《都挺好》虽已完结，但苏大强这个角色——至少，这个角色的表情包仍将活在我们心中。

在这个流量被鲜肉小花支配的时代，已经快六十岁，拖着一对深沉眼袋的倪大红老师，却能够制造一个现象级角色然后走红，着实不容易。

苏大强这个角色其实并不讨喜，懦弱自私还能作，堪称上海滩版谢广坤。有如此人气，绝对要感谢倪大红的精彩演技。

而说起一个演员的演技，有很多同学说，自己没有很好的办法看出演得是好还是坏。

今天蹦迪班就和大家分享一个验证方法，保证诸位屡试屡爽。

1.有多少人连面都吃不好

判断一个人的演技好坏时，我们一般总是拿出他愤怒、痛苦、震惊、狂喜等情绪激动的瞬间，然后进行鉴赏与分析。

那些演技令人着急的流量明星，演的电影电视剧虽然没几天就被遗忘，但总是会留下挤眉弄眼、过度开心、过度悲伤或是大喊大叫的动图，就此成为我们的欢乐源泉。

凡凡の灵魂拷问

李小龙粉丝看了想打人

这是在演古装版尾行？

这敢说自己在演屈原？

强烈建议这位姑娘多演恐怖片！

而那些演技精湛的戏骨，在创造经典的同时，顺带着为这个碎片化时代留下了很多可以穿越时空的素材，并在后人的二次加工里成为高人气表情包，经久不衰。

两大“万恶之源”

但我认为这些瞬间，对演技造成的挑战并不算是最大的。

为啥呢？因为这些瞬间，本身就带有强烈的情感刺激，很容易让人共鸣，演员的发挥空间也很大，合理放飞自己就完事了。

这就好比，手拿老干妈辣酱，即便厨艺平平，做的菜也很好下饭；掌握外星人存在证据，即便毫无新闻报道经验，也能凭借这个大新闻名垂青史。

反倒是那些日常生活的点点滴滴，会对演技形成真正考验。

演技拙劣的流量明星，演演脱离现实的偶像剧、玄幻剧还可以，但根本无力驾驭苏大强这种角色，因为这种角色不是让人做梦的，是还原我们身边小人物、小生活的，演得是不是那么一回事，出来走两步就一目了然。

或者，根本不用出来走两步，只需要吃两口面，咱就知道他到底是用心塑造角色的演员，还是把演戏当游戏的流量明星了。

面对吃面条这种平常小事，倪大红老师都能拿出教科书一般的表演。他一边流泪一边吃面的瞬间，让人又好气又好笑，让我们直接明白了什么叫“可怜之人必有可恨之处”。

别看只是吃几口面条，但想演得自然，把它融入剧情，同时还能体现人物心理，做起来并不简单。多少对不起“演员”二字的人，就是在这件小事上沦为笑柄的。

比如前几年被吐槽得无法翻身的《深夜食堂》，最闪亮的槽点之一就是吴昕吃面。

深夜食堂，本该弥漫人间烟火，飘荡世间百态。但吴昕吃面时，表情却明显失控，比少年热血漫画还要夸张。

不过，跟宋茜比起来，吴昕只能算一个保守派。你看，这面送到嘴里还没吃呢，人就已经闭上双眼缩起脖子，甚至连脑袋都抖起来了。

但是人外有人天外有天，在抠图宝贝面前，宋茜、吴昕的想象力显然不值一提。这两位好歹是把面放进嘴里了，而大宝贝却可以做到面从嘴边过，就是不入口，然后还能分析出这面是咋做出来的。这境界，岂是凡人可比？

忽悠，接着忽悠

这还不算完，你永远想不到，面对一根面条，流量明星们能有多浮夸。

比如杨洋，安安静静地吃上一口面，已经无法满足他耍帅的野心了。他要翩翩起舞，将面条甩得如磕了药的蛇一样活蹦乱跳，以各种花式姿势从刘亦菲脸前掠过，场面十分惊险。

我很想知道刘亦菲的内心戏

有没有证明演技不好说，但至少可以证明只要杨洋愿意，他完全可以在海底捞成为颜值最高的甩面师傅。

But，要是跟吴亦凡比起来，杨洋这次拉面造成的影响还远远不够。论一面成名，谁都不是凡凡的对手。

万恶之源－大碗宽面

尽管有多个单曲霸气登顶全球iTunes音乐榜，但当吴亦凡随口说出 “你看这个面它又长又宽,就像这个碗它又大又圆!”这个不朽名句以后，这次freestyle就成了他迄今为止最巅峰的演出，如魔咒一般在咱们耳边久久回荡，余音绕梁300日而不绝。

这就是嘻哈之王、电音天皇的魔力。

2.真演员的吃面修养

想想过去，看看今朝，我这心情真是此起彼伏。

其实早在35年前，就已经有人凭借吃面这件小事，成为顶级流量担当，为数亿国人带来欢乐了。只不过，他让人笑，不是因为演技浮夸，而是演得太出神入化。

他，就是陈佩斯。1984年春晚，他和朱时茂登台表演了新中国第一个电视小品《吃面条》

看这小孩的笑容，就知道陈佩斯演得有多好

说是吃面，其实陈佩斯是在吃空气。不过，虽然嘴里无面，但所有人都担心他再吃一口，肚子就要撑爆了。

1989年春晚，陈佩斯和朱时茂在《胡椒面》中再度吃面，陈佩斯将胡椒面呛鼻子的瞬间演得惟妙惟肖。

再对比对比宋茜、吴昕，不得不令人感慨：

有的人吃了，但跟没吃一样；有的人没吃，但跟真吃一样。

与陈佩斯同为老春晚台柱的赵本山，也在电影电视剧中屡次展现过本色演技。

面对镜头，甭管是吃面还是吃饭，本山大叔都可以吃得自然，吃得尽兴，用实力证明自己不仅仅是一位小品大师，还是名副其实的国家一级演员。

《三枪拍案惊奇》是烂片不假，但本山大叔饰演的对眼将军依然有亮点。就说这几口油泼面吧，本山吃得这叫一个香。

在本山大叔担任主角的《落叶归根》里，这段他替人哭丧之后的吃戏，也演出了农民的朴实与辛酸。

连底儿都不剩

既然提到了本山大叔，就无法略过他曾经的金牌搭档，如今已加冕金马影帝的范伟。

而在影视领域，让范伟演技彻底爆发的角色，当属《马大帅》中的辽北狠人范德彪了。不夸张地说，彪哥每一次眨眼，每一个步伐，每一句台词，都十分自然并且出彩。

比带给我们的欢乐，后起之秀尼古拉斯·赵四可以和彪哥勉强拼一拼。

但是要比带给我们的感动，那赵四、刘能、谢广坤三个角色加一起，也不及彪哥百分之一。

很明显，感动是更为高级的情感，从中可以升华出人文关怀。能塑造出这种角色的演员，才有可能成为人民艺术家。而彪哥，就是这样的角色。

只需看看这两场吃面的戏，你就知道我并不是在为彪哥吹牛。

第一幕，范德彪投资失败，被老钱骗走8万巨款，沦落得以换煤气为生，在月租不到100元的小平房里艰难度日。

夹断露出碗外面条的动作，是范伟的即兴发挥

范伟老师蹲在炉子旁边煮挂面，随后一边咳嗽一边面，几个动作，就把彪哥的穷困潦倒刻画得淋漓尽致。

第二幕，彪哥偶遇在街上乞讨的老钱，将其一脚踹翻在地后，发现他已被人打断双腿。本性善良的彪哥收起愤怒，请他在街边小饭馆吃了一碗挂面，还要了一瓶白酒共饮。

彪哥吃着挂面，喝着白酒，怒气散尽后的眼神里，有无奈，有原谅，但更多的是毫无希望。

虽然陷入人生低谷，挣扎在社会底层，但范德彪这个小人物的故事里，也有背叛与宽容，也有坚持与绝望，也有借酒浇愁，这些点点滴滴的底层江湖气，就在范伟老师的举手投足间散发着。

顺便一提，《马大帅》的吃饭戏几乎每集都有，但在赵本山与范伟的携手演绎下，每一场吃戏都各有各的精彩，吃出了过日子的感觉，吃出了东北民间的烟火气，吃出了小人物的欢乐、温情以及可爱的小心机，满满都是生活的味道。

方便面亦能是人间美味

大帅给彪哥夹了一块肉皮后，把白菜汤一口喝光

同样从东北大地走出的雷佳音，也凭借几部高人气作品成为演技派代表，而他也曾用吃面展现过演技。

《绣春刀2》里这段，看着他这狼吞虎咽的样子，听着他吸溜面的声音，令人感慨即便身处乱世，吃货照样闪烁光芒。

当然了，说起面，那怎么离得了西北的面食呢？在《白鹿原》电影与电视剧中，段奕宏、郭涛、张嘉译都把陕西著名面食——油泼面、biangbiang面的香气，吃得满屏四溢

鹿兆鹏一边吃面，一边给黑娃做思想工作

你敢在深夜时看这个？

但要从这几年的影视作品里，评选吃面第一红人的话，那最有竞争力的人选还得是在《人民的名义》饰演赵德汉的侯勇。

虽然侯勇老师第一集就下线了，却在有限的出场时间里，凭借一碗炸酱面演出了官场老油条临危不乱的超强心理素质。

但是啊，我在这里最想谴责的不是大难临头还能稳稳吃上20分钟的腐败分子，而是《白夜追凶》里的刑警队长周巡。

王泷正饰演的周巡，几乎每一次出镜，都与方便面相伴相随，而且每次吃得都相当津津有味，让深夜追剧的我是又爱又恨。

一边吃面，一边分析重口味案情

说王泷正的时候，秦昊你别偷着乐。在与《白夜追凶》几乎同时开播的《无证之罪》里，出演痞警察严良的秦昊，也是过足了吃方便面的瘾。顺便还被姚橹扮演的骆闻做了一次养生教育：这里边都是亚硝酸盐，吃多了对身体不好。

不得不说，看这些真正演员吃面，很有可能会影响到咱们的减肥大业。

3.好好吃面很难吗？

看了这么多，咱们来琢磨琢磨，为啥同样是吃面，流量明星和演员的差距会这么大呢？

要我说，第一是看一个人能不能从生活中提炼艺术，然后还原生活。

在还原生活这一点上，老一辈人民艺术家有着特殊的优势，他们在年轻时很多都尝过苦日子，对生活酸甜苦辣的理解很深。比如赵本山5岁就跟着盲人二叔卖唱求生，吃着百家饭长大；陈佩斯年轻时曾经在内蒙古插过队，忍饥挨饿是常有的事。

对于他们自己的人生，这些经历很苦涩。但对于艺术，这却可以让他们很自然地还原老百姓的生活。

比如说陈佩斯在小品里连吃4碗面条，这看上去夸张，但却有着很合理的时代背景。要知道，很多老百姓在70年代还多以玉米、高粱米甚至窝窝头为主食，能够隔三差五吃上一碗热气腾腾、有滋有味的面条，就是美美的好生活。到了80年代，饮食水平改善，陈佩斯的表演能让他们在笑声中忆苦思甜，自然也就不愁共鸣。

而流量明星，他们不是从茫茫人海里、从寻常生活中走出来的，而是被娱乐工业生产出来的。他们平时的生活，很多都是用来炒作、制造话题的，没有多少真实的成分。而他们演的戏，不过是造星流水线上的一环，目的是维系人气、创造利润，并不是对生活的提炼与还原。

一句话，演员不演戏时是在生活，而流量明星连生活时都在演戏。

知道日子是怎么过的，才能演好吃面

第二要看对待角色的态度。而演员和流量明星，这两种人的态度完全不一样。

面对角色，演员首先想到的，是要琢磨这个角色该怎么说话，怎么走路，怎么吃饭，角色的重要性远大于自己。演员走进角色、成为角色后，才能演得自然，才能还原生活。

新一代演技派，肯定无法拥有老一代艺术家那样的经历，但他们对于角色的态度充满敬畏，一样可以演好戏。

比如秦昊为了演好严良，不仅亲自向真正的刑警取经，还拼命琢磨严良该穿什么，该怎么说话，该怎么走路，琢磨着琢磨着，他对角色就有了自己的想法，纠正剧组做得不到位的地方，比如说严良不可能穿光鲜亮丽的衣服；头发最好也随着剧情发展而变得越来越长，体现人物的颓。

态度：还原生活中的刑警

对剧组说：这衣服不对，不应该是严良的衣服。

连发型都有自己的想法

秦昊这种方法不是什么独家秘密，段奕宏、王泷正这些演技派都有类似的经历。

但是，流量明星面对角色的态度，跟秦昊这类演员就完全不同了。

他们演戏时，自己不是为角色服务的，他们的明星身份始终凌驾于角色之上，想让他们破坏自己的颜值，穿得破破烂烂、不再光鲜亮丽？那怎么可能，反正他们的粉丝是冲着自己来的，而不是角色来的，自己颜值摆在这里就OK了。

所以，我们会看到Angelababy选择假吃，因为她更在乎的是自己的身材与形象，而不是角色应该如何如何。

弄不好以后吃面都得用替身了

所以，我们总是会在杨洋这类明星的脸上找到一句话——我咋怎么就这么帅呢？

面对镜头，他们永远忘不掉自己有多好看，有多帅，有多酷，又怎么可能指望他们塑造角色、还原生活呢？

然而，长江后浪推前浪，流量明星是一茬接一茬地换，很容易就被更年轻的人取代。唯利是图的娱乐资本，在抛弃你的时候，连个招呼都不会打。

容颜易老，唯演技与作品永存。谁能经得起考验，赢得真正的热爱与尊重，时间会给我们一切答案。

而这个答案的彩蛋，就埋藏在他们对待角色的态度里，甚至埋在简简单单的一碗面里。

吃过的面，和逝去的爱一样，都无法重来。为了证明自己值得粉丝等待，下次吃面时，请认真些吧。

THE END

最后，请选出你心中的吃面影帝吧！

蹦迪班长

一起Disco这个世界

吃面是真演员的通行证，假演员的照妖镜