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本期我们来聊下剧画的20年兴衰史，以及magazine依靠剧画抢夺回市场的历史，早期的剧画其实是区别于漫画的一个类目，在1955年左右，也是赤本漫画时期，日本兴起了一场持续近十年的恶书追放运动

由于早期的漫画缺少监管机制，越来越多的以色情暴力血腥为卖点的漫画流通于市场之上，对喜欢漫画的小孩子造成了不良影响，以PTA（家长教师联盟）为首的各种组织开始对社会上漫画进行围追堵截，收缴焚烧，包括手冢治虫在内的一大批漫画家都受到波及，被拉出来批斗，不得不出面道歉，在画漫画时加倍小心更加考虑小孩子的感受，1957年，漫画家辰巳嘉裕实在受不了创作时的条条框框，既然漫画不让我画，干脆我就创造个剧画自己玩

辰巳嘉裕和松本正彦、斋藤隆夫等8人发布了著名的剧画宣言，并且组成了“剧画工房”开始创作这种面向成年人的漫画，这就是剧画的起点，虽然这个松散的组织不到半年就解散了，但是剧画却作为漫画的一种类型发展了下去。

60年代的日本，东望满目金黄，宗主国老美已经建立起了人类历史上最为伟大城市群，过上了最现代化的生活，西望红旗招展，亚非拉解放运动此起彼伏，外加美国陷入越战泥潭，中国进入了文化大革命的十年，虽然现在提起这十年都是以负面评价居多，但这十年其实也是中国对周边国家输出思想最多且最成功的时期。学生是最容易受到鼓动的群体，受到两种思潮冲击的学生们有人迷茫、有人痛苦、有人愤怒，少年们在道德撕裂、精神挣扎的环境中，普遍早熟，追求个性。少年漫画崩塌了，揭露社会黑暗、歌颂男女爱情、探索生命价值的剧画开始吃香，在动荡不安、政治氛围浓烈的6,70年代，剧画的读者群不断扩大。

与此同时，事业如日中天的手冢治虫由于工作压力过大患上了间歇性的神经症，精神科医生给出的建议是：要不放弃画漫画，要不就娶个老婆。于是1959 年，手冢治虫回老家结婚了，事业上出现了几年的空白期。剧画蓬勃发展的几年间，手冢治虫一直忙于结婚生子以及在动画界开拓新疆域，甚至忙里偷闲拿了个医学博士，自然相对冷落了漫画，等他回过神来时，不但书店里充斥着剧画，连自己助理也都二十本、三十本地借回来看，而手冢充满正面色彩的幻想冒险故事开始被从前的拥趸批评为传统守旧、不思进取。面对毫不回避暴力和色情描写的剧画，相信漫画的教化功能的手冢治虫对此颇为抵触，并发表了《致新儿童漫画家》来斥责某些剧画家不负责任地毒害儿童心灵，他终其一生坚持「我画的是漫画，不是剧画」，与剧画划下了明确的界线。

漫画家中的著名的日共份子白土三平是早期剧画的代表性人物之一

他的代表作《卡姆依传》，这部以江户时代农民革命为主题的作品引发了不少社会争议，其中对阶级斗争和武装革命的描写得到了学生运动组织和左翼思想家的高度评价，不过一般的杂志不愿意连载这种带有明显政治倾向的漫画，白土三平本人也不愿意创作时受到杂志社的影响，于是他和日后被称为“编辑之神”的长井胜一在1964年创办了漫画杂志《GARO》，为风格独特的艺术漫画家们提供了自由创作的天地，这些与流行周刊漫画截然不同的异色作品不仅引起了青年读者的关注，更引发了文艺界关于日本漫画艺术价值的讨论，进而产生了最初的专业漫画评论行业。

《Garo》在日本漫画界的地位颇高，可以说它在商业漫画横行的时代为漫画家们的艺术性提供了一片可以生根发芽的土壤。

至于在商业杂志上大放异彩的剧画，那就要提到梶原一骑了，magazine在创刊后被sunday压制了近8年，第三任主编内田胜终于发掘出了梶原一骑这个在编剧脚本方面不世出的奇才，敏锐地捕捉到时代脉搏的内田胜，把致胜的赌注押在了剧画上，在杂志中大量的加入剧画元素，这里其实还要提到一个《W3》事件，手冢治虫原本也是给magazine供稿的，但他在magazine的新作《w3》尚未刊载的角色和剧情被另一部漫画《宇宙少年索兰》抄袭

手冢治虫怀疑讲谈社有人偷偷将他的原稿私下曝光给别人，从此和magazine彻底决裂，以手冢马首是瞻的新漫画派们也不再给magazine供稿，因此magazine早年才会无人可用，导致少年漫画内容方面被sunday全面压制，只能找一些二线作者充数，但在加入剧画内容后，《magazine》因祸得福赶上了剧画时代的热潮，并且随着时间的推移与对读者群的精准定位，70年代的《magazine》成为了思潮冲击下的学生们最爱不释手的读物。

梶原一骑作为脚本家先后在magazine上推出了5部影响力十足的漫画，第一部就是1966年的《巨人之星》，这部棒球漫画第一次将运动类漫画带向了高峰，并持续发酵，膨胀至今。从它首度挥出球棒那年，直到整个70年代，叱咤东瀛、红极一时，取得了超强人气，几乎没有一个孩子不知道星飞雄马和巨人队，堪称日本50后、60后的集体青春回忆，《巨人之星》还吸引了众多青少年投身棒球运动，掀起一波棒球大热潮，在足球小将灌篮高手出现前，巨人之星可以说是少年漫画杂志上最成功的体育类型漫画了。

如果说《巨人之星》在棒球漫画界还有安达充的《TOUCH》、满田拓野的《棒球大联盟》等少数几部漫画可以争锋，那在拳击漫画领域，1968年的《明日之丈》可以说是毫无争议的空前绝后了，它甚至对当时的世道人心、社会风气，都起了潜移默化的作用，梶原一骑将自身成长的经历倾注在失吹丈一次次挥动的拳头中，在纷扰的60年代末引发了轰动。拳拳到肉、痛快淋漓的生命呐喊，把平日惯于闷骚的日本人感动得热泪盈眶。矢吹丈以他的勇敢、不屈、进取，成为了鼓舞无数日本人斗志的精神偶像和生存慰藉，当主角永恒的敌人——力石彻倒在拳击台上后，以寺山修司为首的读者们为其举行了盛大的葬礼，3月24日，讲谈社所在的街道被身穿黑衣、戴着黑丝带的人群挤了个水泄不通。《明日之丈》的读者蜂拥而来，为真实世界里不存在的力石彻默哀送葬，场面壮观，震惊一时。

“我的青春就是在鲜红的血液里面尽情地燃烧，让自己的生命最后化为雪白的灰烬！”主角失吹丈最后也战死拳台，把拳套交给了女主角叶子后，安详而永远地闭上了双眼，漫画的最终画面变成了灰白，这个画面依旧是日本漫画史上最为震撼的结局，日后无数的动漫作品都有向其致敬的场面。

1970年的《老虎假面》至今也是对日本职业摔跤界影响最深的漫画，没有之一，日本职业摔角联盟据此创造出真人版虎面人——TIGER MASK，就连反派对手黑暗虎面也照搬漫画，成为日本摔角界头号噱头，TIGER MASK迄今已传四代，第二代虎面三泽光晴，就是小时候看了《老虎假面》的漫画，才决心投身摔角事业。他47岁时战死擂台，用生命兑现了“摔角即一生”的承诺。

1971年的《空手痴一代》以日本极真流空手道大师大山倍达为原型，一直连载到1977年，好评如潮，被誉为国技漫画究极之作，《街霸》里的男主隆，原型就源于此。

如果说以上四部都是运动题材的热血男儿漫画，让人们以为梶原一骑只会创作些打打杀杀的剧情，那么1973年的《爱与诚》让从事少女爱情漫的女漫画家们都惊叹拜服，直呼输得心服口服，梶原一骑的编剧鬼才之名，恐怖如斯。

《爱与诚》是日本第一部真正意义上的纯爱漫画，两位主角：不谙世故的早乙女爱，如天使般纯洁善良；愤世嫉俗的太贺诚，像野火般叛逆不羁，两人由始至终自卑自傲、相拒相爱的矛盾心理，那种70年代独有的直抒胸臆的热爱与诚挚，震撼人心。不知多少岛国女孩哭着喊着要寻觅一份如此刻骨铭心的爱情。电影界将《爱与诚》改编了四次，几乎每一次都会引起一波风潮。

《爱与诚》的成功也间接捧红了另一位画功高深的写实漫画大师永安巧，永安巧的人物勾勒极有力度，分镜处理手法尤为出色。更难能可贵的是，他的每部作品都不使用助手，而是亲手一笔一画地反复精描打磨。《爱与诚》至今仍然是写实漫画作品的巅峰之一，在《爱与诚》连载的三年间，永安巧基本没在床上歇息过，只有每周交完稿那天，才能睡个整觉，这部漫画每一画格中都倾注了他全部的心力汗水。

梶原一骑与日后大名鼎鼎的“硬派之魂”武论尊被称为漫画界编剧双雄

但这个人其实除了编剧特长以外是个彻头彻尾的人渣，他从小就一直是个不良仔，高职时期因为打架辍学，随后伪造早稻田大学的学历找到了工作，在编剧方面以惊人的才华同时叩开了漫画和电影两扇大门，成名在外后，娶了台湾艺人白冰冰

但长期对其家暴，白冰冰不堪受辱回到台湾独自抚养女儿，梶原一骑却不放过她们母女两，一直派人骚扰她们，女儿白晓燕在15岁时被人绑架奸杀

梶原一骑长年混迹于黑白两道，沉溺于酒色之中，1987年死于肺癌时，声名狼藉的梶原一骑连送葬的人都没有，和他笔下的虚构角色力石彻的葬礼形成了鲜明的对比。

1972后年学生运动退潮，由青年学生支持的剧画产业也开始降温，商业剧画志的销售量每况愈下。剧画中包含“沉重、狂热与苦涩”的主题与内容不再受到青年们的欢迎，主流剧画逐渐演变成了包含情色、惊奇内容、刺激感官的的三流工口剧画志

直到七十年代末，剧画被更为正规的青年漫画全面替代，剧画虽然可以称之为青年漫画的鼻祖，但在此之后漫画封面上的剧画一词彻底成为了历史。

长井胜一死后，《Garo》也名存实亡，旗下漫画家们集体出逃成立了青林工艺社，进而创办了异色漫画杂志《AX》，关注独立漫画和猎奇漫画的读者想必已对《AX》旗下的驾笼真太郎、根本敬等漫画家有所耳闻，可以说剧画其实并没有彻底消亡，《AX》的血管中流淌着最后的剧画之血。

七十年代，magazine依靠的剧画攻势彻底收复了失地，周销量反超sunday，率先突破了百万大关，sunday也不甘示弱，销量紧追不舍，双方战的难解难分之际，一艘海盗船迎着两大强风扬起了他桀骜不驯的漆黑风帆……

【文字版】浅析日本动漫史·七 剧画兴衰20年

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