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本期我们来聊一下日本漫画型式转型最重要的一页，新漫画派的成立，正如我上期所说，手冢治虫用新宝岛开创一种全新的漫画形式，但一个人是支撑不起一个时代的，像岛田启三等老一辈漫画名家根本看不起手冢的新漫画，日本旧漫画向新漫画的演变是一个漫长而又曲折的过程，其中起着决定性作用的，就是在聚集于常磐庄的新漫画派们，而这些人有一个共同的特点，他们都是手冢的簇拥和小迷弟小迷妹们。

书接上回，藤本宏和安孙子素雄在看了新宝岛后决定成为漫画家，不过这条路并不是这么好走的，漫画家这个职业不管在哪个年代都是一个劳心劳力又成功率极低的职业，日本今日有将近6000名漫画家，前100位的年均版税收入超过7000万日元，但剩下的5900多人的年均版税只有200日元，没错，就是200日元，够买一瓶500ml的快乐肥宅水，可想而知有多少人根本没有版税收入，只能靠着每张原画5000日元左右的稿费勉强度日，收入比普通的社畜还低，这是一个金字塔尖坐拥有一切而底下白骨累累的行业。

藤本宏的家境一般，学习成绩很差，运动能力低下，腼腆又内向，经常被同班同学欺负，野比大雄就是以他自己为原型创作的角色，安孙子素雄的父亲是寺庙的主持，家境相当不错，两人作为同班同学的共同爱好就是画画，下课时经常能看到两人聚在一起临摹着各种绘本的插图，藤本宏的母亲相当反对他画画，认为这严重影响了他的学习，他们就经常瞒着藤本的母亲，一起绘画、一起玩游戏、一起买零食、一起去学校的后山“探秘寻宝”。这些结伴游戏的经历，为日后的《哆啦A梦》积累了原始的创作素材。

两人第一次和手冢的接触是1950年，还在读书的两人一起画了一份同人漫画《小太阳》，并且投稿给了《漫画少年》，虽然漫画没有被刊载，但他们收到了来自手冢治虫的回信，鼓励他们继续创作，这让他们感动不已。

1951年12月，临近毕业的两人终于在报纸上成功刊载了第一部漫画《天使阿玉》，随后他们去邮局创建了共同账户，一起管理稿费，在看了一部经典电影《虚宾》后两人深受启发，画了漫画版的《虚宾》，并且专门去东京找了手冢治虫希望能得到他的指点，手冢治虫居然也接待了这两个连漫画家都算不上的小迷弟，初见偶像让两人激动的语无伦次，要知道在那个年代手冢治虫就是喜欢漫画的孩子们心目中的神，他对两人画的《虚宾》评价甚高，并且把这份底稿收藏了一辈子。

高中毕业后，藤本弘成为了一名普通的工人，不过他和上学时一样笨手笨脚的，上班仅3天就把手卷进机器弄伤了，养伤时他说服了母亲，下定决心要成为一名漫画家，藤本的母亲为了他的安全着想，还是同意了他的诉求.

安孙子素雄就没那么坚定了，他的家境很好，伯父是富士新闻的社长，他毕业后也到了富士新闻成为了一名记者，工作稳定收入可观而且老板是亲戚，可谓前途无量，藤本弘来找他一起去东京当漫画家时，他犹豫了，成为一名漫画家确实是他的梦想，但理想与现实是有差距的，放弃现在优渥的生活去当一名前途未卜的“东漂”没有那么简单，不过，年轻的心是躁动而不甘平庸的，安孙子素雄最终还是在母亲“去做自己想做的事吧”的鼓励下决定为了梦想而活，他毅然辞去了别人梦寐以求的工作，和藤本弘一起踏上了从高冈前往东京的火车。今天，高冈火车站前矗立着哆啦A梦、野比大雄、胖虎，小夫、静香等的塑像、邮筒，以纪念这次伟大远行的起点。

正如我所说的，漫画家的道路是艰难的，两人以“足冢不二夫”这个意为“连手冢的脚跟都够不上”的笔名在东京出道后成绩惨淡，连载的第一本漫画《四万年漂流》仅几回就被腰斩了，第二本《乌托邦最后的世界大战》也没卖出几本，销量很差，不过正因为没卖出几本，现在这本书成为了今天漫画界的“幻之名作”拍卖价格已经接近400万日元，顺带一提，新宝岛的早期赤本现在拍卖价已经超过了500万。

入不敷出的两人只能寄宿在安孙子素雄在东京的一个远方亲戚的家中，挤在3平米的阁楼中勉强作画，个头较高的藤本，在阁楼里转身都困难，只能弯腰缩足，与安孙子彼此打气，咬牙坚持。

手塚治虫知悉了他们的困境后，安排他们入住了常磐庄，并支援了3万日元，这在当时可不是一笔小钱，藤本和安孙子这才缓过气来。

常磐庄位于东京都丰岛区椎名町五丁目2253号，是一座两层的木造公寓，属于当时最常见的公营集合住宅，典型的快速重建计划的成果，可能有人要说“哎呀up又在口胡，我去过东京旅游，常磐庄根本不在那”，其实历史上的常磐庄早在1982年就因为危房改造拆除了

现在的漫画圣地，位于丰岛区南长崎三丁目16番6号的常磐庄是后来复原重修的旅游景点，就跟中国很多名人故居其实本人根本没在里面住过一个道理。

常磐庄的居住条件也十分有限，不过比起3平米的阁楼还是好得多，手冢治虫早年在刚到东京时也在这住过一段时间，使得常磐庄具有了磁铁般的吸引力。向《漫画少年》投稿的新人们，和手塚一样怀揣着上京打拼的梦想，带着简单的行李投奔偶像所在的“圣地”，常磐庄逐渐成为了新人漫画家们的集体宿舍，手冢虽然已经搬出了常磐庄，不过他还是会经常回来公寓里，帮租住在里面的新人漫画家们向杂志编辑约稿，带他们一起讨论漫画技法和剧情，或者带他们出去看电影，当然他做的最多的事就是回来抓壮丁，这么多年轻漫画家简直就是现成的劳动力，手冢因为长年同时连载多本漫画，经常急需赶稿，新人漫画家们也乐意帮助偶像打打下手，描线、涂色、画背景、辅助线和效果线、画拟声音和填台词，贴网格等做一些力所能及的事，在手冢身边他们每次都能学到新的东西，受益匪浅，漫画家助手制这个手冢首创的机制对于新人漫画家的成长有着非同小可的积极作用，日后，当时经常被手冢抓壮丁的赤冢不二夫将这个机制发扬光大，成为了漫画业界的标配。

藤本弘和安孙子素雄也当了半年的手冢临时助手，在这期间他们进步很快，1954年的一天，他们两个一拍脑袋决定和这些已经比较熟悉的新人漫画家们组成一个“新漫画派”，宗旨是合作互助，共同研究发展漫画事业。

新漫画派这个名词其实并不是第一次出现在历史上，早在1932年，横山隆一就就成立过一个新漫画派集团，横山隆一是日本战前漫画界的大师，和岛田启三，田河水泡并称战前漫画三杰，是昭和漫画的起点人物之一，不过我对这段历史不太了解，就不细说了。

新漫画派最初的九位成员都在常磐庄的窗帘上作画以资纪念，这面窗帘因而有了漫画界“佛祖袈裟”的美誉，后来被收藏家北原照久重金拍下收藏。

新漫画派虽然是藤子不二雄两人的想法，不过实际领导者是当时常磐庄的老大哥寺田博雄，寺田博雄是唯一和手冢治虫一起在常磐庄住过的漫画家，年纪也比其他新漫画家们大，在常磐庄里，年纪最大的寺田博雄就像兄长一样，承担起照料“弟弟妹妹”们生活的担子。他煮饭、打扫、做家务，还指导众人提升画技，对小字辈的关爱无微不至。新人们有什么烦恼，都乐意向他倾诉。新漫画派对外的稿约洽谈、读编联谊等，也都由他出面，他是新漫画派事实上的领袖，不过也因为杂务太多，漫画成就不能与执笔到死的手塚治虫、藤子不二雄等人比肩，但他为日本漫画事业聚合英才、培育幼苗的胼胝之劳，无人可及，在后世一本本与常磐庄有关的回忆录和传记漫画中，都留下了他高大的身影和温暖的笑容。

新漫画派的众人现在已然成为了日本漫画界的传说级人物，其中最著名的当然就是藤子不二雄二人组，但还有三人的成就并不在他们之下，这三人分别是被称为搞笑漫画之王的赤冢不二夫，假面骑士之父石森章太郎，以及以《宇宙战舰大和号》《银河铁道999》开创了日本第一波动画热潮的松本零士。

手冢治虫为什么需要这么多助手呢？在50年代，《漫画少年》因为有了手冢的加入在市场上销量遥遥领先，而他最大的对手是仅比它晚一年创刊的另一本漫画杂志《冒险王》，《冒险王》集结了山川惣志，福岛铁次，冈友彦等一众绘物语名家苦苦支撑，但销量总是被压一头，直到儿童漫画之王福井英一的加入才使得双方的局面反转，销量反超《漫画少年》，第一次有人在正面击败了手冢治虫，他的柔道漫画《平头君》大获成功，人气爆棚，并且造就了一波全国性的柔道热潮，手冢治虫因为小时候体弱多病，唯独不擅长画体育类型的漫画，但《森林大帝》《阿童木》这种级别的名作给初尝胜果的福井英一带来了很大压力，他只能加倍努力，彻夜不眠地作画，并且频繁饮酒解压，结果年仅33岁就过劳引发心绞痛去世了……

失去了主心骨的《冒险王》市场再次被《漫画少年》夺了回去，并且有一蹶不振的趋势，病急乱投医的主编铃木弘干脆直接去挖角手冢治虫，没想到手冢治虫同意了在《冒险王》上连载，当时的漫画家和出版社的关系和现在不同，并没有契约所属，你只要约的到稿就能刊载他的作品，其他出版社一看还有这招，纷纷前来向手冢约稿，手冢治虫也是来者不拒，一直保持着在7,8本杂志上同时连载10-15本漫画的盛况，这在现在看来根本是不可想象的，也因此，每个月要画接近300张原稿的手冢治虫对助手的需求可谓是多多益善，只要抓得到的都是好的……

于是就有了我们今天的话题，助手一号，赤冢不二夫，原名赤冢藤雄，1935年9月出生于承德，没错就是河北的那个承德，当时的“伪满洲国”，赤冢一家就是日本侵略占领东三省后的日本移民，他的父亲是宪兵，在特务机关任职，待人处事严肃刻板，不苟言笑，在家中有着绝对的权威。

看漫画这种事，在赤冢小时候是被完全禁止的。如果他敢偷看，必将被父亲一顿暴打。

1945年8月日本投降，苏联红军解放东北，赤冢的父亲被军事法庭逮捕，送到了西伯利亚挖煤，赤冢的姐姐绫子死于白喉病，弟弟被送给了别人，最年幼的小妹饿死在了逃难途中，只剩下10岁的赤冢跟着妈妈，逃回到了老家奈良县，可谓悲惨到了极点，战争对于双方的平民来说，都是一场灾难，万万没想到置身如此人间悲剧中长大的赤冢不二夫，竟把自己的人生活成了一部喜剧。

中学时期，赤本漫画大流行，赤冢买到一本手冢治虫的《遗失世界》，翻阅数遍还不过瘾，干脆动笔临摹起来，把整本漫画书临摹了一遍，也许就在此时此刻，当一名漫画家的念头在赤冢脑中萌芽了。

中学毕业后，赤冢靠自己绘画的专长，找了个给电影院画招牌的工作。由于工作性质的缘故，他能欣赏到大量电影，其中查尔斯·卓别林和巴斯特·基顿的影片最让他着迷。这两位喜剧电影大师对赤冢艺术观的形成有重大影响，日后赤冢钟情于走喜剧漫画路线，也是受到了这两人的影响。

18岁时，赤冢看到了一份漫画同人志《墨汁一滴》，并由此结识了同人志的创办者石森章太郎。两人意气相投、志向一致，很快就成了勾肩搭背的死党，并且搬去了常磐庄居住。

赤冢不二夫是常磐庄里的活宝，整天一副嘻嘻哈哈的乐天派模样。而且作为“常磐庄第一美男子”，他颇有女性缘。当他的照片刊出后，引来不少女读者专程登门拜会。两年后，不放心儿子的赤冢老妈也到了东京，她对住在赤冢对面房间的水野英子十分喜爱，多次想撮合儿子和水野英子，他们一起合作了《红火与黑影》、《悲伤之星》、《黑暗天使》等作品，但彼此就是不来电。赤冢的老妈也只能干瞪眼。赤冢在常磐庄时期的创作，主要是少女漫画，收入并不多，这让他一度灰心认为漫画事业没有前途，多亏寺田博雄开导他：“咱们画漫画的，三年不开张，开张吃三年。只要肯坚持，也许明天就变富翁。”赤冢因此才坚持下来。果然三年后，他的搞笑漫画《阿松》一炮而红，赤冢一跃成为国民级漫画家。

赤冢被当壮丁抓多了，自己也招了不少助手，他的头号助手叫做安达勉，这个助手老是把他最小的弟弟带到工作室来看赤冢作画，以此来培养弟弟的漫画兴趣，而这个弟弟就是日后在日本漫画80年代黄金的时期，与高桥留美子并称《sunday》双壁的安达充。

或许有人认为阿松的卖腐情节是对赤冢名作的玷污，但实则不然，赤冢不二夫堪称漫画界的始祖级老污龟，在那个相对保守的年代已经开始画各种下三路剧情，这些东西我一个都不认识

而他本人更是自拍裸照，冬天裸奔，时不时往av剧组里钻，平日的生活就毫无节操可言，甚至他临终前的最后一句遗言都是把手放到护士的胸部上呢喃的“欧派呐欧派”。

信奉“人生即玩笑”的赤冢不二夫从来不把自己想得很了不起，他永远把自己当做最低级的人，那样才会有人对他讲述，那样才会愿意听别人讲述，赤冢不二夫一生都在把自己当成笨蛋、傻瓜，戏如人生，人生如戏，没有胜败、没有对错、没有逻辑“これでいいのだ”。

壮丁二号，石森章太郎，原名小野寺章太郎，1984年后改成石之森章太郎，高中时代就搬到了常磐庄投身手冢门下当起了助手，早年是个满脸雀斑的小胖子，他和赤冢是给手冢治虫拖稿擦屁股最多的两个人。有次手冢实在不想画了，连夜买了机票逃到九州博多去度假，而《火鸟》的别册即将付印，手冢竟然还未动笔，责编新井善久心急如焚，追到博多也只拿到一份草稿，完全没办法刊载，只能急奔常磐庄找人代笔，这时石森刚画完自己的稿子，恰有空闲，石森也是个狠人，硬是赶在付印前把这本《火鸟》别册画了出来。这本别册就是《火鸟·希腊篇》，这本漫画现在还明显能看出石森的风格。

在手冢治虫的推荐下，石森于《少年Sunday》1959年第19期起，成为该刊作者。不过连载了几本漫画都反响平平，石森的前期漫画，客观地说，基本都是二、三流水准。他什么题材都画，只要编辑要，他无所不包，随叫随画。所以他的漫画数量，比手冢还多，可是质量嘛，基本都差强人意。任何文艺作品的创作，都需要厚实广博的知识积累，什么都懂，等于什么都不懂。石森犯的就是这毛病。他这样的漫画家，看似各种题材都能画，十分契合商业杂志初期的粗放式运作，所以编辑中意，约稿不断，但作品大多流于形式化，导致连载时间都不长，很快便被遗忘了。不过正因为他啥题材都画，石森自称万画家，八十年代由小鹿纯子主演在大陆火爆的《排球女将》，原作也是石森章太郎，没想到吧。

后来他把当红电视剧《快杰哈利马欧》改编为漫画，并请来著名小说家山田克郎写脚本，他自己只管集中精力画。果然，《快杰哈利马欧》一炮而红，哈利马欧的原型是日本海军中尉大友道夫，白布墨镜，射术精湛，活跃在被西方殖民的东南亚各国，与殖民军斗智斗勇。这种剧情，纯属自我鼓吹、跟西洋人斗法也就算了，竟然还时不时怪兽、恶魔、巨人一通乱入，不知所云，石森章太郎可能受此影响，日后走上了特摄剧和假面骑士漫画的道路。

1966年，特摄之神圆谷英二着手尝试将电影特摄技术用在电视剧上，初代《奥特曼》大获成功，东映也想借着奥特曼的热潮推出自己的特摄英雄，于是他们找上了当时在sf漫画圈已经小有名气的石森章太郎，石森在最初的企划稿中，为东映设计了一个骑摩托车的蒙面英雄形象，东映方面不太满意。于是石森把自己正在连载中的《骷髅侠》略加修改，设计了第二稿的形象。东映又嫌骷髅比较可怕，不适合孩子看，再度否决。石森只得绞尽脑汁，将生命力顽强的蝗虫（没错是蝗虫不是苍蝇）和骷髅英雄相结合，设计了第三稿的英雄形象：昆虫脸、使用腰带变身、驾驶摩托车、擅长飞踢，也就是今天的《假面骑士》

假面骑士虽然和奥特曼并称日本两大特摄，但在国内的知名度远不如奥特曼，究其原因是因为奥特曼的剧情更为纯粹，符合儿童观看心理，而假面骑士则更偏向黑暗英雄风格，讲述人与自身的斗争，而且打斗画面更为少儿不宜，早期难以引进内地。

在昭和九代假面骑士后，这个特摄片系列因为人气下滑陷入了长达11年空白，石森章太郎也于1998年病逝，2000年的假面骑士空我横空出世将假面骑士的人气再次推向巅峰，但平成系的假面骑士已经和石森关系不大了，不过为了纪念石森章太郎的贡献，每一作的片头都会加上“原作石森章太郎”的字幕，这也成为了假面骑士的一个梗。

助手三号，现今声名赫赫的松本零士，也是在18岁那年就给手冢当过助手，并且终身难忘。彼时，他还叫松本晟，1938年1月25日出生于日本福冈县，他和石森章太郎是同年同月同日出生的，不得不说这是个有趣的巧合，他的父亲和赤冢的父亲一样是军国时代的军官，由于童年时期多次目睹美军大轰炸，又受军事氛围浓厚的家庭环境影响，松本自小就对战争、兵器、航空器等兴趣浓厚，这些体验日后都渗透进其作品中。

1955年松本零士凭借处女作《蜜蜂的冒险》在《漫画少年》上出道，《漫画少年》的投稿栏会列出投稿新人作者的详细地址，便于大家互相写信，交流讨论。令编辑部意想不到的是，这一举措成了手冢早期抓壮丁的重要途径。

收到偶像邀请参观工作室信件的松本零士激动不已，但当他踏入并木屋时，看到的却是手冢治虫被八个编辑轮流催稿，围的水泄不通的场景，就这样松本零士也加入了和赤冢，石森一样的壮丁行列，连轴转了好几天，直到截稿前一天的半夜终于把稿子完成了大部分，八位编辑见状也才同意他们稍微休息一下，没想到三人刚刚睡下，手冢治虫爬到了他们被窝里说还有第九份稿子要赶，为了不让外面的编辑大军察觉，四个人只能钻在被子里蒙住灯光继续赶稿……

《宇宙战舰大和号》是松本零士真正意义上的成名作，它把一个长期在动漫圈里两边跑，混个脸熟的漫画家，一举提升为当红名导，并且对日本社会造成巨大影响，

《大和号》与《高达0079》、《EVA》合称三次日本动画新浪潮，出生于60年代的日本第一代御宅族们，就被这股浪潮所驱使。他们在上中小学时，被《大和号》启蒙，又赶上冷战美苏航天竞赛的大背景，少年们痴迷于科幻与军武势属必然。《大和号》融两者于一身，将御宅族们迷得神魂颠倒，从而决心以动画作为自己毕生的事业。而这些当时播下的种子们，在80年代的黄金时期终于破土而出，长成了动漫界的参天大树，这些人包庵野秀明，贞本义行，河森正治，美树本晴彦，渡边信一郎，寺泽武一等等

不过松本零士是典型的具有军武宅属性的作者，军武宅们的特点就是通常都带点右翼倾向，他的《战地启示录》这部作品看似反战，有半数以上镜头展现士兵悲剧命运的同时，却给观众灌输了一种轴心国士兵英勇奋战、轴心国的高科技要是量产了就能赢得二战的扭曲思想，反映出他反战的本质只是反战败而已，我不否认松本零士在动漫界的地位，但我对他的好感度有限，介绍就到底为止吧。

新漫画派还包括了水野英子，铃木伸一，圆山俊二，古谷三敏，长谷邦夫等名家，也有森安直哉，横田德男这样的失意者，由于篇幅有限，这些人的故事我会放到番外篇再讲，不过在五十年代，新漫画派的众人还在成长和学习中，距离他们真正登上历史的大舞台还尚有一段时日，五十年代的漫画市场，手冢治虫左手《漫画少年》右手《冒险王》，就在他左右互搏玩的不亦乐乎时，一股第三方势力盯上了漫画产业这个新兴市场，金钱的香味引来了出版业界的正规军，他们即将携资本之力，以排山倒海之势，树立全新的秩序。

【文字版】浅析日本动漫史(4-5期） 漫画篇

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