行权，还向剧组提议：到香港取景。

所以观众才能看到《尖峰时刻2》里有不少香港的实景，包括香港会展中心等。而当时报道，成龙让好莱坞来香港拍戏，除了宣传香港，还为香港带来2000万美金的旅游外汇。这就是好莱坞再红，也不会“忘本”。

且看海报，连背景都是五光十色的香港夜景。除了成龙，还有哪个香港明星能这样用电影，为全世界宣传香港？

拍第一集时，成龙已经能主控动作场面。第二集的进步，则是他能掌控摄影机。

要知道，好莱坞摄影师地位非一般高，分好镜头制片人通过后，每天就按计划来拍，甚至上午拍什么机位，下午拍什么机位，都是摄影师说了算，导演也无权临时调整。所以好莱坞拍戏，上午拍这个镜头就这个，哪怕拍完这个镜头，换个机位就马上能拍，但如果拍摄计划是下午拍，也必须等到那时，不然摄影师报告给制片人，制片人有权炒了不按计划拍的导演。

这也是成龙在好莱坞的另一个要求：拍摄动作场面，他必须主控摄影镜头和角度，因为他过往在香港就是这样，只有亲自掌控摄影机，才能拍出他要的动作节奏与效果。作为非好莱坞工业体系的华人明星，在好莱坞有这等权利，你说是什么咖位？

最后《尖峰时刻2》比第一集更卖座，待遇也比第一集更好：从“冷档期”提到2001年8月暑期档上映，结果北美三天票房6700万美金，最后累计票房2.26亿美金，击败《木乃伊2》、《侏罗纪公园3》、《珍珠港》、《速度与激情》、《古墓丽影》、《人猿星球》等好莱坞大片，登上北美年度总票房第五名——到今天为止，还有哪个亚裔明星能够做到？

自《尖峰时刻》后，续集再一次成为华人明星主演，中美两国都拿到年度票房前十的作品，迄今还没有第三部。

接下来的大家都知道，成龙成为好莱坞的当红巨星之一，星光大道留名，推出《成龙历险记》动画，主演西片一概能主导动作场面与摄影机位，有权直接参与剧本创作与修改，拍戏片酬+分红+发行权。2002年与斯皮尔伯格的“梦工厂”合作《燕尾服》，老斯见到成龙，第一句话就是：

jackie，可否给我签个名？因为我的儿子很喜欢你。

上图左一的陈可辛，当时也有在好莱坞拍了西片《情书》。其实1985年时，他是成龙《威龙猛探》和《龙兄虎弟》的制片，也可以说成龙曾经给过他不少机会。

《A计划续集》里，右边的陈可辛还是个愣头青。左边的钱升玮，原名钱良，是洪金宝的表弟（洪的祖母是中国第一位银幕女侠钱似莺），他的导演处女作，也是刘嘉玲演员处女作的《扭计杂牌军》，也是成龙监制。

2003年拍《上海正午2》时，成龙好莱坞片酬已经升到1700多万美金。但他依然没放弃大洋彼岸的香港电影。所以那年他主演了陈嘉上执导的《飞龙再生》。

2003年也是非典疫情期间，成龙已经用电影做出善举，17年后依然如此：

而且，作为“非典”后第一部大制作港片，成龙以香港影人为台前幕后核心，也是向大众宣传“非典”疫情过后，香港影人依旧充满创意，所以大家应当继续支持香港电影。

事实上，成龙在好莱坞最红时，始终热心将香港影人介绍出去。除了《飞龙再生》以“香港电影”身份在北美上映，拍《上海正午2》成龙也邀甄子丹参演，同年也客串了甄子丹做动作导演的《千机变》。当时甄子丹还没有《杀破狼》，更别说《叶问》。

所以，其实在特首董建华说“大哥要回来支持香港电影啊”之前，成龙从没放弃过香港电影，只要拍了西片，一定会回去拍港片。

固然，《环游世界80天》是一次滑铁卢，成龙唯一一次进入“2000万美元俱乐部”而无法长久，随后声势也不复以往，但他好莱坞的旅程并没有断，《尖峰时刻3》、《功夫之王》、《邻家特工》、《功夫梦》和《英伦对决》，虽然不像以上时期那么风头大盛，但成龙坚持西片演正面主角的立场从没改变，即使这样，好莱坞也一直不断送来剧本，成龙依然有主动的选择权，依然跟好莱坞谈各种条件而获答应，直至拿到奥斯卡终身成就奖...

对了，当成龙从好莱坞回国拍《新警察故事》，也为他一直寄望的内地市场带来新的贡献：开创“国庆档”。

如今当国庆档已有两部影片票房上30亿大关时，大家可曾记得成龙“开疆辟土”的意义？

拍《新警察故事》时，李忠志已经从当年《尖峰时刻》的副手变成了出色的动作导演。包括成龙和谢霆锋从高楼滑下去的镜头，除了他俩亲自上，因为摄影师都不敢这么高拿着摄影机一路拍，所以也是李忠志“兼职”——进得了成家班，就要有胆子，还要掌握各种电影技术。

最终，李忠志凭《新警察故事》拿到人生第一座金马奖“最佳动作设计”。

“这部戏我不是你大哥，我是演员，你是我的武术指导。”能对一位自己从武师一路培养出来的后辈这样支持，甚至让对方指导自己，这也是成龙的气度。

多年后，李忠志以“成家班”身份参加《王牌对王牌》，这个笑容，就是对成龙的感激。

6、讲求证据，直怼杠jing

有人在评论里说《尖峰时刻3》成龙是“男二”。看看片头的主演字幕，成龙依然在左边，而且戏份毫无疑问比克里斯塔克多，谁说是“男二”？

对好莱坞来说，主角并列两端时，海报人与名字都在左边的先行；而像《功夫梦》海报设计让成龙和贾登史密斯“一体”，也属于双主角设定，这跟戏中人物的职能有关。这是《尖峰时刻3》的美版海报，成龙和塔克是双主角。

另外在三部的美版海报里，成龙的名字都在克里斯塔克前面，顺序也是两位主角再到片名——你见过这样的“男二”吗？没有成龙，何来“尖峰时刻”系列？

而且《尖峰时刻3》的时候，克里斯塔克见成龙第二集靠分红拿的钱比他还多，也提出要分红，但最后还是成龙条件更优：新线给塔克的是“净利润分红”，给成龙的则是“毛利润分红”。

有什么区别？毛利=营业收入-营业成本；净利=毛利-费用-所得税。

也就是说，成龙拿完了才是塔克拿，成龙是全球票房减去成本后就拿到分红，塔克则要再扣一轮钱才拿分红。何况比起塔克，成龙还有亚洲市场票房和影碟等平台的发行权。所以就别说成龙“尖峰时刻”待遇不及塔克了。

而在其他答主回答里，也有杠精会说成龙“用替身”，继而就能造谣成龙说“自己从来不用替身”。这里直接放1985年成龙首次给《电影双周刊》做长篇专访原文：

这篇访问，比知乎里很多杠精年纪都大。所以成龙不是从来不用替身，而是危险的动作特技会亲自上，有毛病？再说了，武师为什么叫“武师”，就是这些时候你要发挥作用，否则难道什么大小动作都大哥自己做，你就在旁边干看着？那叫什么武师？

但访问后，成龙依然“容易动作”也会亲自上。结果《龙兄虎弟》就是这么“容易”的抓住树干荡过去的动作，让他摔破了头骨险些没命。那么多年，成家班武师当然也拍戏受伤，但都没有像成龙这次伤得那么重。

这就是事实，成龙不仅没说过自己“从来不用替身”，35年前就已经主动跟媒体说自己也用替身，但更喜欢在危险动作时亲自上

7、重返西片，“缘分”不浅

2017年的《英伦对决》，是成龙暂别好莱坞近7年后，重启外语片的“复出”之作。

这部戏的导演，是拍过《007黄金眼》和《007大战皇家赌场》的马丁坎贝尔。但不是成龙去找他合作，而是当时每位对该片有兴趣的导演，都要专程飞到北京给成龙“面试“，结果马丁坎贝尔”描述出了成龙第一场亮相的场景，令成龙最终选择了他。“

20年前，是好莱坞导演长途跋涉来找成龙合作；20年后，依然如此。所以成龙在好莱坞是什么“咖位”？

殊不知20年前，成龙也跟好莱坞007系列有“间接”之缘。说的就是1997年的《007明日帝国》，男主皮尔斯布鲁斯南在《英伦对决》跟成龙合作之余，片中的“邦女郎”杨紫琼，也因此踏入了好莱坞。

杨紫琼为何能加盟这部好莱坞动作大片？因为前一年，《超级警察》在北美上映。对好莱坞来说，如此强大又独立的东方“女英雄”角色，过往实在罕见，何况《超》在北美的票房与碟片反响都不俗，自然能为新的007电影增光添彩。

说真的，比起这些年为了中国市场，不少几乎强行“安插”在好莱坞电影里的华人女星角色，当年好莱坞还瞧不起华人明星的时代，杨紫琼足以“独树一帜”。但也要知道，《超级警察》是她离婚后重返影坛之作，88年她嫁给潘廸生后，已息影了好几年，起初凭《皇家师姐》建立起的一些海外市场也已不存...

可以说，《超级警察》让杨紫琼成功重返大众视野；没有《超级警察》，杨紫琼没有《明日帝国》，更没有《卧虎藏龙》。

有趣的是，《007明日帝国》里杨紫琼的角色属性与《超级警察》不仅异曲同工，片中她跟布鲁斯南扣上手铐一路逃亡的动作戏，且不说是否“模仿”，但成龙早在1987年的《A计划续集》里已经拍过。想想，成龙80年代的创意，十年后好莱坞还在用（而且真没有成龙的那场戏过瘾），他在好莱坞是什么“咖位”？对全球动作片产生了多大影响？

到头来，还是那句：成龙在好莱坞不能用“咖位”来概括，因为他不是好莱坞出身的美籍华裔明星，也不是靠拍西片起家，而且从头到尾都强调自己的中国人身份，甚至好莱坞最红的时候，也不放弃继续拍华语电影，结果却创出了太多好莱坞明星都难以企及的成就。

反之，一个好莱坞大牌多次拍中国片，在华语影坛和好莱坞同时发展，能否达到这样的成就呢？还真的太难。所以成龙是一种“文化现象”，寓意东方艺术文化在西方乃至全世界产生重要影响。

这就远不止是“咖位”，而是一种其他人难以企及的境界。

成龙在好莱坞的咖位到底是什么样的（转自知乎）