青铜器的纹饰变化发展

商代：主题纹样+简短铭文+族徽图像（前1600-前1046年）

形制凝重结实，纹饰繁丽雄奇

代表纹案：饕餮纹（兽面纹）、云雷纹、动物纹、人面纹。

饕餮纹（兽面纹）：饕餮纹（兽面纹）在商至西周的器物上它常作为主题纹饰，并衬以云雷纹；西周后期逐渐失去突出地位，常用作器耳和器足上的装饰。饕餮一词的选用主要参考《吕氏春秋》、《左传》、《山海经》等的描述，教材中把这一纹案类型归为饕餮或兽面其实是综合了几派观点的笼统说法，因为无论饕餮或兽面都不能涵盖现发现的所有此类型情况，这是题外话，大家且看看图片认识下就好。

此外广义上饕餮纹的构成里涵盖了龙纹、鸟纹和凤纹。

云雷纹：云雷纹是青铜器上常见的一种典型的纹饰。基本特征是以连续的“回”字形线条所构成。有的作圆形的连续构图，单称为“云纹”；有的作方形的连续构图，单称为“雷纹”。云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹，用以烘托主题纹饰。也有单独出现在器物颈部或足部的。盛行于商代和西周，春秋战国时期仍见沿用。

云雷纹最早出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。

动物纹：事实上广义上的饕餮纹也包含动物纹，但也有一些青铜器的动物纹会相当突出的具象表现一种动物，比如上面这件鹿纹。

人面纹：就是人面纹

西周：风格承袭前代，食器增多，铭文加长，出现乐器（前1046-前771年）

器型图片参照先秦篇1

春秋：青铜器不再由王室垄断，形成不同的风格。（前770-前476年）

出现模印法和失腊法（这个在国家宝藏讲云纹铜禁的时候详细讲过）

花纹繁密剔透，器型奇巧富丽

出现蟠螭（chi）纹和蟠虺（hui）纹

莲鹤方壶

蟠螭纹：就是单纯的龙纹，一般在器物上二方连续进行。螭就是龙，具体的有兴趣各位老哥自行百度。

蟠虺纹：就是单纯的蛇纹。有的作二方连续排列，有的构成四方连续纹样。

顺带一提，这种复杂的镂空纹路一般来说都是失腊法制作的。

战国：器型以灵巧的日用器具为主(前475-前221年)

出现鎏金、镶嵌、镂刻、金银错等装饰并广泛运用。

富丽堂皇、光彩夺目

出现以狩猎、习射、采桑、宴乐、攻战、台榭等图案为主的纹饰。

采桑乐宴纹壶

这个是复制品

以上关于先秦美术中一个重大的分类青铜器就结束了，接下来是另外的剩下的四大分类咯。

先秦雕塑：

青铜雕塑

三星堆立人像（商代）

三星堆人面像和神面像

ps：三星堆的塑像很多人说像外星人，但其实从之前石器时代的很多石刻和玉刻的人面图案中就已经能看出端倪，这种浪漫夸张的表现手法并不是凭空出现的，个人认为更像是某种特化后的分支。

豕尊（商代晚期）

象尊（商周）

错金银猛虎弑鹿屏风底座（战国）ps：从这件上看，动物雕塑上就有了极大的进步，不再追求僵化的对称，形体有了动态感和韵律感。刚硬的方与柔软的圆相结合，空间表现上也蛮高级的。

陶塑

陶塑这一块要说一下，因为后面会说道陶塑的高峰时期秦代，所以稍微铺垫下。

夏代的陶塑以二里头为代表，基本都是动物。用捏塑+锥划的方式制作。形象朴拙，特征鲜明。

商代陶塑有二里岗出土的跪坐人像，陶动物等。人面皆瞠目翘鼻，脸颊丰满，下巴消瘦。殷墟出土的奴隶像表现出了昂首激愤的状态。

西周陶塑罕见。

春秋战国陶塑有了极大发展，个人认为主要是废除人殉以后以陶塑作为替代物带来的影响。

陶蛤蟆（夏.二里头）

陶塑带枷奴隶像（商代晚期）

陶虎（战国）ps：这个让我想起那个呼啸山林图，嗷！对比上面那个猛虎弑鹿底座和上篇中提到的猛虎弑人卣可见即便是两千多年前的战国，审美的标准也是多元化的。虽未形成理论，但潜移默化中表达的方式不同所体现的差异是巨大的。

陶塑骑马俑（战国）

彩绘乐舞俑（战国）

战国陶俑ps：究竟是写实还是写意呢？看起来两千年前就有不同的侧重与追求了。

玉雕

玉坐人（商代晚期）妇好幕出土 ps：妇好可能是武则天下的历史第一女性了

石卧牛（商代晚期）

木雕

战国木俑

手头资料不多，但可以看到的是，随着社会结构、世风世俗的转变，文化的逐渐进步雕塑从鬼神逐渐走进民间，从凝重逐渐走向柔和，从单一僵硬逐渐走向多元化并充满生趣。好啦，先秦篇2就到此结束吧。下篇放送绘画、书法与建筑艺术。

【中国美术史】-先秦篇2