《少女☆歌剧》这部动画是一个异类，它有偶像动画的风格，却不是卖萌，输送人设的动画。故事同样构建在舞台之上，却不唱歌，也不组团跳宅舞，博阿宅一笑。

你可曾见过在舞台上舞刀弄剑的动画

它的故事看似跟偶像动画一样直白，却把很多细节藏在了舞台背景的细节之中，没有歌舞，却十八般武器齐上，刀光剑影间凸显演出的魅力。这部动画出自古川知宏之手，他有个更值得被了解的代号，那就是几原邦彦演出流的继承人。

几原邦彦何许人也。他做监督的作品不多，但一部《少女革命》就足够让他名留日本动画的历史里。他的动画，故事大多比较晦涩，或者说表达的过于含蓄。但闷骚的外在之下，是狂热的个性宣泄。

几原邦彦老师也是一个风骚的男人

他不追求叙事的紧凑，也不曾把故事讲的荡气回肠。却对演出与动画个性情有独钟。长谷川真也先生绘制的人设在90年代有许多，甚至成为那个年代的一个很强的标准。但唯独《少女革命》发挥了他人设的最大特色。

作为《少女革命》人设的长谷川先生也是《美少女战士》的原画监督

把比较棱角分明，些许平面的人设植入同样平面的背景与特效点缀之中，再与剧本中，王子与公主为基调的寓言体一结合。一副贴合动画的童话书美术质感就展示出来了。这种浪漫直至今日也独此一份。

此后，围绕校园的战斗力，这帮男女的剑斗更像舞台剧和舞蹈，充满了仪式感。这点也成了几原邦彦的一大特色。有时候为了一种表达，一种对于情感的宣泄，他的演出可以做的过分华丽，华丽到莫名其妙的感觉。

大体上就是这种感觉

还是《少女革命》这个他缔造的传说，在剧场版中，为了表达少女冲破牢笼的那种感觉，他为此刻画了非常大篇幅的赛车戏码。女孩子变成汽车的演出还真的非常意识流。但是却有很强的冲击感，也有着非常好的视角效果。

这段飙车戏就是纯粹为了表现而演出，与剧情无关

此外，像《回转企鹅罐》的变身，也是比较意义不明的演出。不过单就表达的效果而言，是绝对的有个性，有水平。

《回转企鹅罐》的变身演出

几原邦彦的演出无论多么跳跃，但是根本的美学追求一直没有变过。贴合故事的风格，结合一时的情景去发挥是硬性的标准。作为继承者，古川知宏没让人失望，虽然少了特别华丽的意识流，但是本作对于舞台的背景，服装，包括道具的运用堪称用心，一些镜头的运用也把一些本来很朴实的动作变得灵动很多。

第一集爱城华恋的登场就让人惊艳到了

角色有个性，武器也有差别。对决每一场都考虑了少女间的关系，性格与武器的搭配而选择布景和灯光效果。这点基本集集都有亮点，如第五话中，爱城华恋与露崎真昼的战斗，在背景布上就闪过各种两人欢乐校园氛围图，再结合露崎真昼喜爱的棒球元素，一下子把两人的情谊表达出来。

本次动画非常擅长利用舞台的搭景，效果非常好

而第六话中，结合石动双叶与花柳香子的京都特色，以及搭配的大刀款式，这次的演出就连续上演了两套古朴的古风来搭配她们的生活背景以及武器风格。无论是龙争虎斗的屋内，亦或者是樱花满地的室外，都营造着那种古香，意境深远的东方色彩，看着十分带感。

舞台配合武器与出生，一下子来到了古代

回过头来谈到舞台灯光的运用，除了第一集女主角的闪亮登场外，天堂真矢的舞台表达一直追求灯光的发挥，无论是大背景拉远后，大灯光下的人影，还是仰视视角望去，那高高在上的身影，都体现了这个角色的高傲，对舞台的几大追求。

虽然舞台是偶像动画的必备，但是能像这样用好舞台要素的动画可不多

虽然还没把一些特别意识流的东西学到手，但是这部动画的演出已经足够让人惊艳，不知道在下一步作品中，古川知宏还会带来什么新鲜的演出效果，真是让人期待。

几原邦彦演出流的传承！《少女☆歌剧》让你华丽到了吗？