1968年的瞩目之星

《ゲゲゲの鬼太郎第1作》，从1968年1月播到1969年3月。

图片为2007年上映的真人电影版宣传海报！

第6回1968年（昭和43年）

剧画系的抬头，运动根性、妖怪动画的登场

1968年，是运动根性动画（スポ根アニメ）的金字塔《巨人の星》（巨人之星）开始放映的一年。该片改编自梶原一骑原作、川崎のぼる作画的同名漫画连载，在当时已经是讲谈社漫画杂志「少年マガジン」的招牌大作。作品描述主人翁星飞雄马藉由一连串的严格特训、与各路强敌之间的死斗，最后登上传奇投手的励志故事，不仅开拓出『运动根性』这个崭新叙事类型，而且改编的动画也顺势成为男性声优古谷彻的出世之作，而且他在当时竟然只是一个国中生！

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电视动画版《巨人之星》幕后由「东京ムービー」所制作，不过真正担任核心制作群的则是在该公司旗下的「Aプロダクション」（译注：前者只负责新作企划与版权管理，后者才是专门制作）。担任本片作画监督的楠部大吉郎、本片演出的长浜忠夫等人，成功利用动画的媒介挑战了各种魔球的雷霆万钧感、激昂斗志的画面美学感。另一方面，本片也是总部设在大阪的「读卖电视台」第一次尝试『核心局主力制作』的方式（译注：读卖电视台的总部不在东京，所以大部分的节目都是从东京五家核心局购买版权来放送。但是本片的情况正好相反）。

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从《巨人之星》厚重的故事与厚实的画风，可轻易窥探到当代漫画界『剧画作品』的抬头。牵引这股风潮的代表性杂志「ガロ」（GARO）创刊于1964年，包括白土三平、水木しげる（水木茂）等等，从租书漫画家（贷本漫画家，他们的漫画作品只租不卖。）出道的实力漫画家们，都在这本漫画杂志上活跃着，并且逐渐变成当代社会的宠儿。例如白土三平老师从1961年到1966年在杂志「少年」连载的代表作《サスケ》，即是在这一年9月播出电视动画版；而同年1月，水木老师早从战后街头表演的『纸芝居时代』就开始执笔的代表作《ゲゲゲの鬼太郎》也已抢先播出。

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在《ゲゲゲの鬼太郎》剧中陆续登场的妖怪五花八门、个性鲜明，深深吸引着电视机前面的观众，因而掀起一股全新的『妖怪热潮』（妖怪ブーム）！在同年10月播出的《妖怪人间ベム》（妖怪人间贝姆）不但与《鬼太郎》堪称为这股热潮下的双璧之作，他更进一步把西洋的妖怪风格引进日本，在同类型动画之中大放异彩。

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这股妖怪热潮锐不可当，顺势延烧到另一家动画公司「虫プロダクション」。由于漫画之神．手冢治虫笔下的圆滚滚人物造型渐渐不受到电视台的青睐（译注：我猜，也许是观众们看腻了，结果导致收视率下降），所以「虫プロ」决定趁此机会打出『非・手冢原作』牌，积极筹备几个新企划案。同年2月，该公司把推理小说家江戸川乱歩的原著《わんぱく探侦団》改编为电视动画版；接着在4月，也把《巨人之星》漫画家川崎のぼる的另一部连载《アニマル1》搬上电视萤光幕（本片由子公司「虫プロ商事」协助出资）。然后到了10月，该公司参与制作了石森章太郎老师的同名漫画改编动画版《佐武と市捕物控》。

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补充一下，《佐武と市捕物控》其实是由「虫プロ」、「スタジオゼロ」、「东映动画」三家公司一同制作，并且由当时隶属于「虫プロ」的りんたろう担任监督、漫画家村野守美负责人物设计与作画监督。本片的粗犷画风深深刺激了「东映动画」派出的原画师木村圭市郎，使得「东映动画」在隔年以后所推出的动画新作都带有剧画风格。

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同年4月，改编自石森老师同名原作连载的电视动画版《サイボーグ009 》（人造人间009）正式开播，本片是在历经1966年和1967年共两部剧场版大作之后，由「东映动画」转向小萤幕推出的电视动画版。因为本片带来的空前成功，为东映集团与「石森プロ」带来良好的互动关系，并因此成为两大集团展开长期合作的关键出发点。（正文完）

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【原口正宏的编辑后记】

怪兽热潮（请参考1967年的历史整理）与妖怪热潮，两者之间的分界线其实非常模糊。如果我们换个说法：妖怪热潮先跟怪兽热潮重叠一段时期，从1967年到1969年间逐渐取得主流地位。这样考虑的话应该比较妥当。那么，妖怪热潮的起点究竟在哪一个时期呢？

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回到1967年4月1日，跟《悟空の大冒険》相同时段播出的里番组《黄金バット》，本身就是一部带有妖怪色彩的另类英雄动画。《悟空の大冒険》为了与之抗衡，特地从6月3日播出的第22话开始大幅变更故事路线，推出连续七周的＜妖怪连合シリーズ＞单元系列。由此推估，我们可以说『早从1967年春天开始，妖怪热潮便悄然展开。』

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然后，当我们把目光移向妖怪热潮的焦点《ゲゲゲの鬼太郎》，就会更容易发现整个事态的变迁。当水木茂老师勇敢舍弃地方性的传统媒体「纸芝居」与「漫画租本」，大胆朝向全国发行的讲谈社杂志「周刊少年マガジン第32号」（1965年8月1日发行）连载《鬼太郎》第一回的时候，标题的名称是《墓场の鬼太郎》，而且初期是不定期的连载。直到1967年5月7日发行号（第19号）之后，本作品才开始每周定期连载。定期连载28周以后，在1967年11月12日发行号（第46号）才更换标题为《ゲゲゲの鬼太郎》－－也就是说，《墓场の鬼太郎》正式进行每周定期连载的时期恰巧是在1967年春天，与上述的《黄金バット》、《悟空の大冒険– 妖怪连合シリーズ》的竞争时期不谋而合。

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还有一部作品，在考据妖怪热潮时不可被忽略，那就是同样改编自水木老师原作漫画的特摄影集《悪魔くん》（灵幻小子）！原作是在1963年诞生于地方的漫画租本（日文：贷本剧画），随后在全国性的杂志「周刊少年マガジン」开始不定期连载。当他在1966年1月1日发行号（第1号）刊登的时候，适逢《鬼太郎》休载，所以有点像是避免开天窗的递补作品。接着，因为《鬼太郎》的动画化企划撞到暗礁，让《悪魔くん》有幸被端上会议桌讨论特摄影集的改编事宜。

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特摄电视节目《悪魔くん》从1966年10月7日播出到1967年3月30日，这个时期可说是在怪兽热潮元年的后半段。这个时候，正好与「円谷プロ」制播的《ウルトラマン超人力霸王》（1966年7月17日〜1967年4月9日）以及「ピープロ」制播的《熔岩大使》（1966年7月4日〜1967年9月25日）放送期间恰恰重叠。因为如此，特摄版《悪魔くん》虽然在宣传时打着『妖怪作品的电视映画化！』旗号，却在片中陆续出现许多只巨大怪兽。例如：第4话（大海魔）、第5话（ペロリゴン）、第10话（湿婆大魔神）、第16话（モルゴン）、第18话（雪女）、第23话（妖怪蜘蛛）、… …等等。也就是说，特摄影集《悪魔くん》不仅是水木老师作品的映像化，还多了倾向『怪兽热潮』靠拢的味道。

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另一方面，同样改编自水木茂漫画的特摄影集（或者称为TV映画作品）《河童の三平妖怪大作戦》，从1968年10月4日放送到1969年3月28日为止。本片和《悪魔くん》不同的地方在于剧中所有的登场妖怪都和人类一样高，可以充分感受到妖怪热潮下的主要诠释手法。以上不论是《悪魔くん》或者《河童の三平妖怪大作戦》均为「东映テレビ部」出品的特摄影集，而且可以明显体会他们受到热潮影响的程度－－电视动画版《鬼太郎》的放送时间是从1968年1月3日到1969年3月30日止，而《河童の三平》恰巧落在这段时期之中。由此可见，《河童の三平》剧中的作风必然会偏向妖怪热潮。

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至于电视动画版方面，《妖怪人间ベム》（1968年10月7日～1969年3月31日）与《どろろ》（多罗罗）（1969年4月6日〜1969年9月28日，本片从第14话更名为《どろろと百鬼丸》）这两部动画都是位居妖怪热潮中心的作品。比较小众一点的例子，由「日本放送映画」制播的《冒険少年シャダー》（1967年9月18日〜1968年3月16日）剧中富含妖怪恶魔、灵异现象的世界观，也算是反映当代妖怪热潮的作品之一。

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原本是一部怪兽特摄影集，却在剧中渐渐添加『妖怪』的色彩，有着这样子变化倾向的电视节目，也象征着时代热潮从怪兽为主逐渐靠向妖怪为主的一大佐证。举几个例子来说，特摄机器人《ジャイアントロボ》（Giant Robo）第23话「宇宙妖怪博士ゲルマ」（1968年3月11日放映）、第25话「宇宙吸血鬼」（1968年3月25日放映）；特摄英雄《ウルトラセブン超人七号》第33话「侵略する死者たち」（1968年5月19日放映）、第41话「水中からの挑戦」（1968年7月14日放映），光是从上述话数的篇名和登场怪兽（宇宙人）所具有的妖怪灵异设定，都可一窥这样的转变。毕竟，这两大特摄节目从1968年开始都不约而同增加『妖怪灵异』的内容，这个现象绝非偶然。

还有，采取真人演出+动画描写的魔法变身少女节目《コメットさん彗星公主》（请参考1967年的历史整理）也分别在1968年制作三集跟妖怪有关的故事：第47话「妖怪がでたぞ」（5月27日放映）、第60话「妖怪大行进」（8月19日放映）、第63话「妖怪の森」（9月9日放映）。但是笔者仔细想了一下发现，这也有可能是为了迎合夏日怪谈的风俗习惯，而特地制作的鬼故事吧？

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针对怪兽特摄影集，还有一个非常显著的变化特征：TBS电视台在【东京时间】每周日晚间7点到7点30分的热门黄金时段，从1966年陆续播出《ウルトラQ》（超异象之谜）、《ウルトラマン》（超人力霸王）、《キャプテンウルトラ》（超人队长）、《ウルトラセブン》（超人七号）之后，接档的新番竟然是《怪奇大作战》（1968年9月15日〜1969年3月9日）！这应该是在所有例子之中最为极端的一个了。

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那么，怪兽热潮和妖怪热潮又是在何时消退的呢？

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虽然再也没有什么比『精确指出一个热潮的终焉』还要更困难的事，不过如果我们换个角度来看：当怪兽和妖怪热潮趋于镇静化之际，运动根性热潮趁机窜起；当运动根性热潮渐渐退烧的时候，怪兽与变身热潮（后世称为『第二次怪兽热潮』）又借机复活。如果以这样的相关性为前提，那么吾人便可以指出各自的境界期分别是在1969年、1971年。

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当然，我们也可以想得更简单：只要单纯指出某一部代表性节目的『播毕日期』即可！在第一次怪兽热潮期间，以大量怪兽频繁登场为卖点的特摄影集《戦え！マイティジャック》在1968年12月7日播出第24话「ハプニング岛へ进路をとれ!!」，在该集剧中登场的巨大鳄鱼，应该就是这个热潮下的最后一只怪兽吧。只不过，由「日本电波映画」在1964年制作的特摄节目《ジャングルプリンス》（森林王子）因为一直拖延到1970年7月6日才密集播出，所以照这个逻辑来看，还必须把本片的怪獣ロボラ、钢鉄人间ザック也算进去，使得第一次怪兽热潮的终点也会被拖到1970年。

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把同样的逻辑套用在妖怪节目上，以大量妖怪轮番登场为卖点的电视动画版《どろろと百鬼丸》，在1969年9月28日播出第26话「最后の妖怪」，在该集剧中亮相的第47只妖怪．鵺、变成妖怪的百鬼丸父亲・醍醐景光，应该都是属于第一次妖怪热潮的最后一批妖怪了。

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当《戦え！マイティジャック》与《どろろと百鬼丸》这两个节目播毕之际，就是象征着第一次怪兽热潮、第一次妖怪热潮分别画下句点的时刻。（后记完）

日本电视动画史50周年【专题合集】