转自腾讯新闻网

电影里哪吒高喊“我命由我不由天”只身对抗天劫的场景点燃了观众，真名杨宇的导演饺子也因为自己的个人经历，在过去一个月的时间里，成为了现实中“逆天改命”的代言人。

腾讯《一线》报道作者：吴汉汉编辑：北北

国产动画电影《哪吒·魔童降世》在经过半个月全国大规模点映之后，于26日起全国公映，开画当日票房已经破亿。

在2015年暑期档《西游记之大圣归来》以“自来水”逆袭之后，《哪吒·魔童降世》携豆瓣8.8分的高口碑，以及超过6000万的点映票房，当仁不让成为了今年暑期档市场中的头号黑马，还成为了第一部制作IMAX版本的国产动画电影。

影片在开画首日占据市场33%的份额，首周末票房有望冲击5亿+，业内纷纷不吝好评，给出超15亿、冲击20亿的票房预测。

目前中国电影市场中动画电影票房纪录仍旧是迪士尼的神作《疯狂动物城》创造的15.27亿，国产动画电影票房纪录也由《大圣归来》的9.56亿保持（合拍动画《功夫熊猫3》10.04亿）。

《哪吒》的“魔力”究竟在哪？电影创作之后又有哪些故事？《一线》作者通过和影片导演饺子交流，试图找到答案。

《大圣》后的“国漫”代表作颠覆性改编娱乐性十足

正式开画前的前一个周末，《一线》作者在影片周末点映时观看了影片。

当时影片已经经过两轮点映，在社交网络上口碑上佳，现场上座率达到90%。观影效果如何？

电影开场后不久，太乙真人操着一口四川普通话就引发了全场笑声。在放映结束后，接连出现了画面提示之后有彩蛋，观众们意犹未尽，在散场时与身边同行者热烈地交流对于影片的看法。

15年《大圣》横空出世

这一切都让人想起2015年暑期档的《大圣归来》，同样是根据经典神话故事改编，同样有着与观众印象中大相径庭的角色形象设计，同样的，“燃”也成为了观众对于影片观感的最好总结。

《哪吒·魔童降世》不仅将哪吒的外形进行了“朋克化”设计，并且将故事主题进行了颠覆。“哪吒”最初最为宗教典籍形象，经过了世俗化和历史上文学作品的演绎，形象多变。《封神演义》中的哪吒形象和故事最为大众熟悉，也定义了大众对于“哪吒”的基本认知。

在影视作品中，哪吒的形象自1979年上海美术电影制片厂的经典作品《哪吒闹海》后少有更迭。

上海美术电影制片厂版《哪吒闹海》经典形象

哪吒的童子造型——手持火尖枪，脚踏风火轮，身背乾坤圈，腰裹混天绫，和他嫉恶如仇不畏强权的性格特点和最终削发自刎的悲剧性命运都深入观众心中。

《哪吒·魔童降世》则重新设定了世界观：天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为人，助周伐纣时可堪大用；而魔丸则会诞出魔王，为祸人间。因此，元始天尊启动了天劫咒语，3年后天雷将会降临，摧毁魔丸。

《哪吒·魔童降世》版哪吒造型

太乙受命将灵珠托生于陈塘关李靖家的儿子哪吒身上。然而申公豹则意图将灵珠托生于龙王之子敖丙身上，复兴龙族并让自己取代太乙。李靖夫妇在知道事情真相后，依然希望陪伴哪吒成长，并坚信他本性善良，不惜用自己的姓名换取哪吒的未来。

电影中对于李靖夫妇的形象颠覆设计最为突出。李靖和殷夫人既是陈塘关的守护者，也是一对普通的父母，对于亲手骨肉疼爱有加。李靖不再是“父权”的符号，反而为了改变哪吒的命运而奔走。

电影对于李靖的形象进行了大幅度改编

哪吒与李靖的父子情塑造非常成功，电影中的一大泪点正是来自于哪吒与父母的告别。

电影中另一大亮点来自于敖丙和龙王的设计。龙王被重新设计为被迫囚禁守护“天狱”的龙族，敖丙则成为灵珠附身的龙子，经过修炼后将可以隐藏龙族外貌，来到人间，在天劫降临时拯救民众，以博得民心。

然而因为敖丙提前认识了哪吒，两人因各自孤独而产生了友情，在最终天劫来临时，敖丙也陷入了两难境地。

哪吒“完全态”

在视听上，《哪吒》有着令人耳目一新的桥段设计。比如电影中围绕着《山河社稷图》（一个类似多维空间的道具）的情节设计，几位角色争夺“指点江山笔”的过程设计为一段精彩的长镜头，都可以看到“国漫”作品中少有的新鲜感。

《打，打个大西瓜》豆瓣评分

在看过导演饺子之前的短片作品《打，打个大西瓜》之后，你不难看出，他已经展露过视听语言上的功力。

这部16分钟的短片将战争场面用卡通画的风格表达出来，各类兵器被设计成立体的扑克牌形象，镜头类型多样，运用自如。这些优点都可以在《哪吒》中看到。

总体而言，《哪吒》是一部娱乐性十足的动画电影，也担得上“国漫代表作”这个头衔。尽管“国漫”这个概念本身值得商榷，但是舆论通常将其意义和“国产动画电影”划等号。在过去被寄予厚望的国漫代表作中，无论《大鱼海棠》、《大护法》、《昨日青空》等作品在市场上的表现亦或是不尽如人意，或者在口碑上难以博得大众认可。

同样作为“国漫”，《哪吒》在美学上则依然少有进步和创新，比如受到90年代香港电影影响非常显著。而受制于成本和技术能力，电影中的角色形象细节有限，流体效果等制作水准和好莱坞作品不可同日而语。

《哪吒闹海》中海浪的画法

在3D动画成为主流之后，像《哪吒闹海》和《大闹天宫》一样将动画和中国画结合对于中国动画制作者来说几乎是天方夜谭。

马远《水图》和《哪吒闹海》对比图

《蜘蛛侠：平行宇宙》成本1亿美元，开创性地用漫画制作中的“一拍二”效果制作动画

不过，好莱坞电影在“接地气”上比不过“国漫”，大圣和哪吒的认知度也非“总动员”们可以比较的。在这一点上《哪吒·魔童降世》和之后的《姜子牙》都自带先天优势。

导演饺子：动画边做边学敖丙和哪吒成CP完全不是本意

电影里哪吒高喊“我命由我不由天”只身对抗天劫的场景点燃了观众，真名杨宇的导演饺子也因为自己的个人经历，在过去一个月的时间里，成为了现实中“逆天改命”的代言人。

导演饺子

和《一线》作者交流当天，杨宇刚刚结束成都站路演来到北京。他是四川泸州人，一口四川普通话一下让人想起电影中的太乙真人。

《打，打个大西瓜》截图

“饺子”艺名最初为“饺克力”，因为自己喜欢吃。之后因为拗口，简化成“饺子”，把工作室命名为了“可可豆”（因为“巧克力”被注册了）。

他独自制作《打，打个大西瓜》的过程在外人看人难以想象，也颇为传奇。在三年又八个月的时间里，用他自己的话来形容：生活状态非常简单，卧室，饭厅，厕所，电脑桌前，四点一线。没有网线，没有社交，衣服不穿破不换。生活来源只有母亲的退休金。

饺子作品画风独特，镜头类型多样

在视听语言上，他谈及各式作品对自己的影响，形容自己像是一个大胃王，把各类作品都经过自己的消化系统，汲取养分：“我也是边学边做，从小就对这个感兴趣，喜欢画画，看着电影的时候对画面的处理非常感兴趣。然后自己一帧一帧的去分析他们到底是怎么得到这种效果的？自己在做的动画的时候，自然而然地就用上了。”

不过他现在回忆起那段时光也颇为怀念：“很纯粹，把所有的精力都放在创作上面。”

这段“纯粹”则相对于他在制作完成《打，打个大西瓜》后的日子。短片在09年“金鹏奖”上崭露头角，冯小刚导演给他颁奖，成为了见诸报端的内容。之后直到如今《哪吒》即将上映，“饺子”都在舆论中销声匿迹，甚至有传言称他加入了皮克斯。

《大圣归来》让“国漫”市场化成为可能

这些谣言也折射出中国动画从业者的某种处境。实际上，当时杨宇成立了自己的动画工作室之后，和盛大公司合作，然而项目半途夭折，工作室只能靠“接活儿”来维持运营。直到《大圣归来》让“国漫”市场化成为了可能，光线影业成立的专注动画电影制作的彩条屋影业找到了杨宇，让他自定主题，用5年时间完成一部自己的长片——从这里，就是杨宇和他的哪吒“逆天改命”故事的开始。

杨宇对于自己作品信心十足，现在舆论的好评也是对于他才华的肯定。“我自己又是编剧又是导演，所以写出来的时候我差不多就对成片胸有成竹了。有些识货的人，看到剧本就很激动了。”

从“大西瓜”到“哪吒”：等待一个机会，拍一个扭转命运的故事

我蛰伏了这么多年，就在等待一个机会。国产动画整个产业环境不好，我们早就想做一个自己的动画作品。有了这么一个机会，就想做一个有自己感悟在里面的：一个坚持梦想，不被别人的偏见打败，扭转命运的故事。这个故事，我觉得就是哪吒的故事。

霍尔果斯彩条屋影业成立于2015年10月25号，是光线传媒旗下以奇幻元素、动画、漫画为核心的影视公司

当时彩条屋也没有对我提具体的要求，我自己愿意拍什么就拍什么，因为他们也知道是创作者如果自己没有创作冲动，肯定做不出好作品。那时候，我也已经从原来纯粹的创作者转变成了一个创业者。过程经历了很多波折，吃了很多的苦，也感悟到了很多不同的东西，所以和光线合作起来才变得更顺利。

颠覆式改编合理：“每一代哪吒的故事都是服务于当代的观众”

因为要拍《哪吒》，我专门研究了《封神演义》，里面的那父子关系太可怕了，整个作品充满了各种恨意和杀戮之心。我觉得这种世界观人生观是现代人是完全无法接受的。虽然是经典，但是还是要保持一个冷静的心理，里面其实有很多的糟粕的。

在每次改编过程当中，都有大胆的改动和颠覆，但每一代的故事都是服务于当代的观众。比如《封神演义》里写武将骑在战马上用双手兵器跟对方搏斗，这在殷商时代就是不可能的，因为那个时候没有发明马镫。《疯狂原始人》中的老爸还发明了不少现代的东西，也是一个道理。

哪吒形象大变样：“像漫威超级英雄一样变身”

哪吒经过一百多个版本的设计，设计稿千奇百怪，无奇不有，和一个怪物乐园一样。我们也想过，要不要做一些比较萌的效果，但是我们设计师都觉得没意思，帅的萌的可爱的，闭着眼睛都知道套路。

观众第一眼看过去觉得不太好接受，正是我们想达到的效果。这样观众在现实当中，也经历了“打破成见”的过程，对主题来说也是一个升华。

哪吒的变身也是我们最初的想法，想给观众一个刺激，漫威也常用这一点，哪个超级英雄获得了特殊的道具后就变身了，是一个道理。这总是最能让人振奋人心的，这种路数对观众也确实奏效。

申公豹为何成结巴：反派太无趣

原先设计出来的申公豹是很脸谱化的形象，讲话阴阴沉沉的，大家都觉得很无趣。是我的编剧助理提出了一个建议，让他讲话结巴，看看会怎么样？结果一试，就有全新的化学反应了。电影中还有很多类似的笑点，都是在创作过程中设计出来的。

比如太乙真人的四川话，我们后来还专门去考证，发现他就是四川人。还有殷夫人的形象，以前的传统神话小说里面，女性形象都是非常弱的，非常边缘化的。我觉得和那个时候重男轻女有关。现在我希望随着时代的进步，可以打破这些成见。

“敖丙哪吒”CP：观众的解读我始料未及

一开始我设计敖丙的时候，还没有把他设想成一个最后会有反转的角色。其实那时候是有点偷懒，坏人就坏到底。后来我们想把他的人性做得更深入，敖丙肯定也需要有一个复杂的心路历程，不是天生就是好人或者坏人。这样和电影主题打破成见，不能贴标签也是一脉相承。

最后，敖丙就成了现在的形象。因为他的身份是不能暴露的，所以他没有交过朋友，遇到哪吒之后，不仅棋逢对手，而且成为惺惺相惜的朋友。对哪吒来说，他也第一次遇到了一个朋友，一个可以踢毽子的玩伴。

他们有惺惺相惜的感觉，而且经历了生死与共，对对方肯定又不一样的情感。但是现在观众出了这么多解读和再创作的内容，确实是我始料未及的。

遗憾拿掉的“最棒镜头”：预算都花完了，很痛心

在敖丙和哪吒联手的时候，我设计了一个长镜头，从日月交替，斗转星移开始，地球上沧海桑田，大陆从有形变为海洋，组成地球的那些彗星和陨石纷纷回到宇宙中……现在电影里只有宇宙的一段，整个地球的演变没有了。这几十秒钟的时间，花了五个月时间，换了几家特效公司做，最后都没做出来。

大家没看过不知道那个镜头做出了会有多好，我自己知道有多好，最后预算也烧光了，实在不行只好砍掉了，现在想想还是很痛心。

做动画就是两个字，死磕。没有捷径，像山河社稷图里的那一段长镜头，我们把最好的动画师全部集中起来，光layout（草稿）就花了两个月的时间才调出来。干我们这一行，有拖延症都被治好了。预售卡在那，拖一天都不行。

封神宇宙联动？《姜子牙》的剧本我也没看过

一开始创作的时候其实并没有“封神宇宙”这个概念，其实“续集”负担太重，创作起来压力和进展也会更困难。《哪吒》是有续集计划的，比如山河社稷图会在第二集里发挥出真正巨大的威力。但是《姜子牙》是我们兄弟团队的作品，他们的那剧本我也没看过。我很好奇，相信一定挺棒的。

一线独家|《哪吒》凭什么成暑期档黑马 导演自述“逆天改命”

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