郑然斗——韩国当代首屈一指的年轻艺术家，

他的作品有能使人梦想成真的魔力！

他最著名的摄影系列《迷幻》，

从2001年到现在，

已经帮助28个人通过照片实现了梦想。

他们都是生活在社会底层的人，

加油站的男孩、

老北京餐馆里的服务生、

台湾的站街少女……

每个人的照片背后都有一段感人的故事。

用他自己的话说，

“我就像一个关心家长里短的大妈，

喜欢跟别人聊天，听他们的故事，

然后用照片、影像、装置等形式把它们表现出来。”

当年他违背了父亲的意愿，

不顾反对坚持学习艺术，

现在反而成为了他最自豪的资本——

不仅自己实现了理想，

还帮助别人完成了一个又一个的梦。

自述 | 郑然斗编辑 | 阿尼塔

我从小就是个不听话的孩子，父亲是韩医师，治病救人是他一生的追求，并且也希望我能继承这份事业。

但我很早就明确了自己想学艺术的心，当我考上了首尔大学雕刻专业要去上学的第一天，父亲破口大骂并把身边的玻璃烟灰缸朝我砸过来，差一点就没能读成大学。之后我又去了伦敦深造，在艺术的道路上一直坚持到现在。

所以我明白坚持梦想有多重要，也清楚地了解世界上有多少人不能做自己喜欢的事，可我既不是魔术师，也不是科学家，无法真正帮他们实现梦想。但是，我的照片或许能做到。

系列作品《迷幻》

2001年的某一天，我在加油站看到一个穿着超短裙、踩着轮滑鞋促销车窗雨刷器的女孩子，我想：“他们都是怀着怎样的梦想在生活呢？”

我决定通过拍照去了解他们，并实现他们的梦想，于是开始了系列作品《迷幻》。我以这种形式已经见了14个国家的28名怀着梦想的人们，给他们分别拍摄两张照片。

第一张就是他/她平时的样子。第二张照片，身体姿势不变，但背景却是自己梦想里的模样，我会为他们置景，请服装设计师设计衣服和道具，邀请他们以“梦想中的自己”的身份再次站在照相机前。

“想当厨师长的北京男孩”

去北京时，我见到了很多怀揣梦想的年轻人，印象最深的是一位“老北京”餐馆里的服务员。他奶奶在他一岁时就去世了，他的梦想就是有朝一日当上厨师长，为奶奶做一顿饭。

我拿着他给我的黑白照片，在北京街上来来回回地走，寻找长相与奶奶相似的人。虽然和去世的人长得像听起来并不是一件好事，但还是有位善良的老人答应了我的拍摄邀请，最终和男孩子完成了第二张照片的拍摄。

北京这座大城市里的追梦人尤其地多。我还见到了希望成为传统服装设计师的人力车师傅，和梦想当上专业歌手的在卡拉OK唱歌的女孩子。

“站街少女的学生梦”

台湾街头有很多站街售卖槟榔的年轻女性，被称为“槟榔西施”，她们大多衣着暴露、浓妆艳抹，做着这份有很多潜在危险的工作。其中一个女孩坐在霓虹灯包裹的玻璃房里对我说，小学毕业之后她就再也没有过过平坦的人生了，特别想回到无忧无虑的小学时代。

因此我去了她上学时的教室，聚集了六年级四班的小学生们，并与她约定了再见面。可那天，我们原本约在早上，直到下午5点她都没有出现。我和小学生们在炎热的教室里一起等了六七个小时，最终在漫长的说服之下，她终于出现了。

我没有问她迟到的原因，我不想再戳破她那些说不出的痛苦和不得已。

“与耶稣对话的程序员”

这位坐在轮椅上工作的程序员，是我去英国参加利物浦双年展时遇见的。他想和自己喜欢的历史人物，比如爱因斯坦、耶稣、约翰列侬和圣女贞德，进行一场真挚的对话。

所以我就在英国利物浦地区的报纸上发了广告，召集觉得自己和耶稣或者和爱因斯坦长得相似的人们，将他们一起聚在一个咖啡店里，把他们对话的样子拍了下来。

“十年后他梦想成真”

2001年，我在日本见到了一位高三男生。当我问他的梦想时，他怯生生地说：“我还没想好，或许经历一场极端地体力劳动突破自己之后，才能清楚将来努力的方向吧。”

于是我和他一起爬了9个小时，在高3190米的北岳山山顶看到了清晨的第一缕阳光。

10年后没想到我们再次遇见了，我作为嘉宾被邀请至日本水户电影节，而他成为了那届电影节的总导演。我们以成人对成人的方式再见面，边喝酒边聊天。

“我想替妈妈实现梦想”

她是一个非常乐观的金发女孩。在我们相遇的几个月前，她的妈妈去世了。她和我描述了为妈妈搭建的梦想中的场景——家建在一个瀑布旁，花园里种满了花，还有飞驰的骏马和环绕在身旁的蝴蝶。“我妈妈最爱黄玫瑰了，”她对我说。

比起专门找拍摄对象，我会去菜市场买菜的同时和大妈聊天，去旅游的途中和陌生人聊天，没有固定的对象。

大部分人被问梦想时往往都会愣住，无法马上给出回答，或许是被现实生活绑住了翅膀，忘记了自己的梦想吧。但稍微给出一点时间的话，就能带来一些有趣的对话。

很多人初次看到我的作品，都以为是合成照片，我也很喜欢人们看着我的照片，试着分辨哪些是真实的，哪些是人造的。

对我而言，一切都是真实的，一切又都是人造的。这让我想起猫王的一首歌《Are You Lonesome Tonight》，里面有一句歌词：有人说世界都是一个舞台，人人都得演好自己的角色。

《迷幻》计划至今已经做了17年了，还没有结束呢。最长的一次拍摄从夏天拍到了冬天。但特别让我欣喜的是，我渐渐地发现与我见面的这些人们，就算是外在服饰物质都有了改变，但心里其实还是同样的那个人，最本质的自己一直都没有忘。

常说孩子是最不会撒谎的，可孩子们的画却拥有无边无际的想象力，美好得不真实。如果说“照片”是成年人的表达方式，那么“画画”则是小朋友的途径。

我花了将近两年的时间，去到了4间幼儿园，收集了1300多张小孩子的画，并将一些作品在真实场景中还原了出来。

通常我会使用一些小技巧，刺激他们的想象力。

我坐在小朋友堆里说，刚刚爬过去一只超大蜈蚣，你们看到了吗！小朋友们纷纷大笑，说我是撒谎精。我再问，那你们谁知道更夸张的故事？这时候，小朋友们激动起来，“我我我！”地喊个不停。

“你们把故事都画出来，叔叔就愿意听你们讲。”

就这样我收获了孩子们最珍贵的画和他们每个人对画的注解。画里有的人像失去重力漂浮在空中，有的人身长两米。

每一张画我都要费尽心思将它们还原。比如利用一张弹簧床，让模特跳起来才会有悬浮的效果；又比如找到专门会踩高跷的人来扮演“巨人”。

有意思的是，照片里的模特几乎都是青少年。因为我想找到身体接近成人，思想却接近孩子的，这样才能同时理解画里的想象力和照片中的仪式感，因此特意去了高中联系模特。

比起单纯地拍照，我更注重和被拍摄对象的交流和了解，《迷幻》和《仙境》都是用艺术创作作为媒介，帮助我去了解陌生人和这个世界的工具。

在这些作品里，我只是一只借力的手，向前推了一把，想象力都是从模特和小孩子身上借来的，可我却从他们的故事里汲取了巨大的能量，很感谢这些愿意把故事说给我听的人们。

槟榔西施、北漂少年，28个社会底层的故事