元老们死的死，散的散，退的退，中国摇滚风光不再，摇滚迷的狂热消隐。但是，摇滚作为一个音乐形式还是存在的，只是没有真正的摇滚歌手，山中无凤凰，喜鹊当歌王。一些假借摇滚名义的伪摇滚歌手出现了，在我目力所及就有许巍、汪峰、花儿乐队等，他们的形象没有号召力，其仿造的摇滚歌曲空疏、贫乏、温吞，像大多数流行歌曲一样千人一面，人尽可夫。这些伪摇滚歌手带给乐坛一些杂碎，伪摇滚听众则在台下伪装高潮。摇滚的衰落，却催生了这样一些乐坛小丑，真是摇滚的家门不幸。

要知道摇滚不是请客吃饭，不是做文章, 不是绘画绣花,不能那样雅致, 那样从容不迫,文质彬彬, 那样温良恭俭让，摇滚要有力量，要有思想，要震撼人心，要有强烈的个人色彩，要带给人刺激。听了汪峰的《怒放的生命》，声音直直的，姿势僵僵的，歌词平平的，编曲粗糙的，满眼的垃圾，然而却有人叫好，也颁奖，也领奖，也得奖感言，弄得跟真的似的。还有那个什么花儿，真是给了摇滚致命的一击啊，正如愤怒诗人伊沙说的“满身奶味的跑出来，能把人恶心死”，妖孽，妖孽，阿弥陀佛！不要听他们的歌，只要看看歌名就够了，什么《嘻刷刷》，什么《果汁分你一半》，整一个幼儿园小朋友大联唱嘛。许巍的毛病在于太温和，听他的《蓝莲花》，仿佛和尚念经，没有摇滚的烈焰在升腾，让人听得没有情绪，没有感觉。真是怀念何勇、窦唯、张楚、超载、唐朝、指南针、盘古、黑豹、地下婴儿、铁风筝、轮回、子曰、舌头......

如今，那些响遏青云、直上云霄、摧肝裂胆、撕心裂肺的嘶吼，那些令人热血沸腾、癫狂忘我的鼓点，那些令人心尖发颤、寒毛直竖的声音，都成了遥远的绝响。时间永是流驶，街市依旧太平，伪摇滚们依旧风光无限，中国的摇滚是否会有明天？呜呼，我说不出话，但以此记念摇滚诸君！

　　1。许巍
是我认知中国摇滚的引路人，从98年到今，正是许巍的音乐让我对中国摇滚产生了兴趣，进而认识了解了其他的一些摇滚歌手和乐队。尽管在他之前，崔健的一无所有街知巷闻，唐朝和黑豹也曾一度逼近耳隙，但那时候，生长在被港台音乐包围的广东地区，依然对此没有多少概念。
印象中似乎是97年时在一份报刊上看到两天的歌词，留下深刻印象。而后练吉他时在一本吉他书上执着的词曲作者那看到许巍这个名字。真正喜欢上是到98年，偶然的在街上看到在别处，毫不犹豫的买下，之后就一发不可收拾了。
少年青涩也好，年少轻狂也好，那时候的许巍的确是让我深入骨髓的。孤独、抑郁、幻想、流浪、自由，一切有关青春的字眼似乎都能在他的音乐中得到宣泄和释放。许巍的音乐陪伴着我走过了很长的一段路，关于他关于他的音乐以及那段岁月里的一切心绪情怀有太多想说，又似乎什么也不必说了，我想能感动于在别处的人，应该多多少说都有些共同的体会吧。
记得04年每一刻发行前夕，几乎是最狂热的时候，前三张专集的优秀，两年漫长的等待，使我对许巍满怀期待，只可惜自此之后，就开始了一次次的失望。不能否认，一开始的失望源自从小众到大众的转变，或许出自一种潜意识下的私心吧，许巍开始出名了，红了，便有了些若有所失的感觉。而当一次次看到他频繁的出席某些不屑的场合，一次次的微笑，一次次的重复叙说他的经历，对曾经那种特立独行的个性寄托也似乎有了落空的尴尬，只是这一切也慢慢随时间和认识而淡化接受了。毕竟，我们无权要求他什么，我们每一个人不也同样处在各自的尴尬中么？于是，而后的失望便只能放在对其音乐的创造力上了，许巍自己说过，既然是音乐人，做出好的音乐便该是他的本分，那么或许这也算是一种无可厚非的失望吧。
截止目前唯一一次亲眼看许巍的现场是在06年增城摇滚节，国庆七天，去了两个晚上，前一个是为了看谢天笑，而许巍的那晚本不想去的，或者是事前已有所预料的失望，或者是一种类似近乡情怯的感觉吧，只是后来磨不过女友，也想着顺道看看高旗，便也去了。负责任的说，那晚许巍的表现，是伤了不少人的，例行公事的唱完，风一样的走了。只是我已愤怒不起来，听说许巍早已信佛了，也许他真的已然心如止水，一切的指责和失望就留给我们自己吧。
其实，能够失望，也就代表着希望，一个在自己的青葱岁月刻下深深痕迹的人，并不是那么容易就可以淡漠得了的。
深深的祝福！

UP：许巍是一个沧桑的男人，他是属于那种极端性格结果被现实打磨平棱角的歌手。早期作品可以说是噪音，现在的歌曲可以说是摇篮曲。听其歌，如其人，词写的不错。推荐温暖、故乡、平淡。

2。汪峰
知道汪峰是从一个喜欢摇滚并且也自己组过乐队写歌的朋友口里听到的。而后搜索资料，下载歌曲，甚至混一下他的官方论坛，至今MP3里还保留着他的再见二十世纪、失败者、青春、美丽世界的孤儿等曲目。他的成名作晚安北京一开始惊艳了一下，但之后觉得有些矫情，并不是很感冒。
音乐给我的印象是属于城市的，工业的，小资化的，从其编曲也可多少看出音乐学院正规教育的功底和路子。
音乐学院的背景，不错的外型，从前标志性的黑框眼镜，狂放的声线，优秀的创作才华，这些似乎本来都可以让他成为华语乐坛史上的一个重要人物，只是在我看来，他的性格、个性的矛盾、野心和欲望，以及其他的在他内心的纷纷扰扰左右了他的思想，局促了他的视野，以至让他逐渐的变的平庸。或许他并不在乎纯粹的名和利，他是自闭的，活在自我的世界里，但他的确又是有野心的，他希望自己能达到一个高度，能在某种领域里占有一席之地，只是这种高度和一席之地在我看来似乎有些脱离了音乐本身。我曾经写过一篇题为理想还是欲望，许巍VS汪峰的帖子，分析了他和许巍的转变，贴到他的论坛，在他自己的回帖中，还是看到他自己坚持的看法。
或许我们并无法左右他的思想，他也有权利坚持自己的方向，只是，当听到他后来那些重复的编曲套路，大而空的歌词，而依然高亢的歌声，我也只能怀念鲍家街43号以及花火时那个最优秀的汪峰了。

UP：汪峰呢，如同苏见信一样，都是抛弃乐队单飞的典范。两个人也差不多，看似是主流中的另类，以摇滚标榜自己。不过汪峰无论是外形到歌声到歌词都像人们印象中标准的摇滚范儿。不过我不这么认为。

　　3。张楚
孤独的人是可耻的，这句无奈的自嘲，自从张楚嘴里唱出，已不知被人引用过多少次，或者被曲解了多少次。这个被称为中国最孤独的歌者，他的孤独是与生俱来，深入骨髓的，没有人可以走进他的内心，理解他的脑子里到底在真正想些什么。
每一次提及张楚，总是毫不讳言对他的偏爱，脑海里也总是浮现出94香港红墈中国摇滚势力演唱会视频里，他一次又一次的强调着荒谬这个词。看过不少记者对他的采访感受，也看过一些采访视频，他并不擅长现场的口头表达，甚至显得那么的笨拙失措，这个中国最具诗人气质的歌手，天才的脑袋里充塞着太多的思考，太多的冲撞和矛盾，他可以以一个旁观者的视角清醒的观察和描述，却无法介入其中，无法去理清和解决，于是，荒谬也许就只能作为他对这个世界和生活的一个无力的总结了。
对张楚的喜爱还源自一个重要的原因，就是他的歌词。我相信很多现代诗歌的爱好者，都应该不会漠视张楚的歌词。张楚的歌词我认为中国除了崔健外没有任何一个写词的能与他比肩，不管是从文字功夫上，还是其深度和内涵上。他的歌词具有很强的中国现代诗歌的质感，每一首歌词的内容蕴涵量和伸展度都非常惊人，每一首歌词都能延伸出很多深邃的内涵，引发人的深度想象和思考，甚至能引起学术界的争议和探讨。他用异常敏锐的触觉，冷静清醒的旁观者姿态，仅仅通过歌词就涵盖了一个年代的社会景观和人文现象，触动整整一代人的沉溺和反思。十几年的时间过去了，他的歌词却依然为多少人津津乐道，被多少次的传诵和引用，甚至一些社会人文方面的学术论文也是以他的歌词为研究对象的。关于他的一些歌词，一直以来都有一个冲动，打算写一个系列的评析文字，只是一方面由于疏懒，另一方面也恐笔力不足难以写好，以致迟迟没有动笔。
对张楚的音乐一直有个疑惑，词曲自然是由他完成的，但我不知道在编曲方面他参与了多少。在音乐创作方面，张楚在众多摇滚人当中总感觉是个异数，传闻他并不擅长任何乐器，当然吉他应该是会弹的，但水平应该也不咋地。因此，很长一段时间，我对他的音乐素养总抱着一种想当然的猜测和怀疑，只是后来听他自己说他的兴趣转向电子了，我才猛然一惊，难道在这方面我严重低估了他？再后来，纪念张炬的礼物专辑里听到他的新作变行记，真是让我惊喜万分，歌词依然保持着固有的高水准，而旋律和编曲同样感觉不错，由电子音色营造出来的意境还是可圈可点的，当时真为他感到欣喜，选择电子这条路，对于一个不擅长乐器的人真是再合适不过了。这里顺便鄙视一下那些动不动就看不起电子的所谓铁杆摇迷，说到底电子音色也无非是音色的一种，固然无法取代传统乐器，但却为音色的多样化提供了无限的可能，有很多传统乐器所无法营造出来的意境氛围，电子却做到了。去听听喜多郎神思者英格玛等等的吧，那些装比的摇迷心目中神圣的摇滚乐，能达到他们那种音乐的表现力吗？效果才是第一的，电不电子又碍摇滚啥事了。
对于张楚的唱功，要说他来来去去总一个腔调没什么表现力吧，但仔细看看他的那些歌，你又能说用什么腔调来唱更好？或许这就是一种强烈的个人风格吧。而对他高亢清亮的秦腔声线，宽广的音域的确无法不佩服，还有就是他的节奏感，对于我这个节奏感超差的人来说，象蚂蚁蚂蚁后边那段错开节奏的重复，以及如厕所和床那些，是再怎么揣摩也无济于事的，象姐姐孤独的人冷暖自知光明大道卑鄙小人那些勉强还可以呵。
近来的张楚似乎也开始如许巍般的看开了，这是他自己说的，也不断传出新专辑的风声，也许在他今后的音乐表象里不会再出现那些沉重的思考吧，但他的内心真的能如他自己所说那样放的开了吗？我不清楚，也许也没有人能清楚。当许巍汪峰们混的风生水起的今天，我们还能再去苛求他些什么呢，他带给我们的已经够多了，他该有属于自己的生活，属于自己的荣光。
在一个无法纯粹的世界里，无法纯粹的我们于酒足饭饱世俗争斗之外，借一眼瞥一下这个男人，永远孩子般的眼睛，羞涩的面容笨拙失措的言谈举止，是否会让我们不自禁的生出一丝辛酸，或许汗颜？
06年国庆增城摇滚节，张楚出现在最后一天，只可惜那天刚好是中秋节，去不了，深深的遗憾！当然心里是知道他的现场是不会出彩的，只是，只要能站在台下静静的看着他，也就足够了吧。是的，有时会突然想象，如果某一天在街上偶遇他，我想我也只会远远的站着，默默注视着他走过人群，消失人海，那个瘦小干瘪的身影，那个一生独行的思想者，那时，我不知道心里该是叹息，还是敬佩。

UP：张楚是一个大明白，很多东西他看的太明白，却又无力改变，这是痛苦与孤独的本质。我听的也不多，推荐爱情这首歌里讲的非常到位

4。超载高旗
曾经有段时间，为了解决早上起床后还迷迷糊糊的问题，想了个法子：一起床就开大音量，放超载1的专辑，荒原困兽的嘶吼一响起，整个人就一激灵的清醒，睡意全无，效果还真不错呵。
刚开始接触是祖先的阴影，当然是震撼，当时是没想到唱歌还是能这么唱的，疯狂而诡秘，不过相对其他作品，并不能留给我深刻的印象，那个时候这类风格的太多了，无论是唐朝的，还是烽火扬州路，总觉得当时的中国摇滚太喜欢扎堆了，太希望能做出有中国特色的摇滚，只是这种中国特色并没有在音乐范畴里有多明显的显露，而只是在主题内容上去营造，唐朝作为这种风格的缔造者，加上一张有着整体概念的优秀专辑，无疑是成功的，而其他的，再这么去扎堆，便显得有些刻意了。
之后是超载1，不得不说，这张专辑是我直到现在仍然最珍爱的专辑之一，词曲编唱皆牛比，重金属也好，激流也好，要是让我推选这类风格中国最好听的专辑，我还是会毫不犹豫的推举超载1。尽管可以很明显听出对欧美的模仿痕迹，但至少也属于开路先锋了吧，放当时中国来说，开路已不简单，突破更是何尝容易呢。再看看其编曲上的细腻，并不是一个重字就能抹杀其中的用心和包含的技术的。
对于其旋律，曾经有不少人总是拿作品的旋律化鄙薄高旗后来的作品，但是事实上，只要稍稍仔细听听你就会发现，一开始的超载1实际上就已经很旋律了，只不过是编曲上的重稍微掩盖了这点而已。就如距离、梦缠绕的时候、感觉、九片棱角这些，假如在编曲上作些软的变化，难道就不能说是那些人心目中所谓的流行吗。说真的，我一直不明白为什么有些人总喜欢拿旋律说事，在他们的眼里，似乎一旋律就不是摇滚了，似乎只要是越粗野的叫嚣越躁动的鼓声越凌乱的电音就越摇滚，我只能说最好把这帮子人赶去工厂车间里一天到晚去听机器的轰鸣，这应该就是他们心目中的无上天籁了，也就实现了他们装比摇滚精神的最高理想。
高旗的词在我看来是属于理想浪漫主义的，不同于崔健和张楚的现实批判，也不同于许巍的纯粹个人抒发，他可以有宏大主题的华丽铺排，也可以有儿女私情的细腻雕刻，但是总归充斥着一种浪漫主义的幻彩。从他的音乐可以感受到他积极的的人生观，就算是最初的狂放也只是一种年少轻狂的锋芒而已，与其世界观人生观并无太大关系，不象一些其他的摇滚人那种抑郁的反叛和激愤。我们更多看到的是明亮的天空，绚丽的色彩，似水的柔情，生命的积极体验等，这也是让我欣赏的地方。
高旗的嗓音尽管在力度上我觉得有些欠缺，有些单薄，但他宽广的音域和多变的音色使我惊讶。九片棱角的回忆第二段突然就拔高了八度，真让我倒吸一口气。他的音色可以有轻诉慢吟的温柔和清澈，也可以陡然而来的爆裂般的嘶哑和宣泄，甚至带着些诡秘。他的现场也不逊色，是一种极其投入的演绎，还有一丝疯狂，却看不到矫柔造作，另外对节奏和气氛也把握得恰到好处。
超载1之后的专辑，一直受不少所谓铁杆摇迷的诟病，无非就是说软了，流行了，轻松了，情爱了等等，记得当时自己也曾经有过这样的想法，现在想起来挺惭愧。其实后来仔细听魔幻蓝天，包括后来的一些，我反倒为他而欣喜，这种对不同乐风的尝试恰好证明了他在音乐上的进取心，或许用不着说进取心，感觉他就是以一种玩的心态放松的心态来玩音乐享受音乐，这与他的个性也是很契合的。只要是真诚的音乐，就该真诚的支持。
高旗还有一个“重要”的特点，那就是他的帅，呵呵，的确是太帅了，引用一些人的话，唱摇滚的能帅成这样，真是太不容易了。记得第一次见到他的照片时，最让我惊异的是他的相貌与他的音乐给我的感觉之间的反差。如果没听过他的演唱，没看过他的现场，很难想象眼前这个长得清秀俊逸甚至有些女性化的阴柔的小伙子会爆裂出那样的嗓音，会宣泄出那般的疯狂。当然现在的高旗已经不再是小伙子了，应该称为老帅哥了。06年增城摇滚节前夕，去看了超载在广州地王广场的签售会，随意的装束谈吐，傻傻的笑容挺具亲和力。那个胖子贝司刘文泰也巨喜欢，憨态可鞠，低调腼腆，一看就是认真做音乐的老实人呵。还有传说的中国第一吉他手李延亮，对于这个称号，我想更多的是褒扬他的勤奋多劳吧，技术的确非常不错，在创造性方面感觉稍嫌不足，在纪念张炬礼物合辑中那首生命象一棵树的纯音乐曲子，个人感觉挺不错，也许是对纯音乐的偏爱的原因吧。不过对他的百变形象很不感冒，曾经有次在一个电视综艺节目上看到他，当时是为他的个人新专辑做宣传，这家伙竟然背着一对大翅膀挥舞着吉他又蹦又跳的，那个滑稽，晕死。
高旗上网，看过一篇记录他在聊天室里跟歌迷聊天内容的帖子，还有接受采访的记录，典型的北京贫嘴，淡描轻写的幽默。并且还知道他曾经在偶像剧将爱情进行到底中客串过一个角色（想不明白，竟然连张楚也去凑合），在后来的独自等待里也露了回脸，喜欢踢球，并且踢的不错，还喜欢赛车。总之高旗给我的总体印象就是多变的，是能游刃有余的游走在清醒和疯狂之间，能在多种情绪之中潇洒的收放自如，能生活在自我之中，也能适应多种的生活环境。而这些正是其随遇而安的个性，浪漫积极的生活观决定的。
这个挺不错的老帅哥。
UP：对于高旗了解的不少，最初是一个朋友推荐，后来竟然经历跟完美夏天里一样，音乐世家出身的他，专业性是毋庸置疑的，然后歌词里写的也非常好。即使今天听，也是合适的。从歌词里听的出，他是一个很有激情的人。真·高富帅，所以他泡上了全中国最美的模特老婆，具体可以百度。推荐歌曲：依靠、完美夏天、不要告别、距离、如果我现在死去。

5。黑豹窦唯
窦唯的名字很早就知道了，当然是因为黑豹。大学时，曾经有过在半夜三更，与一隔壁宿舍的溜达在没多少人的广州街头，心血来潮下一起扯着嗓子喊人潮人海中有你有我的经历。这好象已经是大四的事情了，其实在更早的时候黑豹的那张中国摇滚最流行的专辑已经耳熟能详，而伴随着的就是窦唯跟几个女人纠缠不清的关系，也是街知巷闻。对这些破事并不是很关心，只是没办法，那时候想不知道这些事还真是难。
对其音乐，最早的无地自容等只是觉得爽，来劲，也并没有因为摇滚的标签而喜欢上摇滚。之后是96年时，同宿舍一家伙买了王菲的浮躁，当时听了大伙都在笑，还滑里滑稽的学着里面的哼吟在瞎哼哼，搞得象床第之欢时发出的声音，现在想起真是自觉浅薄。
据说早期黑豹时的窦唯性格跟后来的有着天壤之别，多才多艺，活跃开朗，挺能闹腾的，之后在卡拉OK里看到无地自容的MV，小伙子真是帅呆了啊，那时还是长发飘飞，秀气的面庞，迷离的眼神，充满质感的声线，在一溜长发男人当中鹤立鸡群，就这偶像加实力的行头，不扯上那么多的男女关系真是亏了呵。
男女关系到底内情如何，我也并不是很清楚，不过窦唯的离开尽管当事人宣称是因为音乐的理念问题，但根据后来的一些狗仔消息应该也还得归结到男女情事吧。事实上，现在来看待窦唯的离开我倒觉得是因祸得福，当然是说音乐上，虽然黑豹在当时红的发紫，但若他留下，黑豹反而可能羁绊了这位音乐天才天马行空的发挥。
而黑豹也当然在他的离开后一蹶不振，之后的光芒之神已经大不如前，后来的几乎也没怎么听过了。主唱跑马似的换了一个又一个，其中峦树的音乐素养还是不错的，只是缺乏天才的脑袋灵魂的霸气。如果没记错，好象黑豹到现在还没解散，也真难为他们了，或者还得佩服一下，可以说他们是中国摇滚中最具品牌意识的了，到现在还死抱着这个品牌的大腿不放，跟唐朝有一拼，嘿嘿。
之后就是魔岩三杰时代了，三个人三张专辑，要说词的艺术造诣和内容上现实意义的深度，孤独的人是可耻的自是当仁不让，但在音乐上的创新以及可听性方面，还得首推黑梦。在我看来，黑梦，艳阳天和山河水这段时期是窦唯音乐意识的一个分水岭。黑梦在形式上成为他摇滚风格的最后张扬，但其更大的意义在于他由此开始了对音乐的一种全新探索，不管黑梦被说为中国迷幻摇滚的开山之作也好，中国摇滚魔岩三杰如此响亮的称号也好，窦唯却的的确确从此开始有意识的远离摇滚的形式，迈向一个更为广阔的音乐世界。
黑梦的诞生尽管离今天已很久，但时至今日依然得我心。佩服他在专辑里营造一个整体概念和氛围的意识，就如专辑名称那样，整张专辑弥漫着一种黑色梦境的迷幻色彩，最深的印象是其中鼓的节奏打击乐器的把握，还有窦唯对人声效果的运用，仍然记得上帝保佑里用嘴巴模拟出的鼓声，噢乖里孩子的嬉笑朗诵声，还有你里的淅淅沥沥的雨声等，再加上窦唯低沉或高亢的嗓子，没有天才的脑袋是构造不出这样的氛围的。
黑梦之后的音乐，窦唯已开始逐渐走向纯音乐风格，事实上他对歌词的抛弃是理所当然的，歌词本来就不是他的强项，不得不说，他所有的歌词个人感觉都并不算很出彩，再加上个性的转变也让他在言语上变得更加不擅表达，另外也可能还有想远离摇滚圈子的因素吧。不过对于我个人来说，他的这种转变恰好正中我下怀，我本来就对纯音乐偏爱有加。听过他后期的一些专辑，有点NEWAGE的风格，有不少感觉糅合了爵士的风格，并且还着意于现场即兴的实验创作。意境氛围的营造依然是其强项，很适合做影视的配乐，事实上他也的确做了一些，没记错的话，看过的电影中陆川的寻枪配乐就是他做的。总之，在中国摇滚人中，要说能最接近成为一位音乐艺术家的，我看还是首推窦唯。
前段时间的烧车事件又把蛰居许久的他推到了风口浪尖，那段时间为他叹息，为他愤懑，一个只是活在自己的世界里，只用心做音乐，没招谁惹谁的音乐人，却总得为这些破事无奈的糟蹋脸面和尊严，对这位音乐天才，绝大多数的人们更多的是关注他的私人生活问题，却基本上很少人去用心的聆听他的作品，真不知是窦唯的悲哀，还是这个世界的悲哀。
对他，留给我最深刻的影象依然是94香港红墈中国摇滚势力演唱会上，一袭庄重的黑色中山装，傲然独立舞台，在只有他自己的世界里浅吟高唱，或歌或舞，还有何勇的那声：笛子窦唯。

UP：对于窦唯，听的不多，但是听了他的一些歌，感觉是需要仰视的存在。前面我说过超载的歌词写的拿到今天也适用，那么窦唯的歌词即使是拿到今天，也还是太过超前了。能在如此逆境之下还能保持本心的，毫无疑问是时代的英雄。推荐高级动物、don`t break my heart、黑梦、艳阳天

6。何勇
魔岩三杰当中，对何勇的关注相对少些，主要是因为他的作品数量太少，沉寂的时间太长，还有一个就是感觉他太外露了，这种不加丝毫掩饰的直率张扬在个性上来看自然是可爱并值得敬重的，但若全数映照到音乐当中去是否会使作品显得不耐推敲和沉淀呢，当然这只是我个人的偏好，就如同我最喜张楚一样。
若是拿张楚比较，张楚含蓄内敛，何勇狂放张扬；张楚更愿孤独，孤身只影流放自己，何勇无法寂寞，吆三喝五浪荡街头；张楚描述，何勇宣泄；张楚只想当一个旁观者，何勇不辞身体力行；张楚悲天悯人，何勇偏向愤世嫉俗。张楚象一根细长的绵里针，仔细寻找脉络，温柔而深入，何勇则是一把锋利的斧头，横冲直撞，招招见血。张楚对社会尽管同样充满质疑和嘲讽，但最终还是归结到对众生的大悲悯中去，而何勇则按捺不住赤裸裸的揭露和质问，在找寻不到答案之后便留下绝望的宣泄。张楚的爱情不乏美丽的梦想，但最终难逃那种可怕的无助空虚的疏离感，何勇尽管吼出交个女朋友还是养条狗的骇俗之语，但于此却反而能窥出他内心对纯真爱情的渴望。在此之外，两人的内心深处依然有着另一个柔软而美丽的梦幻世界，无论是西出阳关对旷远时空的亘古追问，还是乘坐太阳车微风细语的呢喃，张楚始终流露一种温和而忧伤的情怀，而何勇的这个世界不管是聊天里的世俗简单，还是非洲梦里遥远幻想的描绘，始终保持着轻快跳跃的节奏。
三杰在我看来，张楚是诗人，窦唯是音乐家，何勇则更象是一个行为艺术家。这里说的行为艺术并不单指他的现场狂放不羁的表现力和感染力，更多的是指他在音乐以外的种种经典“事迹”。我想只要是熟悉中国摇滚的都能一溜嘴数出来：对香港四大天王不留情面的直白嘲讽，为张炬去世的悲痛以酒度日，在首体一次晚会上冲口而出不该说的话以致被封杀多年，烧房自焚，进看守所精神病院，与女诗人的情感婚姻波折，卖吉他，打官司等等。真是太能折腾了，看着以前那些奔四奔五的摇滚老炮们一个个的或修炼成仙或转性为人，他依然自顾自的在音乐之外的各个战场上来回撕杀，这个火一般的麒麟童子，内心的那团火也许注定将燃烧到他的生命终结。
何勇的音乐目前为止仍然只有一张完整意义的垃圾场，这对他来说不知是好事还是坏事，当我们为许巍汪峰们后来的作品一次次的质疑和指责时，何勇给我们的依然只有那张经典专辑的美丽。对于垃圾场，我的感觉是何勇似乎已经把他所有的一切，无论是音乐上的才华，还是他所有想说的，他身上的一切都一次性凝结在这张专辑当中了。垃圾场的音乐，不得不说是充满灵气的，在这张专辑当中，何勇象是一位说不出门派的剑客，刺出来的剑式招招怪异，既有鲜明的摇滚风格，也有纯粹的民谣作品，还有改编的民族乐曲，甚至有三拍子那样的圆舞曲式。编曲也同样没有模式化单调化，有不少有明显的民乐风格，乐器除了摇滚固有的几大件之外，还有三弦、笛子、手风琴其他民乐等，印象中好象还听到过萨克斯管。不过何勇的嗓子我倒是觉得单薄了些，甚至比高旗还单薄，尽管他仍然可以那样不断的嘶吼嚎叫。这张专辑当中给我留下最深印象的就是那首改编的乐曲幽灵，太棒了！不知怎么描述我第一次听到时的惊喜，听垃圾场时，每当听完这一首，总是情不自禁的又反复听几遍。没记错的话这首乐曲应该是改编自那首彝族舞曲，虽是改编，但却编得气势恢弘荡气回肠，总之，正是对这首乐曲的喜欢让我在纯粹音乐范畴里对何勇肃然起敬！
我想很多人对何勇的最深刻印象，都应该是94香港红墈中国摇滚势力演唱会，他那身蓝色横条纹海军衫和红领巾已经成为中国摇滚的一个经典形象。不得不说，那场演唱会若是没有了何勇将会至少失去一半色彩，他是那场盛会的绝对主角，太张扬了，太炫目了，太帅呆酷毙了！另一个深刻印象就是他的父亲何玉声，那么稳稳当当的坐在那里，操着三弦琴，神情肃穆而悠然自得，这架势绝对不比何勇本身逊色多少。感叹何勇有这样一位好父亲，身为一个中央民乐团的演奏家，却能如此亲力亲为的支持儿子投身到当时很多人眼里离经叛道的摇滚乐中去，不得不让人尊敬佩服。
在魔岩三杰“一个疯了一个死了一个成仙了”的今天，每每看回那场中国摇滚盛会，何勇的那声我的父亲何玉声，那个深情的鞠躬，以及那声笛子窦唯，总是最让我不胜唏嘘的！

UP：对于说真话的人，没有讨厌他的任何理由，我曾经试图唱他的姑娘漂亮，结果我发现根本唱不出来那种真实的愤怒。不怎么听中国朋克，但何勇是个认真的人。推荐姑娘漂亮

7。郑钧
写到郑钧了，有点犹豫，不知道在这个时候来写他合不合时宜。主要是怕这些文字是否会被误解成这段时间关于他的众多唾沫中的一分子，事实上这段时间他的确是太火了，火得我都不大想提他了。
郑钧给我的最初印象，是从灰姑娘开始的，非常遗憾，对于我来说这并不是一个好的开头，并且也印证了第一印象的重要性，尽管后来对他的其他作品以及他本人有了更深入的了解，但依然无法消除这个第一印象给我留下的影响。我知道这对郑钧是不公平的，但没有办法，每个人都有自己的偏爱，也都无法规避自己的个人感情色彩。
大概是95或96年听到的灰姑娘，要知道，那段时间正是对港台音乐每天24小时都在爱来爱去死去活来感到无比厌烦的时候，而非常不巧，郑钧让我听到的第一首歌就是这首有关爱情的作品，并且，尽管有太多的人喜欢这首歌，有太多的人听出里面纯真的感情，甚至连许巍也曾说过他第一次听的时候都流泪了，但直到今天，这首歌在我看来都依然只是一首平平无奇的情歌而已，旋律自然很优美，但也很流行化，歌词更是丝毫不出彩，有时候，大白话会让有些人感受到它的真诚淳朴，但放在那时候，这种大白话只能让我感觉平庸而无趣（好象有很多砖头飞过来了，怕怕呵）。对灰姑娘倒是只有一个感觉，就是一听它就想起一种乐器：葫芦丝。真的觉得那曲调最适合拿来演绎的乐器就是葫芦丝，特别是每一乐句最后的滑音，很有云南少数民族的风情。
事实上在后来听了郑钧其他的一些作品后，更是印证了我的这个感觉，那就是他对非汉民族音乐的理解和发掘，不管是有意还是无意，都是值得肯定和钦佩的。说到这里，自然得提到回到拉萨，这是我非常喜欢的一首，无论是主题风格还是其编曲，在赤裸裸当中都是独树一帜的，郑钧的唱腔有两大特点，一个是慵懒而玩世不恭的腔调，另一个就是象回到拉萨这种通过频繁的滑音拔高透露出来的清亮感。回到拉萨无疑是成功的，不管词曲编曲还是唱腔，都契合得自然而然，营造出青藏高原的空旷圣洁。整张专辑其经典不用细说，在那个年代，其中透露出来的叛逆，大胆和直白，对情爱对社会与自身体验的赤裸裸的呐喊自然能引发很多人的共鸣。不过在音乐上，其编曲除了回到拉萨，以及牌坊的爵士钢琴味道之外，其他的都显得有些单调，缺乏独特的亮点，对我来说是一个遗憾。
之后听到第三只眼时，真是让我大跌眼镜，之前还刚为赤裸裸在音乐编配上的单调而遗憾，到了这张一下子来了个一百八的转弯，其中采用的乐器数不胜数，摇滚的，民族的，西方古典的，有很多都说不上名字，还有一大帮不知哪个民族的姑娘们咿咿呀呀的伴唱，真是繁花似锦，眼花缭乱。但无论如何总归是惊喜，这种音乐上的用心探索是最让我尊敬的。
不过很可惜，到了怒放时，听了其中一两首，就没什么心思听下去了，在我看来这是一张相对而言平庸的专辑，无论是内容还是音乐都提不起我的兴趣，再之后的那些也没怎么听了。
郑钧的词，总体来说我感觉在文学艺术性方面并不算太出彩，但就象他的个性一样，他长于赤裸裸直白的宣泄，甚至有我的愿望里那句粗口他妈的（在我看来这个似乎没多大必要，有装的嫌疑），这种自我再加上那种玩世不恭的腔调是很能捕获很多年轻人的心的。总之，就前期的词作来说，总体上是真诚而率性的，在他的眼里，只有他自己的世界，没有任何外界的力量能阻挡他自我情感的宣泄，以及对外在看法的直白。
对于他本人，第一个印象当然是帅呵，要说到中国摇滚的帅哥，我首先会想到的就是三个：高旗、丁武和郑钧。高旗是清秀俊逸，丁武是沧桑俊朗，郑钧则有一种贵族的颓废气息。其次就是他的个性和倔强，很有自己的想法，并且有一种爱谁谁的自由随性，这与他幼年丧父养成的独立应该是很有关系的。但他又是聪明的，灵活的，他的这种个性并不妨碍他与外界的交道，他不会把自己排除于市场之外，无论是音乐上的功成名就，还是后来的创办公司，他是那么多唱作人当中最懂得经营自己，最善于安排自己生活的。这可能也是我对他感觉不深的一个原因吧，也许我天生就有一种同情弱者的倾向，就象对在这方面比较弱势的张楚的喜爱，至于强者，就用不着我来操心了，呵呵。

UP：灰姑娘可是连母上大人都喜欢的歌曲哟，一直听说他的赤裸裸多么的NB，可是我从没听过，翻唱的YELLOW和唱涅槃的歌都说明他是接地气的，摇滚是不应该有国别和语言种族的差异的。唯一差异的是讲故事用的方法，也就是文化的不同。推荐私奔、灰姑娘、流星、come as you are（翻唱）

8。冷血动物谢天笑
这两年来冷血逐渐从地下冒上来，其中主要是谢天笑的个人声望突然拔高，在摇滚圈中甚至还被某些好事者封为所谓中国摇滚新教父的名头，要说这个名头用的也太滥了，许巍被封过，汪峰也被封过，而且发现凡是被封过这名头的似乎都免不了要背负类似背叛摇滚走向流行之类的骂名，从这趋势我看谢天笑也有点危险了。不说别的，中国摇滚人当中有多少人能登上央视的舞台？而他就是其中的一个，是世界杯的时候，我恰好看到，当时放着伴奏带，老谢一个人背着把吉他站麦克风前，唱了首再次来临，完了张斌说了句是世界杯的再次来临吧，老谢点点头就下去了。要知道在央视上露脸这事，在一些人看来可是很严重的呵，一般可视为摇滚和流行，小众和大众之间的检验标准，仿佛衡量婊子和烈妇的贞操带。
摇不摇滚流不流行懒的去管了，不过从冷血推出的第二张专辑当中还是可以看出某些变化，再次来临琴弦之歌和约定的地方是一个新信号，其中透露出的一些柔软的东西，一些憧憬和希冀，我想这应该是冷血接下来的主流，现在在我看来是非常自然的，甚至为之欣喜，当然前提是得能保证音乐的水准。
其实，对冷血音乐的看法和感受有一个变化过程，刚开始听的时候，给我第一个感觉只有两个字形容，一个是土，一个是糙。旋律上，昨天晚上我可能死了、幸福、墓志铭、绝症病人等属于简单粗糙类，雁栖湖、循环的太阳、很久以前这些属于老土俗套类，整个第一张之中，只有永远是个秘密的旋律让我赏心悦目。歌词同样很一般，冷血的第一张歌词并无法表达多么含蓄深刻的主题，只能是一种情绪的宣泄，在文学艺术性方面也是粗糙，尽管有个别地方还想玩弄一下意象，还有象幸福里的气氛营造，但总体来说一看就知道是怎么回事，不能给人反复思考深入想象的空间。编曲实际上新意也不多，非常传统的摇滚三大件乐器构造出来，风格比较类似grunge垃圾摇滚之类，当然新意不多也并不代表就不好，其狂暴的乐风的确有种横扫一切的力量感，其中幸福的鼓点，昨天晚上我可能死了、永远是个秘密两首歌就那几个简单的和弦，却显得或恰如其分或美仑美奂，循环的太阳的和声变换也的确有一种反复循环感，这些都给我留下很深的印象。至于说到唱，那更不是一个土字了得了呵，老谢那带着严重山东口音的普通话真让我绝倒，当时一直在想就这也能出来唱歌呵呵。总之，第一张给我的印象就是土和糙，但尽管如此，我却发现我竟然越听越喜欢越来劲，这应该是缘于这种简单粗暴的发泄所带来的力量感。
到了第二张则明显看出谢天笑在编曲上的变化和用心，古筝的使用是其中一大特色，冷血动物中用古筝音色代替吉他的分解和弦弹奏效果很不错，出人意料。总之，其中民族乐器的使用使之显出另外一块清澈明亮的空间，也变得更富于中国味道。在词作方面也有了明显的进步，大部分写的都很流畅自然，用词也较上一张更为考究，冷血动物向阳花的咏物写的很贴切，琴弦之歌流露出对琴弦对音乐深深的眷恋咏叹，再次来临充满让人心胸开阔的希冀，是谁把我带到这里沿袭上一张风格，而词在艺术性方面却比上一张写的更有味道，至于象下落不明和剔剔牙则继续玩一下意象和气氛，个人比较欣赏剔剔牙，其中诡秘的气氛，紧张的压迫感，以及最后出乎意料的突然转折挺有意思，值得回味。
谢天笑的现场是绝对震撼的，这也是他如此受欢迎的一个重要原因。看过不少现场视频，增城摇滚节也亲身领略过，的确名不虚传。好象砸吉他曾是他的拿手好戏，后来说发现有不少人就专门等他砸后，他就不砸了呵。也佩服他，都这么岁数了，还能保持这种现场状态，不管是否作秀也好，无论如何也是对观众的尊重和敬业的体现了。
对他本人的印象，首先就是瘦，很让人担心，感觉他的童年青少年时光应该过的不大好，营养严重不良，记得张楚愚公移山复出演唱会时他当吉他手，乐队取名叫超级猴子，不知是谁的主意，当时就在猜测是否是因为张楚和他都瘦得象个猴才取这名字的，呵呵。不过现在超级猴子已经转嫁到姜昕美女旗下，那个幸福啊。谢天笑总体给我感觉就象一个背着吉他闯江湖的人，看过一些采访记录，他打小叛逆，好斗，还受过老师的歧视，不知道他音乐上流露的愤怒是否与此有关，但我猜测他应该曾经受过心灵上的创伤。我想也应该是由此造就了他的适应能力特别强，打小瘦成那样子，不管是国内还是到国外，什么环境下都能活的好好的，甚至还泡了个外国老婆，牛比哈。这点上，我想永远是个秘密、冷血动物和向阳花应该是个写照。
很长一段时间，直至现在，MP3里还保留着永远是个秘密、雁栖湖（其中突然拔高八度的呜呜吟唱让我爽死）、循环的太阳、是谁把我带到这里、琴弦之歌、幸福、冷血动物和向阳花。
有个问题，谢天笑好象说过以后在公开场合不再唱雁栖湖，有点象当初张楚宣布不唱姐姐的意味（后来给何勇打破了这个宣言），不知道其中是否有什么难言之隐伤心往事，不过雁栖湖当中悲凄的嚎叫的确让人心痛。

UP:最初朋友推荐，说是老谢多么NB。听了一下，竟然能听进去，连嘶吼都觉得是理所当然的，同样是国内摇滚，老谢的歌前奏听的都有种想跟着一起摇头的感觉。RIFF做的那阵叫一个牛哔哔。推荐：向阳花、阿诗玛、昨天晚上我可能死了、无、我不爱你

9。子曰
说到子曰了，唉，子曰，该怎么说你呐！
以前提到子曰，总是不自禁就笑了，有时候口里还会一溜嘴就不停的“搅和搅和掺和掺和”，无论当时心里多郁闷憋屈都好，心情马上会好些。
知道子曰，也还是从那个在大学时组过乐队的朋友口里听来的。实际上，还没听歌，光琢磨子曰这个名字，就感觉应该有戏，并且很自然的猜测是属于调侃类型的。直到听到了，果然不出所料，不仅没有失望，还让我非常惊喜。当时就觉得哎呀这民间的智慧太厉害了，换句现在的流行语就是太有才了呵。的确是没想到摇滚还能弄成这个样子，这个乐队太不一般了，看似滑稽的玩世不恭之中实际上到处都闪耀着灵动的智慧之光，子曰如此盛名，的确不是玩虚的！
由于喜欢纯音乐的关系，在之前听其他的音乐，总是习惯留意音乐本身的东西，如旋律编曲等，但听子曰的东西却让我根本顾不着去琢磨，你根本用不着管这些，马上就会被他们这种独特的风格所倾倒！
的确，子曰的风格太独特太鲜明了，想起那时候的中国摇滚，总是那么急于做出有中国特色的东西，这种使命感在我看来自然豪壮，但也似乎过于严肃而显得有点刻意，其中成功的只有抢了鲜的唐朝。而当子曰横空出世，中国特色的摇滚这一块的格局马上发生了变化（当然还有二手玫瑰，但个人觉得子曰更具代表性）。若是与唐朝对比，唐朝属武林中的名门正派，子曰则是江湖怪杰；唐朝是金庸，一招一式交代清楚毫不含糊，子曰则是古龙，出招怪异得让你来不及去看其招式就已被其击中要害；唐朝是南帝世家，子曰更象北丐群豪；唐朝高歌一曲气壮山河，子曰嬉笑怒骂皆成文章。名门正派固然让人肃然起敬，却免不了得顾及各种礼仪廉耻而束手束脚，相比之下，子曰这种风格却显得更为亲切放松，举重若轻，并且，相对唐朝后来很长一段时间的颓势，子曰的崛起也应当有其扎根民间风格，接近大众，拥有平民生活无穷尽的灵感来源的缘由。
在这里还得佩服一下崔健老大，这个中国摇滚之父的称号还真不是盖的。实际上他一曲一无所有带出中国摇滚就已经可堪称之父了，但难能可贵的是他一直在用心的扶植中国摇滚，而且这种扶植并不是简单盲目的照搬西方，而是坚持着独立的中国化之路。子曰的第一张专辑制作人就是崔老大，并且这是他第一次为别人担当制作人，从这个应该可一窥摇滚爸爸的良苦用心了。
听子曰的音乐，总有一个想法，若是子曰也想象谢天笑那样从央视走向大众，最合适的舞台是哪里？我第一时间马上想到的就是曲苑杂坛。子曰的音乐融入了很多戏曲相声味道的因素，还有方言俗语等等，再加上诙谐幽默却颇具玩味的主题内容，说真的，若是子曰真在曲苑杂坛上露脸的话，我觉得应该是能吸引不少喜欢戏曲相声的观众，由此作为另一个切入点来普及推广中国摇滚，让大伙领略一下中国摇滚别具特色的风采倒也不失为一个好办法呵。
印象最深刻的当然就是“搅和搅和掺和掺和”的磁器，里面的那段灰不溜湫的官腔总让我忍俊不禁，还有酒道里前奏尾奏以及里面的唉声叹气，梦里又搞笑又有点色情的词，门前事儿那五条高压线在我理解应是指五线谱，也即代表音乐，麻雀当然就指音乐人，含蓄的道出音乐环境的恶劣道路的坎坷。还有乖乖的那个倒霉的我，里面那个老爸一本正经却又显得有点滑稽的训话。呵呵，写到这又开始咧嘴笑了。
总之，有一段时间对子曰那是绝对充满好感甚至是敬意的，直到有一天当我知道了一件有关子曰的事后，马上就惊了！我怎么也想不到，那个整天在电视里嚷嚷着要收礼，还只收脑白金的经典广告词，竟然就是秋野给弄的！当时可真是一下子懵掉了，不是吧大哥，要赚钱也用不着这样吧。要知道这广告可真是太经典了，经典得让人啼笑皆非，欲骂不能。本身那产品就让我反感，中国人老是鼓捣这些玩意，先是补肾，接着补钙，再来就该补脑子了，好象咱中国人身上到处都有毛病，啥都缺就是不缺钱似的。而且你天天吵着要收脑白金补脑子，这不是明摆着说咱中国人的脑子都有毛病嘛？还老是强调收礼收礼，说实话我对中国人这套是最反感了，就冲你这句，中国的腐败问题别想得到解决。总之，在我印象中，能在经典方面与之抗衡的好象就只有那个什么黄金搭档的破玩意，说起这个更是郁闷，现在每天坐公交车来回，车上的视频天天不停在放那个破广告，就是“黄金搭档送爷爷送奶奶送哥哥送姐姐。。。”那个，反正大意就是非得把全家人都送清光送到终不可，这一个送，一个收，我靠，这俩活宝还真是天生一对，好兄弟，磁器。虽然我对中国的广告精英们本来就一直没什么期待，但关键问题是这句活宝广告词竟然是我一直敬仰的中国摇滚精英亲手做出来唱出来的，唉，你做广告没问题啊，咋就专门挑这个呢？无论如何我对这个是不可原谅的，这也太掉格了吧，晦气！
不过，最后还是说句公道话吧，除了这件事之外，子曰在我心目中依然还是中国绝顶乐队之一了。

UP：没听过，不评论，不过看了很多一提中国摇滚必提子曰的，应该有一定的高度的。不推荐歌曲了。

10。唐朝

唐朝盛名已久，只可惜我孤陋寡闻，接触到唐朝时已经是96、97年的事了。那时侯学吉他，在一本吉他书上看到月梦的谱子，由于从小对中国古典诗词情有独钟，月梦的歌名与歌词马上吸引了我。多美啊！这些充满古典韵味情怀的歌词：月梦银霜、玉魂珠碎、云影流芳。。。一幅幅画面在脑海里浮闪而过，到最后，怎能忘记，你在身旁，风吹过，云影似梦。。。仿若身临其境，幽庭独步，往事如风，望月思怀，多少怅惘的追忆，都融化于月影迷朦，残萧幽咽。一切如幻如梦，梦中有月，有你。。。试着开始弹前奏，尽管磕磕碰碰，但还是大致弹了出来，深吸一口气，美妙的分解和弦叮叮咚咚，犹如清泉落涧，荡漾摇波，马上上网下载，终于听到了这首中国摇滚的经典作品，诗一般的月梦！
只是惭愧，那时候还没有摇滚乐的概念，盛世唐朝的时期让我非常遗憾的错过了，到了后来听到整张专辑，唐朝早已没落了几年。演义出来的时候，看了其中一些歌词，就看不下去了，心想差别怎么这么大，再之后就几乎没听到唐朝的消息。
梦回唐朝的优秀和经典已经太多溢美之词，不必我再多说了。可以说中国摇滚盛况当时唐朝起了很重要的作用，它的意义不仅是出了这张开创中国摇滚重金属的专辑，更重要的是用摇滚的形式唤起了沉寂在人们心中的千年古典情怀，在当时西方文化的强烈冲击下，这种中国古典浪漫主义，用盛世唐朝的符号让国人追溯历史，让中华几千年的风云激荡，丰功伟业在现实世界中再次得到张扬，在摇滚乐历史上第一次真正刻上大大的中华二字，这是真正属于中国的摇滚乐，穿越历史风烟，在重金属的轰鸣以及丁武慷慨豪放的高歌中所饱涵的民族信仰和自豪感，试问作为国人又怎么不为之热血沸腾，血脉贲张？而到曲终人散，繁华凋落，直面现实，又该留下多少怅惘与反思？
梦回唐朝当中，最喜欢的就是月梦这首柔情摇滚，一张摇滚专辑之中，总会有那么一两首比较软的曲子，这应该是很多乐队的惯例，在众多这些曲子当中，月梦是最让我珍爱的。总是很不解，为什么94香港红墈中国摇滚势力演唱会上他们不演唱这首曲子，真是宁愿听到这首，也不想听到丁武在上面几句笨拙的开场白。梦回唐朝，前奏的气势恢弘沉郁肃杀之后，激越的鼓点仿佛掀开了重重迷雾，穿越梦里箭一般回到那个繁华喧嚣的年代，丁武在其中几句京腔的口白颇具特色。还有天堂开阔明朗的曲风，朗朗上口的旋律，听之心境开朗，飞扬直上。其他的也可圈可点，几声铿锵有力的锣声荡人心魄，回味无穷。词作同样优秀，除了对唐朝极尽繁华考究的描述，还成功的建立起如太阳月亮天堂等意象符号，赋予其一种宗教色彩的意味，增强了画面感，使人肃然沉思，翩翩遥想。其中有缅怀追溯，有狂放的反叛，有对现实的无奈茫然，也有对未来充满理想激情的希冀，曲词编的优秀，再加上其整体上的概念色彩，丰富的文化底蕴，实在是无法不让人击节赞叹。
有时总在想，92年，那么遥远的年代，中国摇滚就已经诞生如此振聋发聩的作品，这几个俗世中的汉子，究竟是怎样鼓捣出这样的颠峰，实在是个奇迹！到演义出来后与梦回唐朝的强烈反差不得不使我疑惑，也让我关注到两个很重要的人物：张培仁和贾敏恕。演义是脱离了魔岩后才出来的，这实在让我有些怀疑，梦回唐朝中，张培仁和贾敏恕到底在其中占据了多少分量。是否是贾敏恕的音乐素养、张培仁的文化构建引领了整个大方向和架构，才在唐朝的基础上开发出来的？事实是否如此我并不清楚，但唐朝的没落已是不争的事实。
唐朝的没落，在表象上是从张炬的去世开始的，在乐队成员的口中，也似乎更愿意把这个作为首要的理由，但在我看来，这更象是一个借口。事实上，当年的中国摇滚乐队所处的环境实在是不堪回首，在众多摇滚人当中，唐朝经由第一张专辑所树立起的声望已经为他们争取到一个相对好的境遇，据此我们无法不对其寄予厚望，但事实却让人失望，其中的缘由何在？第一张梦回唐朝的优秀和经典固然是难以逾越，张炬的去世老五的离开也自是迎头痛击，但在此之外，乐队的心态是否也发生了变化？身处高峰的人，是继续攀登还是高处不胜寒，头顶的光环地位声望，能让人奋进也能使之茫然。很可惜，我们看到的似乎是后者，总在猜想，唐朝推出演义的时候是否会在心里战战兢兢，是否总在担心头顶上的光环的消失形象的倒塌，高处不胜寒啊，这种脱离了音乐之外对形象地位的刻意关注岂能不使心态扭曲，这样的心态下又如何能继续执着而心无旁骛的进行音乐上的探索和反思？从演义的风格我们可以看出他们太想继续延续梦回唐朝的辉煌，还是一贯的重金属，一贯的古典色彩，只可惜在更象体力活的技术之外，在一大堆古典味词语的无厘头堆彻之外，实在是听不出先前的味道，感受不到有多少文化力量的冲击。缺乏深厚音乐素养的依托，缺乏文化底蕴的文字功力，缺乏对音乐形式新的探索，练的太多听的太少，唐朝的没落与其说是张炬去世的冥冥注定，不如说是心态扭曲止步不前的结果。
前段时间窦唯与丁武之间的骂战颇让人关注，还是第一次听到丁武“摇滚皇帝”的称号，听来有点讽刺滑稽。其中的是是非非到底如何我也不大清楚，但是纯粹从音乐上，我是绝对倾向于窦唯的，相比窦唯的兢兢业业，低调专注，我不知道丁武会不会感到脸红，一个成立了十几年的乐队，只有两张专辑，只剩下远去的光环，唐朝与其说是一个乐队，不如说已成了一个历史的符号，只等人们为他们缅怀叹息。
“沿着宿命走入迷思梦里回到唐朝”，这或者仅仅是一句歌词，或者在他们写下这样的歌词的时候，就已经无意中写下他们的宿命？而今每每听回梦回唐朝，那些沉重密集的鼓点狂放肆意的电音，丁武尖利激越的嗓子，对唐朝极尽奢华的描述和追忆，倒仿佛让人看到一个只活在梦里活在记忆当中的偶像，风吹过，云影似梦，一切都那么容易破碎和凋落。
纪念张炬的礼物合辑，终于又看到唐朝的影子，一曲春蚕，绵绵哀思，我们不能怀疑他们对张炬的真情缅怀，但我真的不愿意听到最后月梦调子的重放，也许在他们看来，这种形式更能表现他们对往事的追忆，只可惜我更想看到的是他们的新生，新的声音，我想泉下有知的张炬，也应是如此吧。

UP：唐朝，几个工人在思考人生的时候决定拿起吉他做真正的自己。每天练十几个小时吉他不是一般人能干出来的。技术上的给力还有那飘逸的长发让唐朝变的感觉很有那时候的国际范儿。那一把嗓子堪比动力火车。推荐天堂、国际歌。

PS：以上UP的简短评论只是个人的一个听歌过程中的主观的总结，不能算点评，只是引导，你也可以完全按照自己的喜好来听。

另外摇滚不死，炒作青春，卖弄梦想的伪摇都得死。

中国摇滚散碎印象