最近，《超时空要塞》新作《超时空要塞△》即将推出新作。这个号称日本三大机战动画，却因为打输官司而丧失海外拓展机会的作品，又将如何在这个机战比较颓危的年代里再次发光发热是很让人在意的事情。

比起小飞机变身机器人，三角恋与每一部都自带的华丽歌曲包是更令人在意的亮点，也是超时空系列最大的特色。从宇宙歌姬林明美再到新作中的偶像战队。超时空系列总能拿捏到日本音乐时下最好的风潮，并创造出最贴合的音乐，所以在当下，它的音乐一直很时髦，在日本业内甚至一直是好音乐的风向标。

结合日本乐坛发展，我们这期来聊聊这个主打音乐的动画，是如何玩转主流音乐，为动画注入时髦值的。

直白与寡淡的80年代

直白说的是动画音乐，而寡淡值得是一股日式音乐的清流风。

80年代的日本动画正开始脱离70年代偏稚嫩的时期，迅速走向产业化，各种丰富的类型片开始诞生。不过作为巨大的转折期，音乐整体风格虽然变得开始前卫，但是歌词用意已经节奏的表达都还是非常直白，像80年代初的大作《六神合体》op，虽然在编曲上不像国内改版那么土，已经开始往流行乐去走,但是歌词也是非常直白的简介剧情风，在歌词的发挥上并不比国内翻译那种傻白甜风强哪去。

而时下日本乐坛正在中森明菜与松田圣子两大天后的统治下,他们引领的是一种寡淡的小资情调，更慢一点节奏的舞风，再明快一点的小情调爱情歌曲，强调的是暖心，舒适的听觉感受。

受到这种曲风的影响，石黑升老爷子与他的团队在创作初代超时空要塞的时候，就积极跟风这种感觉，并与主流的动画那种直接的快节奏乐感区分开。同时在人设上，林明美也在造型上紧跟中森明菜的风格，力图做到形神合一。

而为这套人设创作的音乐，简直可以说是在那个日式动画音乐贫瘠的年代中产生了核武器级别的爆炸效果。轻快的小情调歌曲《小白龙》十分抓耳，有极高的辨识度。以《爱は流れる》和《可曾记得爱》的抒情歌曲，爱意充沛，曲风舒心，而《天使の絵の具》这般有点慢的舞风歌曲，也成为了经典，被大家反复传颂。细数过来，精品居然这么多,音乐人羽田健太郎真的是相当厉害。

这爆炸性质的品质以及引发的一系列效应，给当时的动画带来了相当大的积极效应，其后出品的《TOUCH》与《猫眼三姐妹》都把流行歌曲搬上了动画，动画音乐开始出现质的飞跃。

摇滚还是电音，选一个吧

自动忽略掉《再爱一次》这个黑历史，我们来到了90年代。在日本经济梦想在泡沫破碎的那一刻惊醒，颓废与自我激励成了时代的课题与消遣。大量快节奏的摇滚与电音开始蔓延到整个日本社会。这种压倒性特别体现在单曲的销量上，将近十年期间，单曲的月冠军都被所谓的“being”的乐队夺取，年度能进前五十的歌曲，被几大乐队疯狂屠榜，那是一个属于日系乐队的时代。像b’z，孩子先生，X-Japan，彩虹乐队，Glay这些站在日本乐坛定点的乐队都诞生在这个时代。

而在著名的音乐人小室哲哉的推动下，电子舞风也开始在90年代中期爆炸式成长，虽然大多乐团都是一时的人气，与摇滚不能做长久的争锋，但是也诞生了TRF这样的乐团。而动画领域也推出了高山南为首的TWO-MIX等电音组合，看着好不热闹。

所以超时空系列在这个时代中，就这么凑巧的各选了一个风格.《超时空要塞7》选择了摇滚，并组建了超时空系列中唯一的乐队Fire Bomber。其中《Holy Lonely Light》与《Seventh Moon》曲风吉他声不绝于耳，鼓点爆炸，都是让人热血起来的快节奏。不过摇滚是非常考验唱功的类别，一般的声优显然哄不起这般的高音调，所以本次动画也邀请了知名音乐人福山芳树献声，绝对的大手笔。

至于使用电音的《超时空要塞Plus》则是音乐人菅野洋子一个人的狂欢，搭配亦梦亦幻的演唱会风格，整个音乐华丽，未来，充满迷幻感。菅野洋子展示了自己特别多变的曲风调控，将整部动画的音乐玩成了自己的自嗨。总是遇到对的音乐人也是超时空系列音乐品质一直那么高的原因。

歌姬时代的尾巴迎来了银河妖精

在被乐队洗礼过的日本歌坛，不仅没有提高档次，反而越来越像批量生产的偶像团队倾斜，偶像时代来临。在大家很容易对此感觉嗤之以鼻，觉得日系音乐药丸的时候。三大歌姬与安室奈美惠的出现，一度再次让乐迷耳目一新，让大家为之疯狂。

以歌姬撑场面的时代维持了十年之久，在对岸的我们，可能不了解很多日本兴起的组合与乐队，却对滨崎步和宇多田光了如指掌。她们的销量也证明了在这个时代中，她们就是绝对的王者。

所以紧随乐坛风向的超时空要塞系列，很自然的延续歌姬时代的魅力。撇弃歌曲量不大《超时空要塞zero》,我们来到了2008,《超时空要塞F》横空出世。菅野洋子与双歌姬的巧妙组合带来了最疯狂的歌曲盛宴。

曾经林明美用寡淡，甜美的曲风在20多年前征服世界。20多年后，双歌姬雪莉露与兰卡则用更丰富的曲风，更华丽的表达，最个性的角色符号，一下子让这个开始有点颓的系列又满血复活了。

两大歌姬中雪莉露走的性感火热的性格，她的歌曲也跟随较为成熟的人设与火辣性格，变得层次丰富，歌曲的侵略性很强，是那种高潮部分特别抓人的风格。无论是抒情的ED曲《Diamond Crevasse》还是快歌《Northern Cross》,都被May'n极为性感的声线演绎的极为华丽。

兰卡李小姐则延续了林明美灰姑娘的人设，性格是邻家小妹的风格。所以剧情主打的也是轻快的感觉，体现的是兰卡的可爱风。虽然轻快是主色调，但是只要在菅野洋子的加持下，曲风依然会以极为华丽的感觉塑造，而不会再像20多年前那般纯粹。说起兰卡的音乐，最被推崇的就是《星间飞行》与《アイモ〜鳥のひ》了。

另外，双歌姬的存在还带来了全新的情歌合唱环节，无论是《狮子座》，亦或者剧场版的《サヨナラノツバサ ~the end of triangle》都可以用荡气回肠来形容。可惜的是，兰卡的声优中岛爱毕竟不是专业歌手，在合唱的时候被May'n压制的太惨，成为一时笑谈。

这是你最熟悉的偶像战队

《超时空要塞F》华丽的道理，潇洒的完结。留给了这个系列一个非常漂亮的新生。而新作《超时空要塞△》所面对的环境又再次被改变，无论是动画还是娱乐圈，女子偶像团队的蒸蒸日上是时代最大印记

所以《超时空要塞△》也是这般去塑造，甚至TV版开始还玩了很常见的偶像团队剧的特色，演了一出灰姑娘混进偶像团队的剧情。而本作的曲子整体质量还不错，一首《いけないボーダーライン》的毒歌迅速传播网络，成为爆款，曲风节奏感十足，非常契合时代。其他音乐也大致如此，追求的是第一时间抓耳的效果。

然而，除了毒歌，整体音乐的知名度都没有那么高，谈起源头，不得不说还是F系列的余威太强，菅野洋子牛鼻，将华丽留在前头，把生机给挤兑没了。如果不能把曲子做的足够强大，要超越他们给人以记忆实在困难。这种结果不知道在新版的剧场版会不会得到改善，希望能来次大升级！

跨越三十年，伴随机战动画的颓势，《超时空要塞》系列也不能幸免，作为曾经日系动画音乐的风向标，现在也渐渐充当不起这份荣誉，让人唏嘘。至于说了那么多，小编其实还是想多推荐些好歌的，看完文章的小伙伴了，别忘了记下歌曲名，再次回味那些经典的美妙歌曲吧！

《超时空要塞△》回归！慢慢回顾超时空历代作品下的日系歌坛影响