“I Am Aquaman”

从DC Flims目前公布的数据来看，《海王》在内地上线不到两周，票房已经突破13亿，连续9天斩获单日票房冠军，目前走势依然强劲。

而这个趋势更有赶超前两部DC作品《正义联盟》（6.9亿）与《神奇女侠》（6.1亿）加起来的感觉。

“弯道超车的海王”

在“大超”、“老爷”扑街在先，《神奇女侠》勉强搬回一点劣势，《正义联盟》又因替换导演等问题等种种前提之下再度扑街，谁能想到名不经传的“海王”最终扛起了DC的大旗。

一直以来，海王这个角色在美国流行文化中处于一个非常尴尬的位置，比起“大超”的强大和在超级英雄中的地位、“姥爷”智谋与深度以及“神奇女侠”、“绿灯侠”、“闪电侠”一众超级英雄酷炫的能力，

海王的故事以及“亚瑟”本身的能力显得有些微不足道，一段时间时间内，海王的超能力被认为“非常蠢”，成为了被嘲讽的对象。

“剑走偏锋温子仁”

当然，《海王》的成功必然是少不了温导放飞自我的导演功底，众所周知，以《电锯惊魂》、《死寂》、《招魂》等恐怖片起家的温子仁擅长运用镜头语言来渲染气氛。

而《速度与激情7》则像观众证明了温导同样能够掌控大场面以及动作戏，更是显现出了足以突破平凡的想象力。

为什么我先前说“放飞自我”呢？因为温子仁对于《速7》来说仅仅是一位“雇佣兵式的导演”，而整个项目依然在制片人范·迪塞尔的把控之中。

简单来说，温导并没有在《速7》中完全发挥自如，功力运用的极其有限，只是一个“拿钱办事”的状态而已。

所以《海王》成为了温子仁可以发挥十成功力的机会，他也选择了用自己的是成功力让这位“从来没有被认真对待过的”英雄被世界认真对待一次。

海王的故事稀疏平常，甚至有些简陋，相当接近之前的漫威电影《黑豹》，而要让《海王》翻身还是需要“剑走偏锋”。

以往的DC电影相当程度的重视剧情与深度，但无奈诺兰与《蝙蝠侠》三部曲后，DC难以再次达到这个高度，而诺兰的《蝙蝠侠》三部曲在很长一段时间成为DC电影沉重的包袱。

这个包袱，似乎也将DC牢牢的限制在了圈中，而《神奇女侠》的诞生，证明了DC开始前进的步伐。

如果你问我《神奇女侠》香在哪儿的话，其实答案非常简单，女侠（盖尔·加朵）真帅，每次出场时的BGM真燃，真香警告。

温导同样抓住的也是这个方向，感官上的冲击、角色的塑造，以及相对遵循原著的剧情。

徐锦江的胜利（误

“海洋的魅力”

自小热爱乔治·卢卡斯与斯皮尔伯格电影的温导，终于有了机会去设计出属于自己的《星球大战》或者《指环王》了。

但是能够将这一切工业化的特效上升到更高的层面的基础，其实是《海王》本身的设定，温导显然注意到这点。

虽然在DC宇宙中陆地上几乎是一个神仙打架的局面，但是地球上70%的部分却是被海洋所覆盖，而海王的能力也是在海中才能发挥极致。

造就了“亚瑟”，造就了“亚特兰蒂斯”，造就了地球生命的海洋成为了这部电影最大的载体，而我们人类对现实中的海洋的认知却远不及对于太空的认知。

对于大部分人来说，仅管我们已经命名了四大洋，各种海沟、海峡以及上万种海洋生物，但每次的下潜探索到一定深度，对人类来说都是颠覆认知的。

海洋本身就是那样的充满魅力，渺无边际的蓝色大海其运作的原理与生物力量，让我们不禁感叹这个大自然的鬼斧神工。

潮汐的涨退，生物的繁殖，形形色色的鱼类与其他各异生物争奇斗艳，同样也是一场生命的角逐。

而各色瑰丽珊瑚，担任了海洋中森林与绿洲，也成为了生命角逐的舞台，更是有着比起灯红酒绿的繁华大城市夜景更美更为壮观的景色。

无止境的深海之中，更是有着无数奇特的生物和地貌，越是往深处走，生物的样貌就越是令人费解。

BBC就曾制作基于海洋的自然历史突显海洋独特魅力的电视纪录片，影片自问世，其知识性与观赏性就获得了相当高的评价，展现出海洋不为人知的一面，也使亿万观众大开眼界，颠覆认知。

《蓝色星球》的成功，足以证明海洋对观众的吸引力。

事实上，对于海洋的有限认知也衍生出了不少文学作品以及流行元素，柏拉图的著作《对话录》中的亚特兰蒂斯，凡尔纳的《海底两万里》、《地心游记》和现在流行的“克苏鲁”都有着与海洋难以分离的关系，海洋本身也成为了人类未知的一部分。

整部片子，只要是在海中的部分，就无不体现着大海在工业化加工之后的精妙绝伦，对于“亚特兰蒂斯”的刻画，更是让世人对于心中的“亚特兰蒂斯”的样貌更为好奇。

进入这个深海之都的那一刻更是感叹《黑豹》中的瓦坎达与之相比也显得逊色，海洋的魅力这点还体现在了《海王》中出现的生物上。

亚特兰蒂斯战士将一众海洋巨兽大白鲨、巨大化的海马甚至已经灭绝了的苍龙都训为坐骑，也体现了这个国家的历史感与高度文明。

七国之中更有从人形进化成了人鱼的“渔夫国”，完全放弃放弃人形化为海洋生物般的“咸水国”和退化成野兽般鱼人的“海沟国”。

在最终决战时双方军队中出现的各类海洋生物，以及最后出现的挪威海怪、北海巨妖“克拉肯”也是让一众怪兽粉们大呼过瘾。

“彩蛋式的既视感”

在这个《海王》天生自带的buff之下，温子仁开始了一系列以自身的擅长的对海洋本身的加工与渲染，将《海王》打造成一部“大片”。

很多人看完《海王》走出影院时都会说感觉一下子看了好多部电影的感觉，确实《海王》中充满了个各种大片镜头的“既视感”，简直像一部经典合集。

首先由于剧情本身与《黑豹》相似，不管去进入“亚特兰蒂斯”都市那一瞬间还是亚瑟与弟弟奥姆决斗时的桥段，都会让人联想到《黑豹》。

瓦坎达万岁！（误

奥姆与湄拉的父亲涅柔斯国王在结盟谈判时提到的“Seven Kingdoms”和“Seven Seas”又让人觉得有点出戏。

亚瑟与湄拉在沙漠上乘坐飞机那段也让人联想到了《夺宝奇兵2》中印第安纳博士与歌女威莉在飞机上死里逃生的桥段，在沙漠中寻找线索以及解密的部分也非常有《夺宝奇兵》的感觉。

亚瑟在意大利西西里岛与亚特兰蒂斯派来的追兵追逐那段与探究国王漂流瓶的秘密那段可以看出温导是没少玩《神秘海域4》啊。

当亚瑟与湄拉获得了瓶中的线索来到海沟国，跳入深海并点燃了红色信号灯，成群结队的海沟族生物追了上来，形成了整部片子最能让人留下印象的镜头之一。

而海沟族生物的原型其实也来自霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特创建的克苏鲁神话小说《印斯茅斯之影》中的深潜者(Deep Ones)。

而逃离了成群海沟族生物的追逐，穿越海沟国来到地心藏海取得三叉戟的部分，也是明显的在致敬凡尔纳的《地心游记》，现身的母亲，也让我想到了前不久《蚁人2》中的初代黄蜂女。

最整部影片的最后一战，温导终于发挥出了其对于大场面把控的实力，奥姆率领的大军与咸水国大军交战，两军对峙叫嚣仿佛当年《指环王3》中人类联军与兽人的那一战。

大战一触即发的下一秒，高科技的装备与特效瞬间把既视感从中土拉到了《星球大战》中，同时具备了未来战争的带来的特效轰炸又有着海兽与战士之间搏杀带来的刺激感。

亚瑟拿到了三叉戟成功的结束了战争，成为了一统七海的海王，而亚瑟的母亲也终于可以再次了来到岸上与多年未见的爱人相见，而这一幕我的耳中也自动脑补了《加勒比海盗5》中威尔上岸与伊丽莎白见面时的音乐。

结语

当然，这样一份大杂烩也不见得人人都爱吃，过多的元素堆积，难免让影片失去了原本的意味，去掉这些特效就会发现影片的内核其实干瘪乏味。

这也是不少DC粉丝不愿意真香的原因之一，《海王》缺少对于主角精神层面的刻画，视觉上的丰满更是遏制影片想表达的陆地与海洋之间的深刻矛盾。

如今我们回味《海王》能想到了也只有“炫酷的特效”，“宏大的场面”，“五彩斑斓的海底”和兄弟相争的故事，再难更深层次的回味。

不过，对于爆米花电影来说，我认为确实没有必要将它再上升到一个高度，诺兰的《蝙蝠侠》三部曲是好片子，同样漫威式的超级英雄电影亦是好片子，不同的是你用什么样的眼光去欣赏。

不管怎么说，《海王》成功了，但《海王》的成功不仅给业界同时也给DC自己竖起了一根标杆，往后的DCEU或许会走上一条“超越自我”的道路吧。

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是什么让《海王》成为了“DC之光”（涉及剧透）