2020年的今天，日本的动漫及其相关产业作为一种亚文化已经在世界范围内得到了认可，从20世纪60年代开始，日本就不断对外输出着大量优秀的作品，21世纪，网络崛起，人们通过电脑手机等更快捷的收信工具，大量的人气作品第一时间便在各个地区的观众中传播开来。

在这短短半个世纪的时间内，这种新型的文化模式是如何萌芽并且形成相关的产业链，漫画从纸张粗制滥造，内容大同小异的赤本漫画，到现在以御三家漫画杂志为首的龙争虎斗，动画从4,50年代年产量个位数的简单的线条，纸片式动画，演变到现在每年近200部的题材各异的各色新番，这几十年间，动漫业界的蓬勃发展又经历了哪些事件和曲折呢，本文将从战后日本的重建起，结合日本的近代史来剖析日本漫画和动画的发展历程。

当然本人只是一个普通的爱好者，并不是以从业人士的专业角度来分析的，有所疏漏或者偏差是必然的，大佬们有不同见解欢迎指正和讨论。

回到原点，要了解日本动漫的历史，首先要解决的问题就是

什么是动漫？

不同人或许对动漫有不同的理解，但它的定义其实是明确的，动漫当然不是比动画更高级的形式，也不是狭隘意义上单指新番动画，动漫一词的起源，来自于1998年11月创刊的国产杂志《动漫时代》

没错，动漫并不是一个舶来词，而是一个地地道道的自造词，而且有必要注意到的是《动漫时代》所使用的是Animation&Comic，而不是日本动画和漫画特有的名词Anime&Manga，这两者之间又有什么区别呢。

Manga一词起源于浮世绘三杰之首的葛饰北斋，不好意思放错图了，你或许可能不知道他的名字，但你一定见过这幅日本浮世绘最具代表性的作品，或者说是日本文化对外的标志性logo

《神奈川冲浪里》

葛饰北斋在1814年的绘画集《北斋漫画》中第一次使用了manga（まんが）一词，北斋漫画最大的魅力，就是在于他对人世万物灵动瞬间的捕捉，并借此细致地展示了万物诸相，他们的神情姿态都被描绘地栩栩如生，淋漓尽致，而且不仅是画真实存在的森罗万象，他还画幻想动物，鬼神妖邪，历史传说，人物有趣的动作和夸张的神情，都令人叹为观止。

“北斋漫画是日本漫画的原点”——日本漫画资料馆馆长清水勋教授在悉心研究《北斋漫画》之后，得出结论。

清水勋教授的这一结论，主要源于以下五点分析：

（1）《北斋漫画》拥有纵横顺序说明，明显就是现代承上启下的四格漫画布局。

（2）《北斋漫画》的人物对话框和现代漫画一样，是出现在人物头部

（3）《北斋漫画》中用荒谬的笔法来展现风俗、世相以及人性。而漫画最重要的特征之一，就是荒谬

（4）《北斋漫画》里出现的登场人物，都是江户时代家喻户晓的人物形象。使用这些众所周知的故事人物做主角，无疑是现代动漫通常以卡通形象为核心的源头

（5）《北斋漫画》对于权势、权威的讽刺

当今日本漫画人物的表情，动作及表现力，事、物、场景的造型，都毫无疑问受到了北斋漫画的影响，但从严格意义来说，葛饰北斋的漫画和现在的漫画并不是同一个东西，现代日本漫画标志性的故事性，光影使用，速度线，气泡式对话框，分镜和写实背景等的特点在其中并没有得到表现，而真要说到日本现代漫画的起源，那就得提到手冢治虫以及新漫画派了，这些会在后面的几期中详细叙述。

Anime一词的起源，则正是手冢治虫，1963年1月1日起由手冢治虫成立的“虫production”动画工作室制作的本格TV动画《铁臂阿童木》开播，成为一个划时代的标志，为了能够以较低的预算保证动画每周播放的频率，制作方面，手冢治虫将当时标准的每秒12帧缩减为8帧，简化人物口型动作，采用摄影技术表现招牌pose，用火花形状的记号表达人物惊奇心理等，有效地降低了制作成本，后被日本业界称之为“bank system”，基于此，手冢治虫将“Animation”简化为“Anime”，这词日后也成为了日式动画的代称。

但《铁臂阿童木》同样也不是日本动画的起点，其实在2017年的时候，日本迎来了动画产业100周年，他们将1917年的《芋川掠三玄关·一番之卷》、《猿蟹合战》以及《塙凹内名刀之卷》这三部动画电影视为日本动画的开端，这三部影片均为默片，分别由下川凹天、北山清太郎和幸内纯一制作。

1929年，迪士尼早期代表作之一的《汽船威利号》登陆日本，这部电影采用的有声电影技法一度让日本民众大开眼界，“会唱歌跳舞”的米老鼠在日本风靡一时，之后日本便开始效仿这种技法，生产以教育和宣传为目的的动画作品。

不久，二战爆发，日本政府拨下大笔预算为军国主义宣传，国内开始大量出现军事题材的动画，日本的第一部长篇动画电影《桃太郎·海之神兵》便诞生于这个背景下。

以今天的眼光来看，《桃太郎》无疑是一部被政治所绑架，充满了私货和偏见，鼓吹侵略，美化军国主义的恶臭作品，但在当时，其娱乐性和完成度还是引起了不小的轰动，战斗机的起飞着陆，跳伞部队的作战，枪械的使用都被刻画的栩栩如生，再加上音乐的渲染和细腻的人物日常生活描写，可以说是奠定了日本动画的基本方向和特点。

当今的主流的观点大致将日本动漫的发展分位六个时期

1917-1945的萌芽时期

1945-1962的探索时期

1963-1978的振兴时期

1978-1989的黄金时代

1990-2000的世纪末辉煌

以及2001至今的新世纪迷惘

而1917-1945的萌芽时期篇幅较短，我会用1-2期的时间来简单概括，并不是因为这段时间日本动漫发展史乏善可陈，而是在资料文献方面，以1945年日本战败投降为分界点，有一个明显的断代现象，1945之前的资料文献遭受过2次巨大打击，一是1923年的关东大地震，二是1945年美国对日本本土的展开的大轰炸，能保留至今的百不存一，所以公认的现代漫画和动画的起点分别是手冢治虫1947年的赤本漫画《新宝岛》和1963年的本格TV动画《铁臂阿童木》。

没错，都是手冢治虫。

对于日本动漫来说，手冢治虫就是神。

一种观点认为，在日本，动漫之所以能够盛行，并且向全世界输出，是因为“日本有个手冢治虫，而其他国家没有。”这是《朝日新闻》在1989年献给手冢治虫的挽词，而这并非夸大其词。

不过，现代随着对漫画历史的逐渐深入，越来越多的人对手冢治虫提出质疑，89年由竹内长武，村上知彦编著的《漫画批评大系丛书》第一次提出战前已经存在具有电影手法的故事漫画，如《速度太郎》、《野良犬黑吉》，著名的漫画评论家伊藤刚更是在2005所写的《手冢已死-迈向开放的漫画表现论》中直白地提出手冢治虫并非从无到有，他只是日本战后漫画的起点，并不是神。

对此，我不予评论，本人是忠实的手冢吹，在我看来手冢治虫在日本动漫业界的地位之稳固，毫不逊色于大卫格里菲斯之于电影，乔丹之于篮球，博尔特之于短跑

如果用同业人士来对比，那手冢治虫对于日本动漫界的影响相当于华特·迪士尼（迪士尼创始人），威尔·艾斯纳（美国动漫教父），杰克·科比（漫威之父）之于美国动漫界影响的总和。

至于该怎么吹，从哪个方向吹，是否吹得名过其实，我会在下期开始的《浅析日本动漫史-漫画篇·一》中具体全方面多角度的分析。

本文及后期文章参考书目

《漫画的历史》清水勋

《日本漫画60年》保罗·格拉维特

《战后漫画50年》竹内长武

《动漫产业论》中野晴行

《日本动漫艺术概论》陈奇佳

《一亿人的昭和史·漫画篇》每日新闻出版社

《日本动漫杂志争霸史》王新禧

《日本动画编年史》航空工业出版社

浅析日本动漫史 序·动漫起源论

浅析日本动漫史序·动漫起源论