想要知道关于动画业界的故事，我想没有比《白箱》更适合了。

《白箱》（原名《SHIROBAKO》）是监督水岛努和动画制作公司 P.A.WORKS 合作打造的以 “ 动画制作 ” 为题材的原创电视动画，于 2014 年 10 月开始播出，全 24 集。作品的标题“SHIROBAKO （白箱）”是动画业界用语，指动画放送前散发给制作人员的最初的映像媒体，也就是装有含样片等内容的录像带的白箱。

《白箱》是一部以动画制作公司为背景，讲述5个女孩子如何工作的原创动画。制作进行（后来升为制作主任）、原画师、 3D 动画人、新人声优以及立志成为编剧的人——本作品结合夸张诙谐的表现，将这些在不同环境中奋斗的女孩子们的身影直接呈现在观众眼前，描绘她们每天遇到的麻烦以及策划工作时碰到的纠葛与挫折，还有制作组在制作作品时的团结和冲突的动画业界的日常的群像剧作品。

《白箱》的制片川濑浩平接受采访时曾说，最初公开发表作品企划时，由于是动画制作公司的故事，业内人士最关心的一件事就是“到底要怎么拍？”而某种意义上，许多人真正想问的其实是“你们准备把料爆到什么程度？”

不过《白箱》制作组的态度是“误会了，我们没打算搞这种东西。如今这世道，每当哪里提到动画行业都要说这行很黑对吧。就是因为这种舆论，搞得大家对动画行业的误会越来越深，我不希望人们带着这样的眼光看待这部作品。 ”

正如《白箱》制作组所希望的，这部作品传达给我们其实最终的依旧是梦想，一个老掉牙的初衷，一个不忘本心的故事。

第20集时，大家在讨论《第三飞行少女队》的结尾时引出了 “ 为什么要制作动画 ” 的话题，片中角色逐一回答了，这其中也有许多是相当实际而平凡的答案，也有含糊不清的回答，当然也会有无比简单的两个字“喜欢”，这就是《白箱》对于梦想的解读，一群热爱动画的staff 们借剧中角色之口，让“梦想”这个话题不再遥不可及，而是贴近生活，如此亲切。

当然，一个积极向上的主旨如果没有丰满的剧情依托的话，就只会变成空喊的高大上的口号，《白箱》在这方面能够成功，是各方面优秀因素互相积累的效果。

首先是剧情的饱满和紧凑

在一集二十多分钟的动画里，《白箱》的信息量是相当庞大的，特别是第一集的时候，如果不停下来仔细看注释旁白的话，根本不知道发生了什么，根本记不住那么多的工种以及他们分别负责的具体到底是怎么回事。

打个比方说，做一集30分钟的动画，如果用 A4 纸打印剧本，大概需要 20 张纸， 22 张 23 张时就该说“剧本超长了要删掉一点”，但《白箱》的每集剧本随随便便就超过了 30 张时，制作组也会觉得“不太够”。

而就是这样相比其他作品剧本容量都快到达1.5倍的情况下，监督都有办法“掐着秒表”将所有内容塞进一话中，由此就可以明白这部作品如此快节奏与庞大信息量是制作组的有意为之，而最后证明，这种做法对于容易流于平淡的日常“职场剧”来说是非常正确的。

特别是当制作流程中出现各种突发状况时，这种节奏与三四条线并行的剧情容量相当轻易地调动起了观众的情绪，而在一波未平一波又起中时刻保持着追剧的热情，即使解决了一件事也马上会有另外的事件发展，所以才有那么多人觉得即使是日常职场居然也会让人觉得狠狠燃了一把的热血战斗的感受。

再次是这个题材本身的把控

职场动画本身是很容易做砸的，因为要表现动画这一行众多的部门以及许许多多不同工种，就需要相当多的设定，再把这些人设塞到庞大的运作流程中去，最后表现的还只是没有意思的日常，各种角度来看都是一项费力不讨好的企划，不过就像动画行业被无数业界人士诟病多年，依然有那么多人前赴后继地在这个行业里扎根一样，只要去做了，就会有成功的希望，有句话不是这么说的么，“梦想还是要有的，万一实现了呢。”

而《白箱》在向来以严谨认真和细致作风的 P.A.WORKS 与能把喜怒哀乐悄无声息融入严肃作品使之充满娱乐性的监督水岛努的互补组合下，可以说是集天时地利人和一切的有利东风呈现在了众人面前，“梦想”实现了。

还有就是，《白箱》虽然企划一出来时是业界人士比较关注，但播放后在普通观众中也引发了长久的热度，也是因为随着动画受众群体的日益庞大，想要去了解作品背后制作过程的人也日益增多，哪怕只是传闻也多少会产生兴趣，而当这一行通过如此细致与全方位的描绘展现在众人眼前时，以前许许多多的不确定与未知都像得到了最生动的解答，何况除此以外，这真的是一部很有意思的作品。

最后再来说说性格鲜明，充满魅力的人物群像

《白箱》的人物有名有姓有戏份的都多的数不过来，但最难得的是每个人都个性鲜明，形形色色的角色聚集成了一个小小的社会，在五位主角的周围上演着一幕幕的日常生活。

虽然在《白箱》里，担任制作进行的宫森葵是绝对的主角，也是性格刻画堪称完美的一个角色，但却没有像大多数被一开始塑造的完美主角那样被喷，我想关键还是在于，这个角色寄托了整个业界所有热爱着动画，始终坚持本心的所有人的美好梦想，只要那份初心还在，那么多么困难的现实都可以为梦想的曙光绕道。

而其他四位戏份其实并不多的“主角”，他们代表着这个业界各自的部门，也向观众展示了各自所要面对的梦想与现实之间的平衡处理，这之中会有无数的迷茫与挫折，像是作为原画师的安原绘麻开始时并不自信的苦恼、坂木静香一直在努力却看不到的希望、藤堂美沙在出路与梦想间的挣扎，虽然都是苦闷的经历，但三人的表现却是很好地还原了她们本身的性格，而作为五人中年龄最小的今井绿倒是一直都给予了积极正面的描绘，所谓的才能有时也并不一定需要苦大仇深才能成功的，这才是没法特定的现实。

因为对于动画业界普通人能接触到最多的还是声优，所以这里就担任声优的坂木静香的经历稍稍多说一笔。作为五主角之一的坂木静香在《白箱》中的戏份其实少的可怜，但却是几乎全程都在被虐的角色。但就是这么一个直到最后才因为那些不可预知的发展才得以某种意义上正式出道的声优角色，却让很多人为之泪目，并对声优这个行业有了更深刻的认知——声优在三次元或许是动画业界所有工种中看上去最风光的角色，但这种风光却是真正的一将功成万骨枯。

《白箱》中每个角色都很值得一提，但与其看我一个个说还不如去看动画【划重点！！这是正经安利←_ ←】。

不过出于个人感想，这里就只再简单说说两个并不那么“讨人喜欢”的角色——高梨太郎、平冈大辅。

他们俩和主角宫森葵是同一个职位，但和认真又靠谱的葵相反，太郎是混乱制造者，而平冈则是“业界老油条”。他俩分别承担了《白箱》前后半部关于内部制作麻烦的始作俑者，让剧情更紧凑，也让观众有了吐槽和宣泄情绪的出口。

但其实这两个人物却刻画地相当成功，太郎给人的第一印象相当靠不住，事实证明，他在前半部里的确如此，总是保持着毫无来由的自信，让人觉得这就是个只会说大话的家伙，很多人会吐槽为什么这么浮夸的人能担任需要认真严谨工作的“制作进行”这个职位？

但慢慢的大家就会发现，太郎的快乐和在旁人看上去简直可笑的目标，以及他那天塌下来也并不无措的莫名其妙的无所谓的冷静，给这个平时枯燥又苦逼的工作，还有身边的人带去了不得不提的影响，也许这个影响是微乎其微的，但至少他在用自己的方式热爱着动画，还有带给他人正能量，比如平冈。

平冈是个不管在哪个行业都会有的角色，带着最初的梦想投身自己热爱的行业，却被现实狠狠拍醒，然后一蹶不振，从此得过且过。

他在中途的时候进入武藏野动画，凡事都有点敷衍了事，被原本很不待见的作画监督认为还不如太郎（太郎总是各种躺枪，甚至有时都成为了一种代名词，水岛监督黑起自己来也是不遗余力），但即使是曾经被社会狠狠践踏了梦想的平冈，也并没有离开动画这个行业，也就证明他心中还封存的那点星火，之后在和太郎一起去喝酒被安慰与鼓励的平冈也借着酒醉说出了自己多年前的梦想，也就足够了。

在群像剧中还能塑造出那么多鲜明的角色，以及用动画展现了动画创作者们多年以来从未改变的真诚态度，所有的这一切《白箱》都很好地传达到了。

最后的最后，我想说，如果是能一直对着自己说“我离梦想又近了点”的人肯定是幸福的吧，我希望自己能成为这样的人。

教练，我想做动画！