※本文纯属闲聊性质，如果有人能因为这篇文字而去补番的话，我会很开心的。

※本文以实际观看感受为准。

※本文提到的番剧是本人实际全部看完，若没看完会注明。

※本文可能含少量剧透。

※本文仅代表个人观点，因为能力有限，难免会有疏漏。

※本文目的之一就是查缺补漏，如果有我未追但是觉得不错的番请务必告知。

※所以本人未提到的番不代表不好看。

※本文提到的作品仅针对TV动画作品，一切未特别注明的评论不针对原作。

※本文提到的都是本季完结日番，不含不满10分钟的短片，请善用CTRL+F。

※本文内不会涉及作画技巧等上级向漫评，纯粹为低水平杂谈，想到什么说什么。

※无人校对，自己也懒得校对，错别字可能大量发生。

前言

□　之前有人评论说我的这些文字更适合做成电台，想想确实有道理。本身就是杂谈性质，对动画的讨论内容更多的是基于自己的生活与习性去聊一些有的没的。但如果要做成电台形式，一方面稿子得修，一方面还得录和配图，最主要一个人录自己的声音实在是羞耻得做不到。那么就只好小脑袋瓜子动一动，干脆在标题里加一个“文字电台”，很符合中华民族传统美德之中庸之道，可喜可贺可喜可贺。

□　除了偶尔一些专业动漫电台之外，轻松有趣的动漫杂谈向也有朱玉，比如UP主@颓废的斐先生，内容十分舒服。所以我还是继续抱着我粗鄙的文字吧。

□　原本这个季度因为2月底《怪猎荒野》发售，导致我看片进度会大幅落后。没想到不但游戏白金了，动画更是一集没落。嗯，不是《荒野》的问题，不是《荒野》的问题。这次文章出的比较慢主要是因为一些动画的最终话拖到了4月头，以及我自身出差比较多，没法在办公室里摸鱼写字，而且整个清明假期都不在家。

□　总之在这个没人在意的角落，我虽迟但到吧。

□　惯例，打个广告，欢迎加群149519307。

提要

□　此文章主要会提到以下完结动画（纯主观、同级别标注内排序无先后）：

【推荐】石纪元科学与未来，12，理工、浪漫、战斗

【推荐】在冲绳喜欢上的女孩方言讲得太过令人困扰，12话，地方宣传、三角恋

【推荐】金牌得主，13话，竞技、励志、萝莉

【推荐】我独自升级S2 -起于暗影-，13话，龙傲天、能力战斗

【推荐】龙珠大魔，20话，战斗、情怀、帅

【可看】冻牌 ~地下麻将斗牌录~，25话，悬疑、刺激、痛

【可看】浪客剑心京都动乱篇，23话，情怀向、能力战斗

【可看】地缚少年花子君2，12话，少女向、恋爱、冒险

【可看】战队红战士在异世界当冒险者，12话，异世界、战队neta

【可看】灰色：幻影扳机，13话，战争、特工

【可看】中年上班族转生恶役，12话，转生恶役、吐槽

【可看】异修罗 S2，12话，龙傲天乱斗

【一般】青之驱魔师雪之尽头篇/终夜篇，12+12话，能力战斗

【一般】公司里有我喜欢的人，12话，社畜恋爱

【一般】金肉人完美超人始祖篇 S2，11话，能力乱斗

【一般】Re:从零开始的异世界生活 S3 反击篇，8话，能力乱斗

【一般】青之箱，25话，校园恋爱

【不错但是烂尾】全修。，12话，转生、动画世界

【不错但是烂尾】群花绽放，彷如修罗，12话，朗读、社团竞技、青春

【不错但是烂尾】地。 -关于地球的运动-，25话，科学传承

【特色】刹那之花 Momentary Lily，13话，能力战斗、光污染

【不建议】天久鹰央的推理病历表，12话，悬疑

【避雷】中年男的异世界网购生活，13话，转生龙傲天、乱交

【避雷】S级怪兽《贝西摩斯》被误认成小猫，成为精灵女孩的骑士（宠物）一起生活，12话，肉

【避雷】想星的大天使 Myth of Emotions，12话，遇事不决量子力学

【避雷】Ave Mujica，13话，粉丝提纯

正文

□　以往我都是不喜欢跟风的，一方面觉得但凡是自己正儿八经看过的，其实那些风也就是一些圈子扬起的尘，何必使劲去吸那些PM2.5呢，另一方面则是自己确实是老了，两耳不闻窗外事，没有跟风意愿甚至风都不一定吹到我这。但如果这个季度还不从《Ave Mujica》开始说起，就有些太自我意识过剩了。

□　关于《BanG Dream》系列，我本人是从最开始那个“小星星”滑铁卢动画第一季开始追起的。关于这个系列本身以及武士道与《LoveLive》的爱恨情仇，以及这个企划系列之于我的很多见解也在每次有新动画的时候聊过很多次了。粗略的总结下来大致就是和《LL》一样是一个跨时代的企划，但和《LL》掀起了偶像战国时代跟风企划纷至沓来不同，其声优与动画角色高度统一的做法在首部动画洋洋洒洒8年之余，才终于出现了一个辍学刺团。毕竟跟风成本过高，从选角到运营都是一个极大的挑战。

□　要说《BanG Dream》动画系列的大致印象，在《Mygo》之前，基本和《LL》一样，剧情无非就是一些制式过家家，纯粹就是为了卖角色和歌的一个载体，以至于武士道本身的LIVE运营经验完全没有体现到动画剧情里，用一个比较委婉的词语去形容就是，无聊。当然RAS组登场的那季有一段剧情巅峰，不过是根据真人真事改编的，算不得编剧水平。但是《Mygo》一反常态，在剧情上下足了功夫，讲述了一群JK在音乐与人生上的迷茫，愿意去描绘一些更加真实的不那么美好的东西，但都是确确实实会发生在每个这种年龄段上的故事。最终以日文谐音“迷子”迷途的孩子，对这一段青春进行了升华。当然我特别喜欢Elements Garden的鸡血歌也很好的和《Mygo》乐队风格进行了结合，那种独特的激昂实在是我的心头好。然后就在《Mygo》的最终话，Ave mujica登场了。

□　在上次完结季里聊《Mygo》部分的时候，我对Ave mujica的歌的评价是重世界观而不抓耳。毕竟当时还没有剧情，只能从最后一首登场曲去粗略地感受一下。重世界观而不抓耳是比较文邹邹的说法了，如果说得白话低俗一些，那歌就是有一种自〇感了——不在乎观众，自己爽就好了。虽然到了动画本篇曲风更加通俗化更加抓耳了，但没想到这种自〇精神在剧情上发扬光大了。

□　剧情前几话没有什么问题，组队出道雷厉风行，虽然黑暗系风强世界观的主题乐队Roselia珠玉在前，但Ave mujica的舞台剧式沉浸感不得不说确实有意思。2年前《Mygo》粉丝的一部分如同在阴暗潮湿的角落发酵了一样，关注的不是音乐不是剧情而是哪个角色谁多看了谁一眼，谁的表情又是对谁的暧昧，整个饭圈味道极重。只能说死宅和XXN也是差不多的，都需要一个厕所去狂欢。既然饭圈文化出现了，自然下一步就要提纯了。看到最后发现自己是被提纯出来的杂质，不知道那些人有何感想。其实也可以看得出来编剧对于整个《Mygo》宇宙是有自己一定的想法的。大众普遍开始哀嚎的第七集其实是对《Mygo》遗留问题的最终补完，不但是剧情上的补完，更是感情上的补完，到C团的《春日影》为止《Mygo》的故事才算是告一段落。在感情宣泄上明明《Mygo》里灯的呐喊，把支离破碎的同伴再次聚集到一起，从气氛烘托到歌曲演绎都堪称完美，但是在《Ave Mujica》里同样的桥段再次复制则成了只偏重感情宣泄的唱坏版，只能说这确实是当年自〇精神发扬光大了。而剧情上的问题，则是从第六集冗长的角色心理描写开始明显质变，到第八集开始大家陆续发病，就真的再也拉不回来了。我不知道这种情况下精神病和神经病哪个说法正确，但就是那种，精神上有神经病你知道吗？每个角色都是如此。《Mygo》成长上的烦恼变成了《Ave mujica》大小姐们的癫狂与黑残深，还是听歌吧，最终话整集的film live，忘掉之前的所有吧。

□　剧情在发癫，作品相关人员也一直在X上发癫。武士道的蜜汁运营，包括这种黑红运营在内，之前做《D4DJ》这种秉持着相同理念的非迭代的竞品给自己分流。实在是谜。

□　《Mygo》宇宙第三季已经官宣，怕是在内部已经成了独立企划了，希望毒已经排放至尽，后续两团如何交织如何发病，围观的又是几分认真几分乐子，罢了罢了。

□　《Mygo》宇宙或者说《BanG Dream》和《LL》一样，原本是一个连粉丝都不会出现男性的作品，但是在这个季度里居然贯穿了一个（只会复读，负责帮大小姐们擦屁股）的男性反派角色（不如说把男性都塑造成了负面角色），并且最终演绎了一场莫名其妙的低水平豪门伦理剧。我记得在我小时候，也就是将近30年前，电视里应该有不少港台的豪门伦理剧（包括琼瑶系），当时虽然看不懂但也确实大家都爱看。但应该也就集中在那一会，后续天朝对于电视剧的审美就转移了（《甄嬛》之类属于宫斗，典型的复仇与下克上爽文类，而非豪门伦理），而“豪门伦理”这一类型的再次兴旺好像就要属短视频后期的各种夸张短剧了。但在11区动画里作为背景或者某个要素出现倒是不少，但会把这个要素当作动画完结前的最终事件的还是属于少数。然后这季度和“豪门伦理”八竿子打不着的两部都这么干了。一部是上面的《Ave Mujica》，另一部是《群花绽放，彷如修罗》。

□　《群花绽放，彷如修罗》一开始的关注度全部都来自于这是《京吹》作者的另一部作品。不得不说这作者确实在弱竞技项目的竞技氛围上的描写是有两把刷子的。所谓文无第一武无第二，又是吹奏又是朗读的按照强竞技的套路给嵌进去了，那就是作者的水平。之后就是我们熟悉的套路，开局又像百合又有BG要素的展开还是那个味道。但和《京吹》过多的噱头（诸如一开始就倒贴老师、山顶百合暧昧之类）以及京都动画过于强行删减BG剧情的不同，这次的描写更加平实柔和，没有了棱角之后的高中生活与小伙伴们之间的互动更加生动随和，看起来也更轻松。

□　但是朗诵这个题材在动画这个体裁上是很难表现出专业感的。因为动画声优的发音本身就是一种演绎，要在演绎的基础上再表现出“朗诵”的差异感本身是比较困难的。如果不是对于原作有异常的热情的话，很容易会选择取巧的侧面描写方式或者偷懒去曲线救国。很可惜这片也是这样，朗诵的效果全靠后期混响和画面意象配合，角色之间的朗诵优劣即便是通过直接对比也很难直接听出。片中对于“好”的朗诵会习惯性地瞬间进入画面丰富的“固有结界”，以显示朗读者一下子改变了现场地氛围。但如果细扣一下的话，读书或者听人读故事都是一个从点到面的过程，如果不是用舞台装置配合的话，并不会瞬间让听众进入故事里的世界。

□　对于朗诵，我不知道现在的小孩有没有机会接触到。如果是在我这个时代，诗朗诵是各种地方电视台晚会的常客，即便是在学校的各种活动里，也定会出现。无他，便宜又能水时长。但是在我的印象里，朗诵永远是一个调调，因为这些节目里的朗诵内容只会出现各种红色故事，而语调永远是中气饱满慷慨激昂，可以说是没有人任何一个小孩会产生兴趣。所以朗诵在我这里也是一个刻板印象。但其实朗诵是很自由的东西，可以朗诵很多其他的故事，也不总是要那么激扬。朗诵的技巧是在于如何让观众进入故事。所以红色的故事需要那样的朗诵没有问题，只是我再也没接触过其他朗诵故事而已。只不过没想到日本也会有刻板印象，全篇主要突出的朗诵演绎全都是低沉灰暗、暗流涌动的语调，甚至连欢迎新生迎接新生活也用的是苦大仇深的氛围，实在有些理解不能。前几集还在说朗诵不用过于情绪化，而最终话就用了特别情绪的朗诵来结尾。只能说不能细扣，不能细扣。

□　动画看到现在，声优用单纯的声音演技去演绎语言类的作品，留下印象的也只有《昭和元禄落语心中》和《听着这电波》。前者题材是落语，和朗诵一样没有固定的“型”，需要声优的演技辅以画面的衬托，很可惜这次《群花绽放，彷如修罗》达不到这样的高度；后者题材是电台，是有一种大众能够认知的“型”，所以声优只要演到型上并辅以本身的功底就能达到不错的效果，这次《群花绽放，彷如修罗》中有一场播音戏，一下子就很抓耳，辨识度很高就属于这种。

□　洋洋洒洒写下来，其实这片的主要问题并不在这里，上面都当作借题发挥闲聊就行，最大的问题是之前所说的“豪门伦理”，了解女配的过去并且摆脱家庭的束缚，这本身是一个很好的迎接剧情高潮的铺垫，但很可惜全剧时长问题，根本没有办法在一个季度里进入正式比赛，但又无法拉到2个季度连播的投资，所以直接铺垫当高潮，就突出一个可有可无，落地摔跤，毁了一季的安定。

□　其实想想，在各种节目组线下活动里，声优的朗读剧部分是必不可少的。此外一些作品还会办单独的朗读live。在天朝朗读有自己的综艺，一些作品也会小范围的开展读书会。但如果是平时的我并不会去接收这些信息，不会关注朗读。而这正是11区动画题材缤纷庞杂的最佳优点——打破信息茧房。

□　大家会去关注人气作品的同作者或者同主创的新作也是人之常情，然后失望也是人之常情。比如同样是京都作品的《冰果》作者的另外一部动画《小市民系列》，4月在播第二季，我就实在理解不了这种电波，所以第一季就弃了。但作为机战狗，明知道《想星的大天使》可能不会那么好看，并且实际看了几集直接突破了下限，但我依然选择把这坨给吃完了。只能说每个人都有属于他的电波都有属于他的SHI。

□　当然从开头写着避雷的有4部，这季度属于我的SHI有点多。

□　《创圣》系列贡献了ACG界不灭的经典歌曲《阿姨洗铁路》，但除了机战狗之外动画本身不温不火，而且就实际观感来说，剧情上虽然疲软的多，但每一部都有自己的噱头，以及在战斗上亘古不变的大噱头，以至于观感还不差。这次《想星》一开始宣传顶着《吊带袜天使》的美式Q版脸，想着这次的噱头也多少能看个乐呵吧，再一看OP是《阿姨洗铁路》的Remake，心想糟了。引用一个ACG界的真理，但凡是把情怀曲当作新作主题曲的都是乐色，这片又再次印证了这条真理。从结论上来说看完全片和看完PV效果是一样一样的，不如说只看PV还会留一个好一点的印象。

□　从剧情上来说，要素包含两个宇宙，现世宇宙有情感缺陷的驾驶员们和他们在一万两千年前神话宇宙的前身，为了打破各种阴谋避免两个宇宙相撞消失而努力，并且解决了个人情感上的问题。其实故事就是这么简单，但是动画却总要用一些饶舌和莫名其妙的设定去把故事搅得支离破碎。我知道这种碎片式叙事确实有其魅力，但说到后面破罐子破摔，全部都成了莫名其妙的碎片我觉得这种应该不叫碎片式叙事。更别提低端神棍片的要素一应俱全，量子力学，诺亚方舟，AI阴谋……廉价溢于言表。最关键的神棍片即不神也没有棍起来。最看好的合体要素被极大的标签化和削弱，以往最大的绝招噱头在这片里也以极其低想象力和低水平，让我根本留不下印象。全片战斗水准就没有出过新手村，现在连儿童向动画的战斗都不敢这么偷懒，以往吐槽3D水准低是学动画三年，怕是这片的演出和分镜是学动画三个月。再加上2D画面全程Q版都能明显感受到作画崩坏，尴尬的3D审美也是在挑战观众的承受下限。虽然已经知道机战片势弱，但作为传统老系列起码应该有自己的矜持，这是连里子都不要了。

□　所以现在看来《Macross》卖给了万代倒是一件好事，毕竟倒是想看看还能怎么突破下限。目前《Macross》新作开始了歌姬选秀，虽然大家明知道这种选秀无非就是走流程，未成年的便宜新歌姬应该早就已经准备好了吧。

□　这次带有浓郁特色的同主创所做Gohands新作《刹那之花 Momentary Lily》，也是动画圈子里一个小小的传统乐子了。乐子归乐子，每次QQ秀光污染系列新作我都很佩服制作组的执着和背后老板的资金雄厚。因为不管如何，画面上纷繁复杂的线条和多机位不断转圈的演出视角是极其烧钱的，并且Gohands作品都是在播出之前全部制作完毕，根本不存在万策尽。当然最终呈现出来的效果大家也都知道了，很多人当做乐子，但就算能理性看待，也只能落得一个尴尬和模棱两可。但无论如何制作组的这种坚持不懈的花大价钱来逗大家一乐的行为艺术，我是很敬佩的。Salute。其实回想起来，Gohands从《壳中少女》开始的BBC滤镜一直沿用到《K》，然后在《K》里尝试了一些新效果，之后出现了集大成以及目前这套效果的鼻祖《握手者》，从纯滤镜到新风格，并且一直在坚持，也能说是一种励志了。但是不得不说撇去光污染效果，《握手者》的动画制作水准即便放到现在也是力压群雄的，只不过还是那句话，吃力不讨好。也因为《握手者》的失败，导致沿用同一套效果的作品在制作水准上逐渐劣化，这次《刹那之花》即便在制作水准上也很难恭维了。

□　说句应该算是剧透的话，这次《刹那之花》的剧本有明显《尼尔》的痕迹，从最终解谜出来的设定到升华出来的存在主义可以说是一个模子里刻出来的（无论动画还是游戏我并不是很喜欢《尼尔》，但游戏的最终场景确实足够热血沸腾），但《刹那之花》极其偷懒的敌方设定就已经打开了作品的下限。这片主要想描写的东西很明确，就是一群活力四射的JK妹妹仔，尽可能的去还原那种生活中妹妹仔聚到一起各种前言不搭后语但不会停下的呱噪聊天的氛围感。虽然把每个妹妹仔的属性都设定的很清晰，乍看之下像是一般意义下剧情为角色的消费结构，但本质上这片并不是卖角色，而是卖的是所塑造的角色群个性与互动，为了醋而包的整个饺子。虽然都是剧情为角色，但其中有本质上的区别。

□　从剧情上说这片既然学习的《尼尔》存在主义，那么就代表其实也没什么剧情。角色设定里缺失了敌人的魅力让观感也有所下降。而关键的战斗戏虽然也一如既往繁复，但全片战斗次数极少，再加上BANK复用的老问题，让全片就不那么敦实了。

□　总的来说维持了Gohands光污染系列的传统，有小创新也有退步，如果不是这个系列的爱好者，倒也确实没有任何必要去看就是了。

□　要不干脆把剩下两坨SHI也一起说了吧。

□　《S级怪兽《贝西摩斯》就是纯粹的小头管大头了。这片的唯一看点就是每集一洗澡，露〇。但这片对于色的理解和造诣也止步于此，并没有更进一步的诱惑或者配合剧情的涩涩，过于干硬。以往我对于这类片是不屑一顾的，只可惜女主的整体人设一集第一话的两套服设实在是好球区，小头直接把大头按在地上摩擦，不得不看了。但可笑的是在后续升级剧情中，把其中一套衣服给换成了极其平庸衣服，看完这片纯粹就是沉没成本了。

□　然后理所当然的这片的剧情造诣更是远低于其涩情造诣。讲述的是女主从二流冒险者一路晋升为救世主。没错，这都是在12集里发生的事情。主打一个敷衍和拼凑，纯粹的工业乐色。

□　而为什么会看《中年男的异世界网购生活》，那是因为开局穿越的演出十分亮眼。噼里啪啦一顿正儿八经的蒙太奇就把男主给交代到异世界，而且作为奔四男主确实要比那些以小年轻为主角的作品更加的理智和有逻辑。并且男主对异世界的第一个吐槽“中世纪城镇但有着现代日本级别的干净”实在是我的好球区，也属于小头……呸，我的小头还不至于被男人控制。但是一上来就和旅馆服务妹搞上床，虽然没有具体的涩涩描写，但是以剧情推动的涩涩幻想是要比楼上干瘪的涩涩要高级的多，并且此后男主保持着几乎每集上一个妹子的频率，不分种族来者不拒实在是我辈同龄人楷模。

□　作为异世界龙傲天，男主的能力已经写在标题上了，亚马逊网购，借此靠做生意起家，用挖掘机战斗，在低魔世界风生水起。比起另一个网购只用来做菜做饭显然在运用的方式方法上好多了。剧情上前期还能端住，到中后期依然还是一个敷衍和快进，加上日渐洒脱的作画崩坏与劣质里番一样的奇怪颜色设计，实在是称不上有何观感。沉没成本害死人啊。

□　关于《天久鹰央的推理病历表》我其实挺纠结，作为一个悬疑推理片，这个推理肯定是约等于0的，本质和《神探伽利略》一样，看一眼，摆个POSE，背景墙闪过一些公式特效，然后就开始解密了（日剧版会接着动画在4月播出，主演是日漫专业户桥本环奈）。所以这类片的重点永远都是在悬疑这个点上。不得不说这片的几大案件的悬疑部分确实可以，蓝血人与市中心被恐龙撕咬、人体自燃、密室无水溺死，在吊胃口方面做的确实还可以。但问题还是在于细节与铺垫的缺失。作品本身比起谜题手法的解析，更多的是在展现主角自身的性格魅力，是一部典型的角色消费型作品。把医学与推理结合本身是一个不错的题材，毕竟去求医的背后可能存在各种事件，然后医生通过各种专业诊断与手法找到蛛丝马迹，然后推理出事件背后的全貌——这片不是这样的。主角甚至不用是医生都没有问题，全都是靠眼光八方，然后用纯粹的药理医学知识就直接“推理”出整个事件的真相。全片只能看到一个任性傲娇的萝莉医生对她的华生发情，几乎没有任何作为医生的作用，主角80%的时间都是去犯罪现场查看，和警察打交道，和其他任何全职侦探一样。

□　所以这片和“医生”全部的关系就在于刚才所说，所有事件是通过药理等医学知识去发现事件的真相。但整体结构很直，从发现问题到解决问题没有螺旋上升的结构，只有药理，几乎不存在什么手法，很多时候事件就是平铺直叙，为了讲完而一顿流水账，极其缺乏角色感情与事件整体的细节。导致很多时候知道了药理知识之后案件就等于解决了，“原来就是这种事情啊”的走进科学感十分强烈。当然我还是想给《走近科学》正一下名的，作为一个工科生做了工科工作，当你发现一个设备问题，了解到了问题的现象，最后狗七八糟弄了一通最后发现就是鸡毛蒜皮的小事导致的问题概率很高。而且发现问题，了解问题，排除问题的整体思路是没有任何问题的。更何况现在这些悬疑作品能有《走进科学》那种气氛渲染的水平就要烧高香了。其实这片和《药屋少女》差不了多少，都是利用药理去解决事件，《药屋》事件本身其实也很粗糙，但为什么人气高观感好，一方面是因为画面好，但更主要的是在于会讲故事，角色的内心世界，事件的细腻感与整个世界观的契合度都非常高。同样的，对于解密部分其实也没法做到和正经悬疑推理作品那样精妙。所以《药屋》1期中期开始流水账之后，观感就直线下降。并且在玛丽苏部分为了强调画面感而不得不抛弃立根之本的逻辑思考之后，也是会产生负面观感的。从这个角度去思考，《走近科学》又何尝不是佳作分界线呢。

□　你看，一个丫鬟就能搞定的事情，根本没必要是医生。

□　悬疑推理悬疑推理，有推理必有悬疑，但是有悬疑不一定有推理。11区在一些作品或者奖项的分类上，很多是用mystery，也就是悬疑，但不知道为什么很多翻译会故意选择“推理”这个译文，以至于评论区对作品本身一阵冷嘲热讽。另一方面11区会选择悬疑，也是在很大程度上避免争论，毕竟一部作品到底能不能算是推理作品，很暧昧。

□　比如这次《冻牌 ~地下麻将斗牌录~》就是一部典型的惊悚悬疑片，不带任何推理。说到“斗牌”，麻将和博弈大家第一反应肯定是《斗牌传说》，并且奉之为神作并鄙夷任何类似作品。其实说白了《斗牌传说》也主要是靠出老千打麻将，讲一个心理博弈。并不存在看动画学麻将这个说法。《冻牌》作为题材和《斗牌》高度重合的作品，我认为是比以前在《斗牌》里“哦！原来是这样啊！”的感觉上升级到了一种紧张刺激，这片里设计的一些生死局远要比《斗牌》来的更痛，气氛烘托得更加通俗和容易共情。同样，如同雀魂狠之间的麻将打法肯定也不可能正儿八经学到打牌技巧。但好片的好就在于把专业的东西讲通俗，不懂麻将依然可以享受作品带来的乐趣，就好像《天才麻将少女》那样，嗯。这片最大的问题还是在于其比较廉价的画面，但因为没有动作戏，在剧情节奏上也没有敷衍，所以不太会影响到作品主要想表达的东西。如果实在把画面当做一个重要看点，除了里番之外不接受任何画面崩坏的话，可以选择看日剧版。不管哪个版本，作为娱乐作品来说我觉得是十分合格的。

□　男主从一个高中生一步步堕落卖命，都是为了金发萝莉，你说萝莉控多可怕。

□　萝莉控多可怕。我或者说大众都很认同《金牌得主》是这个季度的最佳之一，因为虽然在花滑的起跑线晚了，但是主角和教练坚持不懈克服障碍，在这个季度里获得了一些阶段性的胜利。十分励志，剧情故事断的也好。但是这片更可怕的是孕育了多少萝莉控夏亚——她是可以成为我母亲的人！如果说之前的《U149》是萝莉控的狂欢，这次根本就是萝莉控的量产，当然其中还有一些本身就是萝莉控的非要假装刚刚成为萝莉控。倒也不是说这片有萝莉营业，而是只要认真生动地去描写角色在一个故事里的行为，就会自然而然能够感受到角色的魅力，只不过这个角色正好是萝莉而已。更不要说因为花滑本身业界的特殊性，都需要在幼女萝莉阶段开始练习比赛，简直是萝莉天堂……咳，简直是严酷且烧钱的业界啊。

□　其实这片刚出PV的时候展现的是3D的花滑片段，因为实际画面效果不错，而且高质量三渲二动画已经普遍存在的现在，我倒并没有在意，但是就会发现有不少人谈3D色变，就会哀嚎，明明高质量的PV就放在那里，却视而不见。有些理解不能。11区业界从2000年初普遍切换到电脑作业，随时伴生的3D画面在当时确实是蹒跚学步，但到如今已经20多年过去了，3D的贫富差距已经足够大了，倒也真的没有必要一叶障目了。现在谈之色变的应该是AI技术了（手动狗头）。4月第一部以AI技术为主的动画开播了。其实原本我以为看动画的应该会是对AI技术抵制最少的，因为从小到大到我们看过多少次“武器”只是道具，没有好坏之分，坏的是使用它的人之类的剧情。但是没想到一旦有新的东西出现，反而成抵制最多的了。如果是相关从业者抵制倒也不是不能理解，就像以前机械设备刚出现那会，抵制最多的也是低端工人，毕竟一些简易的重复性的作业是最容易被替代的。而最容易被莫名其妙攻击的版权问题，不如把同人文，画作临摹全都给禁止了，因为这些本质上和AI做的也没有任何区别。公共资源禁止喂AI，那干脆禁止人类看书得了。当然纯血混血之争自古有之，觉得用AI就不干净了的也不是不能理解，毕竟旧时代贵族讲究一个纯净，圈在一起黑死一下就好了。当然用AI是用AI，做出来的动画是乐色还是乐色，这和AI并没有什么关系，是用AI的人的问题。

□　扯远了。《金牌得主》会获得这么大的成功，其内涵与本质和其他成功的作品其实都一样。无他，唯有爱而已。原作者本身并不是职业漫画家出身，原本只是喜欢画画，无奈她是爱马仕灰姑娘的龙崎薰角色厨，并且成为了声优春濑夏美单推人。一开始还只是画同人漫画，但是厨力日渐膨胀，便励志要画一部声优所喜欢的花滑漫画，并且让其动画化，最终指定春濑夏美为主角声优。这是原作者在18年立下的誓言，然后为了花滑自己亲自去学习，去了解这个业界的运转，如今不言自明，和漫画本身一样励志。追星当如此。

□　如果说《金牌得主》是最没有争议的佳作，那么《龙珠大魔》可以说是最有争议的佳作了。

□　这次《大魔》剧情是把主角们身体变小，然后这群人去魔界找龙珠把身体变回去的一段冒险小故事。回到原点注重冒险趣味是这片比较受推崇的部分，武力倒退各种五五开是比较受诟病的部分。虽然我倾向于前者，因为《龙珠》包括《超》的武力膨胀实在过于夸张，不如倒退回去讲一些更有趣的。但对我来说这片最重要的是贡献了极其多的高质量战斗场景。这是在过去的《龙珠》里各种演出呆板的欧拉欧拉欧拉木大木大木大所不能比拟的。其实纵观现在整个动画片范畴，我突然发现了一个事，要把一个爽的场景画得爽，变成了一个很难的事情。至此我才逐渐了解到为什么死火海会那么火的另一个意义，那就是太爽了。我至今能清晰的记得卡卡西带着学完千鸟回来的那次登场。回到《大魔》，它就能把一个简单的肉搏对战演出到特别特别帅气，特别是最终决战的分镜演出，英气逼人，不得不说是缺失了很久的，我脑海里《龙珠》的战斗应该有的样子。

□　帅就完事了。

□　当然这次《大魔》的各种设定会不自觉的往《GT》上想。《GT》本身不是鸟山明的作品，但姑且是被鸟山明监修过的，并且同样是由东映制作，虽然剧情上只能说是一个IF，但也是官方正作。但在很多人心里《GT》就是一个庶出。这次《大魔》把超四设定转正并补了贝吉塔的超三形态，也算是给大家还了个愿吧（反正后续马上就要神形态了）。

□　无论在你心里是好是坏，这就是鸟山明留下的最后的作品了。

□　那就趁此说几部长系列的动画吧。

□　我想说《青之驱魔师》就是典型的那种根本不知道如何耍帅的作品。明明作为典型少年向作品，耍帅是第一要素，结果不但从人设上就帅不起来，从剧情上也足够邋遢。但这次连播两季起码要比再上一季的《岛根启明结社篇》要好多了。但《雪之尽头篇》依然还是展现了那种在剧情上努力了但还是平庸的拖沓。拖了那么久男二中二病终于爆发的故事也称不上多劲爆，进入整体剧情的终段才出现的女主新设定也让人觉得疲惫。倒是男主果断告白多少为这些泥泞拖沓的剧情带来了一丝春风。而作为重头戏的《终夜篇》则是把整个剧最大的谜题——青之夜与男主兄弟的身世彻底揭示的重要篇章。不得不说解谜前半各种原来如此确实有种神清气爽的感觉，但是随着到达核心谜题的部分，各种剧情就开始谜了起来。作为铺垫了最久的魔王撒旦，比起是一族之王，更是街头小混混典型表现，别说帅，真的是一点格调都没有。再加上男主母亲莫名其妙的献身与汝妻子吾养之的神奇剧情，比起煽情更多的是黑人问号。这种明明已经按着经典套路走的剧情，却总是要偏差出一个世纪的编剧在ACG范畴里屡见不鲜。只能说同一作品洋洋洒洒做到现在，还在看的早就被提纯了吧。完了，我也被提纯了。

□　撇去提纯不提纯的话题，老系列就像看自己结婚多年的老婆，不管好不好看就这么看着吧。

□　大概是为了表示诚意，《终夜篇》的关键角色，男主的妈妈请来了林原惠作为声优。但怎么说，实际效果其实并不好，有些时候美好的传奇就成为传奇就好，没必要再拉回现实。

□　作为长动画系列，《Re：从零开始的异世界生活 S3 反击篇》应该算是待遇比较好的那种，而且整体话题量关注度都是比较高的。而且制作组本身也一直秉持着加量不加价，整体时长都是要多于一般动画的。这次是发现实在压不进一个季度，干脆就分两个季度，8集加8集，一共16集，算上《袭击篇》第一话1个半小时，实质等于4到5话的量，看起来也算是诚意满满吧——但你为什么不干脆做满两个季度呢？《反击篇》短短8集里面要打4个大罪司教和一些精英怪，再加上身世回忆等等实质对决平均不到2集就要解决一人，该多加4集多一些铺垫的是《反击篇》啊！包括《袭击篇》在内，从之前就一直在铺垫的大罪司教是如何强大，对决是如何命悬一线，等到实际战斗的时候都是强行五五开，本来就不多的主角组还要分出4组人分别对决，以至于凑数NPC都能来上两下子正面硬刚，整个大罪司教脸都丢完了。而且最要命的是整个《反击篇》没多少文戏，基本上要从头战斗到尾，再强大的动画组也不可能连做8集高质量打戏，也就势必会有一些取舍，以至于刚才说的问题更加严重。但不可否认的是重点战斗的质量之高足以掩盖整体逻辑的疲软，看着还是有些爽快的。

□　只不过还是剧情掌控问题，作者的水平根本不足以支撑他能写出出彩的乱战，角色过多过杂所产生的横向牵连导致不能再像之前那样在一个明显的时间节点上反复SL。这大概也是《袭击篇》不干不脆有些别扭，以及《反击篇》根本没法SL，从而失去了《RE0》最大特色的根本原因吧。但是作者愿意挑战这种剧情，也代表了他对于剧情是有追求的，以及再从后往前看时，比起这段剧情的详细内容，有没有这种剧情起到的作用会很大。所以从剧情意义上来说，还是非常有必要的。

□　毕竟世界都是个草台班子，做了会出很多洋相，但历史会记录也会模糊化处理。能够用来忆当年就足够的东西和哪怕忘了也没关系，在当下闪着光充实了一个观众的20分钟的作品都是重要的。

□　《浪客剑心》毫无疑问就是那个用来忆当年的作品。《浪客剑心》这个IP本身在老宅心里是有一定分量的，像我2002年入宅，虽然当时不一定看过，但绝对听过。但实质上看过之后能挤出一个，嗯……还行吧。然后我才发现，原来大家讨论的都是《星霜篇》，这个原创结局。《浪客剑心》作为那个年代的中坚作品，自然是有其优点的，很稳的剧情，不会有为了噱头而大跌眼镜，花样的技能与友情努力胜利也撑起了最基本的观感。但那个年代的缺点也一览无余，把杀伐交给男主而把仁德丢给花瓶女主。圣母这个是极其影响观感的。不过在这次《京都动乱篇里》女主的戏份不多，所以不怎么影响观感，但每次登场总会有一种要除了拖后腿之外一无是处的女主何用的感受。难以加入女主的角色弧光，只能标签化，要么成为一个不起眼的男主同伴，要么作为一个道德标兵，让男主“更好更强”。

□　不过至少《浪客剑心》的真人剧在所有漫改日剧里，是口碑排名第一的，有着漫改日剧里为数不多的正面评价。不喜欢动画至少有日剧可以选择。

□　不出意外的话这次《浪客剑心》是要做到完结的，说了再多缺点，不用让噱头喧宾夺主的老优秀作品至少在整体剧情结构上是稳的，比起如今看着像长篇但是叙事就靠短期噱头与卖角色的作品要好多了。

□　把一部长篇做到完结，这其实是一件很难得的事情。以前也说过几次，毕竟动画的本质是广告，一旦作品完结了一段时间，动画对于原作的广告意义就比较少了，所以很少有作品能够完全动画化。很惊喜，《石纪元》做到了。

□　作为工科狗，自然是对《石纪元》喜爱有加的。这次作为最终章三个季度里的第一季，终于到达了美国大陆，与曾经的恩师开始正式对决。以往以现代科学对决野蛮，终于到了科学对科学的剧情。前几季有些略快的节奏到这一季再次稳定下来。想到要在原始世界造火箭载人航天去月球，就会迫不及待下一季。

□　不得不说带有工科要素的作品确实吸引人，因为所有剧情都可以归为发现问题（冲突）解决问题（冲突），但是解决的方式方法的逻辑顺畅会极大提升观感。相反一些作品的伪工科要素会极大的降低观感，也就是那些想要加入一些工科要素，但自身根本不理解，所以在进行一些剧情缩减的时候缩得特别别扭。

□　文科的浪漫，如流水般细腻去润物，理工的浪漫，是星辰般浩瀚而感动。

□　正如《地。 -关于地球的运动-》所说，想要传达的就是一种感动。

□　其实很难想象人类在4000年前就已经初步理解并运用了地球的节气，并且初步制定了月历，同时对天体也开始了初步的观测。但直到400年前，随着天文望远镜的发明与更加精确的观测，日心说才站稳了脚跟。大概世界就是这么一个草台班子吧，近乎冷笑话一样，几千年前最前沿的科学造就了宗教，却在几千年后阻碍着科学的发展。而日心说得以发展并突破封锁的主要理由，却不是大家对真理的追求，而是几千年前最赚钱的“科学”，到了几千年后发现“不科学”也能赚钱，从而才能打破禁锢。或者说句不负责任的话，即便没有先人的日心说，人类还是会持续观测天体，等到天文望远镜的诞生，日心说就不言自明了。但智慧不愧为禁果，在这种财富的游戏漩涡里，在黑暗时代不断地渴望与探求真理。

□　大家常说的三大生理本能欲望，食欲睡眠欲望性欲，前两者保证了个体生存的基本欲望，后者保证了种族的延续的基本欲望。但这些动物也有，而人之所以为人，就是因为超脱于生死之外的第四大欲望，求知欲，我思故我在。求知欲虽然听起来高大上，但其实想一想，对于一个现象想要知道其原由是自然而然的，哪怕是想要了解明星的八卦，想要了解喜欢的动画的制作公司、声优等等，乃至想要了解世界的运作原理，都是源自自身的“先要知道”，不分贵贱，都是求知欲。于是我们可以想象一下一千年前的生活，你恰好因为投胎比较好，不用困扰最基本的生存，但因为物流闭塞，从食物到调味料种类的单调，令食欲多数只是用来果腹；因为极少的娱乐活动导致OOXX是自己能接触的最多娱乐，日复一日，可能对象也是政治联姻，当地好看的妹妹仔都被更加有权有势的人给夺了去，性欲也显得不那么重要了；当你睡醒了还不困的时候，突然发现自己庞大的精神能量居然无处发泄。这个时候突然抬起头，看到了漫天的星星，深邃的星空是众神的国度，这是人类唯一能窥探的神之领域，你被深深地吸引了。于是你日复一日地仰望星空，突然发现了星星在不断地移动，它们的轨迹似乎还有一定的规律！此时你发现了世界的秘密，真理的片鳞不断地满足着你的精神，不断刺激着你的求知，此刻你不再只是生存着，你体会到了活着的感觉，整个世界都开始不一样了。从此枯燥的生存再也不能忍受了，朝闻道夕死可，从此你的一生就是求知欲的奴隶。或者我们换个词语，这种不断刺激着内心鼓动的东西，就叫做感动。

□　而《地》就在传达这种追寻真理的感动。作为动画党我能体会出作品想要表达的东西，而这确实是不愧于那么多读者想要安利分享的作品。在别的单作作品里根本不可能发生的主角更替，在《地》里为了传达真理的传承，塑造了不断殉道的主角们。这种传承的美与感动才是作品的主角。作为商业作品而剑走偏锋，每次更换主角就代表要让读者每次都重新理解和进入状况，容易流失读者导致作品自身难保。所以这种作品才应该值得敬重。

□　大概富野大光头也感受到了这种感动，所以才破口大骂《地》的动画吧。

□　动画确实把最基础的感动传达出去了，但是比起大家都在揶揄的闪光灯演出，演出上的拖泥带水才是最致命的。当你接收到了感动，心潮澎湃的时候，动画故事就开始给你一种严重的滞待感。反派的角色弧光过于抢眼，以至于每次主角殉道的流程都过于单调和强行，为了体现主角光辉刻意为之的感觉挥之不去。第一次被唬住了，再来两三次会如何呢。角色一边躲避教会，一边潜心研究的个人意志的光辉与时代发展导致的必然结果之前的平衡也出现了问题。最终部分花了两集简直就是把作品的缺点放大强调，无实质性内容空洞与拖沓，时代的推动掩盖个人的努力。命与运的必然在最终部分的清汤寡水里也显得可有可无了，传承传到最后直接断档。这是动画的问题也是原作的问题。

□　这是欺诈。

□　这是在讲述客观真理的过程中却套用了存在主义的欺诈。

□　气死我了。

□　在长动画系列的角落里，可能很少有人注意到，《灰色的果实》系列第一部动画已经是9年前了。期间从正常TV到短篇TV、剧场版等，虽然总时长没有那么多，但也是GAL改编里少有的长系列了。

□　GAL改编总会有一种GAL臭在里面。因为在它还是GAL的时候，只有PPT和文字配音的游戏为了给玩家带来愉悦，势必要强调与突出一些个性，可以是角色个性（突出属性为主，过于偏离正常角色塑造）加上剧情个性（习惯性黑残深挑战伦理下限、或者泣系），两者结合以产生一种强世界观的冲击。但是改编成动画之后，如果不做一些圆滑处理，比PPT多的多的细节处理跟不上突兀的剧情，就会导致动画出现一些撕裂的自暴自弃处理。这就是GAL臭。《灰色》第一部动画也有着这样的严重问题，噱头大于内容。

□　但是此后的动画开始注重剧情整体的圆滑与爽快感，并且利用的GAL对于细节的长处，扬长避短，再配合上不差的制作，可以说是极其爽快了。

□　这次《幻影扳机》也一样，男主不会过多干预进去，妹妹仔们各自的故事塑造都很完善。也因为如此，即便不了解《灰色》系列，直接从这部TV开始看也完全没有问题。如果对男主的故事有兴趣就回去看之前男主的故事就行，有兴趣了解其他妹妹仔也就回去看相应的篇章，如果没兴趣也就到此为止即可。模块化叙事的好处就在这里，互相之间的弱相关以及靠这次TV就能明白的设定足以享受这次的TV剧情。不如说作为以卖角色为主的作品，却整整花了一集的篇幅以NPC视角去讲述战争的残酷，可以说是在剧情造诣上可圈可点了。唯一不满的也就是最终决战的战斗演出有些拉跨，缺少了死斗的感觉。

□　大概《灰色》系列也不会在多数人心里留下印象吧。如烟花一般，在这个娱乐至死的年代漂亮过。

□　回到本季最佳系列，《我独自升级S2》应该也是属于没啥争议的作品。超高质量的战斗演出鹤立鸡群独树一帜，配合龙傲天剧情的单纯明快，可以说是极其优秀的爆米花娱乐作品了。但也是《我独自升级》让我知道，原来即便战斗演出如此刺激荷尔蒙，剧情的呆板无聊也会导致整体观感不佳。相同的套路空洞的剧情以及后期夸张的战力膨胀，享受归享受，但等战斗结束后也就是“啊，这样啊”的感受。比起第一季一开头的剧情引导观感，多少有些无聊了。

□　之前也提过，《我独自升级》应该是第一部以明确的现代韩国为舞台，所有角色名字都是韩文而没有改编成日文的11区动画（此前的韩国原作要么是幻想题材没有明显韩国要素，要么角色会以日文版名称来配音）。作为以前在作品里加人参鸡汤都会炎上的11区来说，也算是目前的一个时代的代表。天朝资本热度下降之后，11区与韩国的合作越来越紧密。之后应该会有更多的韩国作品。不如说现在11区动画离不开韩国的中高端外包产线，也离不开天朝的中低端外包，11区比较新的工作室也会积极的录用天朝人才，不管政治如何，中日韩说到底还是有着相近文化的邻邦，在娱乐上联系得更加紧密也是必然的结果。不如说在主流音乐文化里韩国已经基本占领11区，BTS也在全世界流行。怎么说，好在我只喜欢亚文化的动画片儿——虽然现在能不能把动画片叫亚文化已经开始打问号了。

□　作为龙傲天爽文的姐妹，转生恶役系作品这次迎来一部不那么杀伐戾气的《中年上班族转生恶役》。作者本身比较高龄，在想要创作一部紧跟时代的作品的时候，选择了恶役千金这个题材。但作者又不想画那些阴谋复仇之类的剧情，毕竟在老一代作家心里，剧情塑造还是第一，如果要画阴谋复仇那么就必须要有比较长的铺垫与渐进，一方面自己会很累，一方面读者也会累。所以不如写一些轻松愉快的，让大家都放松放松。所以就出现了这么一部轻松愉快有些治愈的作品了。

□　故事讲的是50多岁的公务员爸爸转生到了女儿爱玩的女性向恋爱作品里成为了恶役千金。在原来的世界里就是做事四平八稳并且全家都是死宅的爸爸，在游戏世界里与其说是避免自己的破局，不如说想要辅助女主尽快破关，反而因为自己不可避免的长辈视角和行事稳重风格导致所有角色都对自己产生了好感。

□　画风稳定且有宅味的轻喜剧确实是解压神作。只可惜这个季度主要是在进行游戏内的事件，还为触及到整个故事的核心。主线不足以及大后期套路僵化导致整体观感还是打了一点折扣的，比较可惜。

□　不过确实是这样，现在各种杀戮杀伐的作品太多，其中多数更是廉价作品，别提工作之余用来放松，反而会让血压升得更高。即便如此，纯治愈系作品又容易踩偏，这时候轻喜剧作品就很出挑了。《在冲绳喜欢上的女孩方言讲得太过令人困扰》这片你要说质量多高，起码在画面上并没有那么精致，但是整体阳光明媚的恋爱轻喜剧配合东京人到冲绳的文化冲击，正儿八经地介绍冲绳人文，寓教于乐，每周看着就特别开心。

□　一部作品制作组到底用心没用心，这是在看的过程中能明确体会出来的。哪一段剧情用心了，哪一段偷懒了，那一集神作了，哪里又自暴自弃了。剧情意图、演出意图都是能体会出来的。这部《冲绳》你能在剧中随时随地感受到角色的跃动，这对我来说就是不可动摇的佳作。

□　当然要说不满还是有的。三角恋在恋爱轻喜剧里可以说是不变的真理，但故事刻意把女主塑造成吉祥物，更多的是通过女主来展开对冲绳的介绍，而把女二塑造得极其可爱极其富有魅力。但凡是看过这片的，不出意外九成以上都是更喜欢女二吧。但是剧情偏偏要设定成男主喜欢女主——当然这一季的最后男主似乎也萌发了对女二的感觉。这让我想到了一些党争作品在改编中的各种处理方法。

□　在旧世纪到新世纪初，在以剧情为主的大背景下，说到恋爱作品（只限定恋爱作品，诸如《Macross》以三角恋为重要要素，确实有党争的形态，但实际恋爱只是作品的一小部分元素），与其说是党争，各种配角基本都只是主角恋爱上的挫折与踏脚石；后宫作品更是雨露均沾，在动画改编范围内都在避免给出最终结论；GAL改作品则是共通线穿插个人线公式化改编，最终反正都会以女主线（封面C位角色）结尾——这些作品都有一个共同的特点，即便是后宫作品，观众会明确地感受到女主或者说男主是谁，从制作意图上来说，也会设定好男女主的基本地位，那么在这种环境下，也根本称不上什么党争了。所以当年《Shuffle》在绕了一大圈之后，动画组居然没有选择绝对女主芙蓉枫作为最终归宿，引起了轩然大波——虽然大家各有各喜欢的妹子，但心里还是默认男主最终会和女主在一起。以至于芙蓉枫的病娇二创热度创新高，并成为那阵子的病娇代表性角色——虽然其本身病娇属性并不明显。随着时代发展，角色消费成为了绝对的主流，如何在尘埃落定之前最大限度地引出各种角色的魅力成为了标准流程，再加上网络的进步，作者能通过各种渠道方便地了解到观众的感受，这个时候标准意义上的“党争”“炒股”作品就出现了。当然世代交替的时候会出现各种问题，特别是角色消费的先驱者轻小说这一块成了灾区。以那个年代最典型最成功的钉宫四萌来说，除了《旋风管家》属于搞笑作品，初期关系就已经绑死了之外，其余《灼眼的夏娜》、《零之使魔》和《龙与虎》最最严肃的问题就在于，标题已经把女主钉在十字架上已经撤不下来了，其他女性角色在翻开原作之前，光看标题就已经被否了，而最要命的是这几部作品里面其他几个女性角色的光辉根本不输女主，有时候像是要补偿那些女性角色一样，会把剧情桥段写得比女主还伟光正，导致读者内心极其纠结不爽郁郁寡欢。明明是党争作品为什么要定这样的标题啊？所以动画组选择了大量删减其他角色的戏份，让这个标题下的绝对女主以绝对的戏份和角色弧光俘虏了大量观众。动画组成功了。当年有不少人像我一样是因为动画才入坑的原作，比如《灼眼的夏娜》读了原作才发现原来吉田的角色塑造是那么动人，然后开始对动画愤愤不平，为什么要删减那么多。到现在我才明白了动画组的良苦用心，与其在党争上耗着不如集中资源讲故事，你好我好大家好。后来大家都明白了，作品起名字不能这么直白，然后大家都开始起模棱两可的名字了。最后变成了小说大纲总结的超长名字就是另外一回事了。当然在这个过程中有一部作品及时止损反而成为了梗，那就是《魔法禁书目录》。虽然标题已经把女主钉死了，但钉的地方不是成神的十字架是耻辱柱，绝对的女主成了绝对的路人，大家都哄笑起来，作品内外充满了快活的空气。

□　所以如今很多恋爱作品都会往典型党争作品上靠，通过一个模糊的主线就是不告诉你那个回忆中的她/他是谁，或者和谁都有重要的回忆，能平均地卖更多周边，大家也喜闻乐见。以往的总分总结构逐渐被替代成了分总结构，端水术成了作者最主要的技能。但不得不说，在剧情塑造得好的情况下，一部恋爱作品里不到后期根本不知道主角会选谁，能保持作品最大的活力。在以感情为主的作品里知道感情结局的情况下看剧情和在不知道结局的情况下看剧情，还是后者更吸引人（前者则更适合狗粮作品）。

□　就在这种情况下，我不知道《青之箱》是怎么想的，（剧透注意）在女二怼脸告白，还只有三七开的胜率的作品，多少有些问题。《青之箱》也是典型的分总结构，男主和女主之间并没有一锤定音的过去，是男主憧憬的漂亮学姐；女二和男主从小长大，是青梅竹马是挚友，是能一起插科打诨的可爱同学。但是剧情从一开始到最后男主都坚定地暗恋学姐，矢志不渝。一般这种剧情定式里，女二只是用来考验男主感情，在作品里只作为一个篇章出现，从主线上来说仅仅只是男主暗恋女主，然后在一系列的互动中逐渐拉近距离。是一种标准的青涩校园恋爱作品。但以这个视点来说，这个作品里女二的戏份又多又重。而要说这是党争，女二的存在感又太弱根本不成战力。但是这片的女主作为高岭之花，虽然描写了一些她的性格特色，但在以男主为主的剧情里过于飘在半空，与其说是一个角色，不如说仅仅是男主的目标。男主是有血有肉的，女二虽然战力太弱，但通过不多的篇幅依然性格鲜明接地气，唯有女主描写有些虚浮，这又和倾向于绝对男女主的剧情主旨相违背，因为女主才应该是角色最鲜明的那个，但实际上留不下太多的印象，标签化严重。

□　当然这片尴尬的地方还在于除了恋爱之外的剧情。主恋爱辅以运动系社团活动也很正常，但这部作品偏偏要把运动根性要素揉进去。男主是羽毛球，占了不少篇幅；女主是篮球，也有不少描写；女二是艺术体操，也有一些内容……三个角色三个方向，但剧情都试图去描写各自的运动竞技状态，导致恋爱部分如上写所说，运动部分也没法深入描写，都有总不上不下的感觉。

□　虽然说了那么多缺点，但整体观感在多数时候高质量的画面和漂亮特写的加持下，意外地感觉还能看。几场羽毛球画得比正儿八经的羽毛球动画都不遑多让。在缺乏优秀恋爱作品的环境下，倒也是还行的代餐。2期已经官宣，倒也真的不知道还能演什么了。

□　当然这个季度里还有其他的恋爱作品，但挑挑拣拣，也只看完了一部《公司里有我喜欢的人》。一方面作为社畜，职场恋爱题材也算是一个加分项，原本看完第一集差不多可以定性不看了，但谁知道最后居然直接OOXX了，想着不愧是成年人，看来日后可期。结果最后发现除了几乎平均每集一日（当然并没有详细描写）之外，整体和第一集没什么大区别，平淡，平庸。做成日剧可能还更有社畜气息，靠角色演技可能会好看，但是作为一个比较粗糙的动画，虽然题材是社畜，但也只挑了几个典型的日式职场壳，其中并没有社畜灵魂。

□　从广义的恋爱作品来说，少女向或者玛丽苏也自然是恋爱作品，还是属于比较传统的男女主高度绑定，且狗粮特化的作品。其中《地缚少年花子君》偏Q版的画风以及独特的美术风格，再加上冒险剧情的老派扎实，即便不限定于少女向，也依然是一部优秀的动画。最主要这种剧情上老道的安定感，是在目前一众追求标新立异噱头的作品里，难能可贵的稳。看得很舒服。当中虽然有两部短篇动画衔接，但本身第一季已经是2020年，也就是5年前的作品了。什么……2020都已经是5年前了？时间都去哪了，还没好好感受年轻就……哎。5年前的作品也就代表当年播出完并没有计划要出第二季，只能说业界的原作不足已经开始搜罗当年一季完结的作品了。包括之前说的为完结作品出动画，也是在这个时代动画本身的仅作为广告的成分下降，动画自身的商品属性在增加，属于好事。

□　剧情接续上个季度，继续深挖了两大校园不思议，加上第一季的三大不意思和花子君本人，最后只剩下一大不思议。女主的秘密被揭开了大半，同时与花子君之间的关系也更进了一步。整体氛围积极向上不扭捏，特别棒。

□　如果把恋爱的范畴拉大一点，《全修。》也算是一个恋爱动画吧。当初MAPPA说要做一个叫做“全修”的动画，大家以为是要以监督或者作监为主角再来一遍《白箱》的业界修罗场（全修的意思是动画监督或者作监对交上来的卡全部不满意，全部要重新修改），饶有兴致，毕竟吃饱喝足之后人类最大的欲望就是求知欲（八卦）。结果PV放出的内容全是异世界，一脸懵逼。

□　当然最后的内容确实以监督为主角，一个性格有缺陷的天才监督穿越到最爱的动画电影里，一边拯救动画里的世界一边修身养性，一边还和最爱的角色谈了一场初恋。主角的战斗方式是在动画世界里画新的动画去打各种怪兽，每集都会致敬一个经典动画，从巨神兵、高达，到板野马戏，再到歌王等等，下一集会致敬什么也成了每周的期待。虽然不是典型的业界题材，但也算是以“动画”本身为题材。剧情方面只能说十分老道扎实，再加上每集的致敬，就我个人来说是十分欣慰的。只是没想到好像如今的大众已经对这种稳扎稳打的剧情感触不多了。在这个敌强我弱的战斗动画里，至今为止主角致敬了一众经典动画，并且主角在穿越之前就是在制作原创动画过程中碰壁后穿越，那么按照一般思路，最终必定会以一套原创作画力挽狂澜——没想到制作组思路枯竭毫无想象力，（以下剧透）最终虽然不致敬了，但也没有像样的作画，情绪渲染很到位，但最后渲染出了一套精神胜利法，配上终极白魔法，死去的角色全部重生，主角也莫名其妙地回到现实世界完成了原创作品，大卖。这么一个典型的牛逼吹不下去了的烂尾结局，是我想象不到的。

□　只能说制作组和我都一样，想象不到。这就又回到了之前的一个话题，想要把一个帅气的东西画成一个真正的帅气的东西，其实是很难的。所以其实要感谢多数动画作品没有完全动画化原作，因为很多时候作品也就是开篇那几章好看，动画做了，留下了好的念想，至于后续如何，把好的念想落袋为安，不要继续投资了。

□　反过来说，不差的作品只要还处于吹牛逼阶段，肯定是好看的。比如《异修罗S2》，没想到又整了一个季度的新英雄角色，不得不说这种包含穿越于本土英雄的角色都是在别的作品里主角级别的武力与即将到来的英雄大乱斗确实在搔着自己心里最最中二的痒。牛逼没吹破之前都是牛逼。只是可惜1季里好歹还有小决战剧情收尾，2季缺乏这样的小主线，剧情也就缺少了一点向心力，整季都是铺垫。

□　在穿越作品已经越过了该类型生命周期的巅峰，各种作品也开始求新求变，深耕垂类。比如《异修罗》利用大家都已经司空见惯的穿越者必定高战力思维定式，仅仅是把穿越当做某些角色一个属性，混杂在一众龙傲天里。又像《全修。》，虽然也是战斗类作品，但是在穿越的内容和战斗手段上和传统穿越作品又做出了差异化。再比如《战队红战士在异世界当冒险者》也是将穿越者替换成了不同的元素揉捏到了一起，产生了不少新的笑点。

□　《战队红战士在异世界当冒险者》作品如其名，一看便知。战队RED穿越到异世界，用战队的战斗方式去解决异世界的问题。其中还会以TV播出的感觉穿插不少战队世界的故事，可以说只要对战队类型有一些基础了解的人就能享受到这片融梗的乐趣。虽然后期有不可避免的画面质量降低与剧情拖沓，但作为纯粹的放空大脑保健作品来说，绝对合格了。

□　最后还有一部《金肉人完美超人始祖篇 S2》，关于《金肉人》（以前一直以为是“筋肉人”，但查了才发现似乎《金肉人》才是官方译名）以前在S1的时候聊过，这里就不展开了。典型的靠气势靠精神胜利法的回合制战斗，主要就是体验一个氛围。只可惜S2画面质量下降了不少，对于这种实质上除了情怀看点不多的作品来说还是比较致命的。剧情上和完美超人的所有对决已经结束，但前因后果依然没有说明，目测是要有S3的，不然续拍了经典作品还烂尾，就有些难看了。

□　以上，下次有缘再见吧。

【完结季·文字电台】2025年3月完结番杂谈（含有部分剧透，请注意）