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漫画篇的进度已经到了70年代末黄金时期的黎明，本期让我们把时间倒退，回到1963年，看看日本动画的开端是一个什么样的历程。

漫画与动画关系很密切，很多早期的动画家都是漫画家出生的，因为他们对于动画中最主要的绘图部分很熟悉，漫画对动画发展有很深的影响，相比漫画，近代动画具有三大特点——剧情，技术与商业。漫画这种形式，外行也能很快上手，而且漫画是种几乎无需成本的产物，反应的是作者个人的思想，最多再加一点编辑的参考意见，动画则是汇集了从监督、演出、脚本、分镜、原画、上色、美术、摄影、音乐等诸多人员合作的产物，动画表现得不仅是动态的漫画，更是一种集中性的意识，如果把漫画看作清冷的独奏，那么动画就是一场华丽的交响乐。

日本动画能取得如今地位要归功于历代人几十年来的研究和创新，从而建立起了赛璐璐作画，省力化，戏剧性三大日本动画独步世界的显著特点。

若要追寻“日本动画”的源头——近代动画的诞生，那就要从手冢治虫的“虫Production”和日本最重要动画制作公司东映动画说起了。

1942年，日本从被侵略的中国搞到一部动画，并在国内放送，这部就是《西游记之铁扇公主》，万氏三兄弟在1941年制作的73分钟动画。这部动画对手冢治虫或者说对整个日本动画界都产生了巨大影响。

1946年，尚未开始漫画生涯的18岁手冢治虫曾向“新日本动画社”申请入社，结果遭到拒绝，这个“新日本动画社”就是东映动画的前身，我后面会提到的，被拒绝的手冢治虫从而萌生了独自制作动画的打算，而动画的制作需要大量资金，所以说手冢治虫前期的疯狂接稿画漫画的行为，其实是在为他真正的理想铺路。经过十几年的努力，也就是在我剧画那期中提到的回老家结婚事件时期，东映找到了手冢治虫一起制作了动画电影《西游记》，这是手冢治虫第一次接触动画制作行业，其实这次合作对手冢来说挺不愉快的，首先他提交的分镜被全部否定了，还被东映嘲笑为外行，认为这种分镜不可能用在动画制作中，然后双方对剧情的走向和结局也有很大的分歧，最终还是胳膊拧不过大腿，一切按东映的要求来做，这次之后手冢治虫坚定了谣自己做动画的信念，那时的东映还不知道自己未来十年要面对一个什么样的怪物。

1961年，手冢治虫成立了自己的动画公司-虫Production。

如果说虫Production的创立就是手冢治虫个人的拍脑袋想法而已，东映动画的创立则要复杂的多，有着60余年历史的东映动画至今任然是日本最顶级的动画制作公司之一，它的创立牵扯到了三方势力的博弈。

第一方势力，便是北山清太郎的“北山映画制作所”，在第一期视频中我就提到过日本动画三祖，下川凹天，幸内纯一和北山清太郎

北山清太郎是三人中成就最高的，他创立的“北山映画”培养了日本第一批动画制作人，其中就包括被称为日本近代动画电影之父的政冈宪三，也就是《桃太郎海之神兵》的导演，赛璐璐被运用到动画中就是由政冈宪三开创的。

美军接管日本后，为了对宣传面和舆论进行管制，将全日本的动画制作人都聚集到一起，成立了“新日本动画社”，方便进行集中管理，免得有些人背地里做一些反美的动画在外流传，其中大部分都是北山映画的人。

第二方势力，便是东宝电影，全称东京宝冢剧场公司，日本历史最悠久的电影公司，它的旗下有个专门制作动画的部门“东宝图解电影社”，特摄之神圆谷英二当时就在这个部门

不过因为当时制作动画并不赚钱，东宝逐渐放弃了这个动画部门，失去了母公司支持的东宝图解电影社无法正常运营，于是在1951年时和第一方势力“新日本动画社”合并，改名为“日本动画电影社”。

第三方势力，是另一家电影公司--东横电影，它旗下有个专门在乡村巡回播放电影的部门，战后因为电影院的兴起，这个部门也就失去了存在的意义，一个叫大川博的社员带领着濒临失业的组员从东横电影独立了出来，创立了东映电影，大川博敏锐地注意到了正在逐渐萌芽的动画行业，于是找了“日本动画电影社”来帮他做动画，委托的作品就是藪（sou）下泰司监督的《让你跳舞的小提琴》。结果，嘿，你别说还挺赚钱，于是1956年，大川博干脆就收购了“日本动画电影社”，东映动画这才算真正成立，你别看我说的轻巧，其实这三方势力的融合经历过无数次的谈判，妥协，分裂，吞并，在这期间，上文中提到的“日本动画电影之父”冈政宪三也受够了勾心斗角而心灰意冷，退了动画业界，并且此生也没有踏足动画领域。

1963年1月，由虫Production制作的日本最早的本格动画《铁臂阿童木》开始在电视上放映，这便是日本近代TV动画的起点。阿童木的放映意味着新番动画模式出现，这种模式也成为了日后几十年里日本动画的基础，《铁臂阿童木》从1963年1月放映直到1966年12月，全篇193话，当时人们把电视上放送的动画叫做“电视漫画”，因为早期的动画由大量静态画面构成，人物对话的时候，表情不变，只有嘴动，感觉像是动态效果，其实画面是静止的，这种技法直到现在还广为流行。

其他还有比如移动赛璐璐片，用一张原画实现水平垂直方向的移动。

一段画面多次应用，大到机器人合体，美少女变身，小到人物走路腿部的交叉等。虫Production借助以上这些省钱省力的手法使得本来需要20000张的原画才能制作完成的动画缩减为10分之1的2000张。

TV动画早先迟迟没能出现的最大原因就因为制作周期太赶，一周内无法完成一集的制作，虫Production的这些颠覆性技法使得动画的周更新成为了现实。当时业界规模最大的东映动画只做动画电影，比如日本早期著名的动画电影《白蛇传》和《猿飞佐助》都是其制作的，动画电影的耗资巨大，周期也长，越来越无法满足日益增长观众需求。虫Production开创了TV动画的概念，并且用省力化模式实验成功，而当时东映做的动画，与虫Production的省力法相对，是一种无论有没有动态镜头，都不会吝惜原画的“全动作动画”。制作方法的不同也是近代动画初始阶段两大动画公司虫与东映的分歧所在。

《铁臂阿童木》由富士电视台放映，平均收视达到27.4%，最高收视率达到40.7%，真正意义上的国民动画。商品化产权概念也由这部动画得以确立，动画角色享有独立的形象权，具有独立的商品化产权，这对玩具业产生了巨大影响，后来玩具厂商与动画公司合作而兴盛一时的机器人热潮便是此项产权的受益者。

阿童木的成功促进了业界变革，向来只做“全动作动画”的东映在《阿童木》开播11个月后终于妥协了，也制作出了自己的第一部省力化TV动画《狼少年肯》，东映虽然还在坚持“全动作动画”，但事实上路线已经开始转向偏移。在“虫Production”与“东映”的带领下，日本动画业蓬勃发展，很快便走入近代动画的黎明期。随之而来的是涌现出了多家动画公司，TV动画更是成了日本动画的主体，而省力化的TV动画制作方法直到现在还应用在各部动画里面。

1965年，虫Production制作出了日本最早的彩色TV动画《森林大帝》，日本动画开始走向彩色时代。虫Production的从业人数也增至400人，成为与东映分庭抗礼的大型动画制作公司，《铁臂阿童木》等作品形成了日本近代动画史上的第一次动画热潮，期间仰慕者更是极多，不仅是因为手冢治虫的个人魅力，也是因为在当时动画从业者的高收入，甚至可与飞行员媲美。这是虫Produciton最辉煌的时期，但从此之后，这么多的高薪从业人员也成了压垮虫Produciton的一根根稻草，60年代后半，凭借价格优势，虫Production从富士电视台抢到大量订单，大部分作品都是以手冢治虫原作改编的动画。但是问题与弊端逐渐产生，手冢治虫实在太忙了，每个月连载数十部漫画的同时还要兼顾动画制作，繁忙的工作使得手冢无法及时完成动画的审阅，动画延误档期的事情时有发生，当时的虫Production是在手冢治虫的统筹下进行作业的，期间创作了23部非实验动画，其中有10部是手冢的原作，而这些作品很多都出口到了美国，这也是日本动画对外输出的先锋。如《森林大帝》、《悟空大冒险》、《蓝宝石王子》、《多罗罗》等。

七十年代以后，虫Production的经营又出现了严重问题，有一说一，手冢治虫是一位天才的漫画家和动画制作人，但他不是一位合格的经营者，画漫画做动画的同时还要兼顾公司运营，财务管理，和电视台、赞助商谈判签约等杂务，他毕竟不是真正的神仙，无法分心处理好这么多事物，期间出现了很多公司运营方面的失误，比如虫Produciton的动画卖给电视台的价格原本可以谈到250万左右，但手冢治虫以75万的价格就接受了，因为他认为如果动画价格过高就会失去与其他平均50万制作经费的电视节目的竞争力，虫Production以低价卖出作品迅速占领市场，但随着工作人员的高薪，廉价出卖作品利润过低，公司的膨胀，东映加入TV动画制作后竞争加剧。电视台给出的价格不断减少，子公司虫商事经营恶化发不出工资甚至引发了劳务冲突，虫Production到了最困难的时期，手冢治虫此时拿出了寄予厚望的三部长篇作品，也就是后来被称为成人动画三部曲的《一千零一夜》、《埃及艳后克莉奥佩特拉》以及《悲伤的佩拉多纳》，但这三部动画充满了实验意图，结果当然都是以票房惨淡收场。

从1971年开始，虫production的业务已经无法正常进行下去，大批社员相继离职，到1973年，虫production以负债3亿5千万日元倒闭，手冢治虫辞去社长，并以个人名义接受赤字，把社长之位交给了西崎义展，也就是后来宇宙战舰大和号的制片人，1977年西岐义展成立新虫，旧虫的制作权全部转让给新虫，新虫除了名字以外已经与手冢治虫没有任何关系，而且不再制作独立动画，沦为了一家外包公司。

虫Production的倒闭可以说与手冢治虫本人有着密切关系，他创作的众多漫画涉及人类，宗教，环境，科幻，神话等元素，因此手冢治虫是故事漫画的开拓者、漫画之神，但他制作的动画却并未突出动画这种特别媒介的优势，由于过于注重动画的剧情性，手冢治虫忽略了动画技术层面的可能性，竭力地省钱省力形成了反效果，他促成了商业动画出现，却未能把动画进行商业化运作，着实可惜。

虫Production对于动画业界的贡献包括新番动画模式的建立，省力化制作的推广，女声优反串男角，效果音与BGM的使用，把TV动画导向剧场版的壮举，还有成人向的动画的开拓，非商业的实验动画探索，给予众多动画人提供了锻炼的舞台。

随着虫Production的倒闭，大批动画从业人员进入了自由市场，他们或进入别的公司，或成立自己的动画制作公司，其中包括日后大家所熟知的日升社，Madhouse，京阿尼等等，都是有着虫背景的公司，日本动画界的第一次大洗牌拉开了帷幕，在这样的背景下，有两位年纪相同，同为1941年出生的动画制作人也先后离开了他们的母公司，出来追寻属于自己的梦想。

70年代涌现出了一大批非常优秀，甚至可以说日后传说级别的动画制作人，而在这其中，两人绝对是最耀眼的两颗巨星。

这两人一人出生虫Production，因为公司的业绩恶化发不出工资，他成为了众多离职人员其中一位，30岁的他虽然发际线已经开始上移，但还不是往后被人们熟悉的大光头形象，他叫做富野由悠纪。

另一人出生东映，虫production的倒闭使得东映全面转进“省力化”的TV动画业,这与他所执迷的“全动作”动画电影路线相悖，愤然之下他和社中与他亦师亦友的高畑勋一同出走自立门户，他的名字就是——宫崎骏。

【文字版】浅析日本动漫史·九 虫与东映

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