《蜘蛛侠：平行宇宙》是美国索尼哥伦比亚影业与漫威联合出品的动画电影。该片讲述了“小黑蛛”迈尔斯·莫拉莱斯踏上全新宇宙冒险之旅的故事，于2018年12月21日在中国内地上映。

这部讲述蜘蛛侠的“动画电影”一度让阿研觉得“没必要看”——反正不过是一个普通人被蜘蛛咬了一口之后获得超能力，然后不断成长、成为超级英雄的故事罢了——然而走入影院之后，哎呀，真香。

（以下内容全部涉及剧透，强烈建议观影之后再观看_(:зゝ∠)_）

能力越大，责任越大

圣诞将至，这一款《蜘蛛侠：平行宇宙》毫无疑问是索尼为我们献上的一份圣诞大礼。电影的画面、特效、配乐、节奏，全部都堪称完美，完全不负烂番茄97%新鲜度、豆瓣8.9的高评分。

电影的开头很直白，黑人男孩迈尔斯不愿上学业繁忙的精英学校，只想做一个喜欢蜘蛛侠、喜欢嘻哈、喜欢街头涂鸦的普通学生，然后他被一只受过核辐射的蜘蛛咬了。

“不可能！这个世界怎么会有两个蜘蛛侠？！”

伴随着迈尔斯立下了这个FLAG，他再次回到被蜘蛛咬时的地方，却意外发现了“蜘蛛侠”本尊：彼得·帕克正和绿魔、金并死战。

金并最终击败了彼得·帕克，启动了超级对撞机。而这台对撞机开启了通往其他平行世界的通道——

于是金并就这么从其他平行世界“召唤”出了五个形态各异的死对头——“蜘蛛侠”们。

……这反派做的也太失败了。

然后就是观众们喜闻乐见的主角陷入迷茫，人生导师进行教导，最后主角成长为合格的超级英雄、和伙伴们一起打败反派、拯救城市的故事。

《平行宇宙》的剧本仍旧是套用的超级英雄成长模板，只不过将“平行世界”的概念彻底摊牌，说出了其他超级英雄一直想说却说不出来的东西。而来自各个世界的“蜘蛛侠”们，也成了这部电影的核心以及最出彩的部分。

或许你会认为主角“小黑蛛”的成长过于“老套”、只是重复着“模板”，但所有的“蜘蛛侠”们会告诉你：你现在承受着的压力和痛苦，我们所有人都曾经历过。

无论是代表“世界大多数”的中年彼得·帕克，还是代表“黑人文化”的迈尔斯·莫拉莱斯，亦或是“女性”的格温·史黛西、“古典黑白风格”的暗影蜘蛛侠、“日漫风格”的潘妮·帕克，还可能是……一只“来自卡通世界”的“蜘猪侠”？正因为他们都是“蜘蛛侠”，所以最了解彼此，才明白当初的自己的不甘与绝望。

由此，蜘蛛侠们也引出了电影的主题——无论是谁，也无论身处哪个世界……戴上面具，人人都能是蜘蛛侠。

昨天的我或许会倒下、会崩溃、会停止不前，但是今天的我一定会站起来。每个“蜘蛛侠”都是这样，“最后的结局一定能站起来”，不是么？

最后总会合身的

《蜘蛛侠：平行宇宙》最受好评的，无疑是它那奇妙的画风。通过2D与3D的完美无缝切换，独树一帜的分镜和笔触，再加上独特的高饱和度色彩铺满屏幕，营造出了独一无二的“美漫”风格。

“美漫”再也不只是说说而已，而是真真正正地被搬上了荧屏。索尼这一次的尝试彻底引爆了整个世界，它高声地向世界展示了电影的另一种形式。

只在纸质的漫画中才会出现的“对话框”在电影中弹出、让主角高呼“我的心声怎么自己弹出来了？！”；被刻意压低的帧数营造出了一种“动起来的漫画”的感觉；经过改变的笔触将3D人物转变成为了2D的风格。

就在漫威、DC电影苦苦思索怎么用三次元的技术做出二次元的表现力时，《蜘蛛侠：平行宇宙》另辟蹊径，将三次元“压缩”进了二次元之中。

除了画面之外，电影的叙事也因“平行宇宙”上升到了另一个高度。

《蜘蛛侠》的故事很老套：小男孩获得了超能力，经历胆怯、犹豫，最终成长而拯救世界。但《蜘蛛侠：平行宇宙》并不。迷茫的少年小黑蛛在成长，颓废的中年彼得·帕克也在“成长”。这份同为一体的错位感，正是“平行宇宙”最大的魅力。

而在“平行世界”的大世界观下，又有无数的设定让粉丝们着迷：主世界（616宇宙，中年彼得·帕克）的Coca Cola在终极宇宙里成了Koca Soda；威肯的专辑《Starboy》成了《Kissland》等等……

最后的最后，不得不提到大家熟悉的“漫威老爷子”：斯坦·李。他在电影中化身杂货店的老板，将一套蜘蛛侠的COSPLAY紧身服卖给了主角迈尔斯。

当迈尔斯问及“如果不合身可以退货吗？”时，老爷子却调皮地回答“穿到最后总会合身的，不是吗？”

这句在暗示“一经售出、概不退货”，同样也双关了电影的主题：戴上面具，每个人都能成为蜘蛛侠。这样一句话由“漫威之父”说出口，再也适合不过了。

（图片来源于网络）