作者：Patrick Z. McGavin，翻译：Mica，校对：妖怪去哪里

它开始于战后瑞典一个社区的高层建筑。讲述着平静的说：“这是个小镇。我不会称这是一个伟大或者悲惨的故事。这真的只是一部日常剧，几乎是喜剧。”

1946年的电影《危机》标志着28岁的英格玛·伯格曼导演的处女作。如《公民凯恩》或者《筋疲力尽》那样，标志摄影机之后的有活力的新技艺并不重要。艺术权威存在于完全不同的领域中。回想起来，我们现在才开始完全理解了它的深度和全部的意义。这部电影开启了摄影史上最重要和最极端的里程之一。

从他的第一部电影到他去世的那一刻，即2007年7月30日,89岁的伯格曼是电影，戏剧，文学和电影评论的杰出人物。从1946年到1982年，伯格曼执导了40多部电影，这是他艺术遗产的关键所在。这一系列作品兼具朴素，美丽，有形的，含蓄和深刻慷慨。

他将在7月16日星期六满100岁。你是如何开始完全处理和批判性的理解如此多的电影？伯格曼的批评声誉一直波动不定。从未有过一段时间考虑这个人或讨论他的电影似乎不必要或者不重要。伯格曼诞辰一百周年，重新唤起了讨论。

传奇艺术之家公司雅努斯电影目前正在进行全国巡回回顾展，《英格玛·伯格曼的电影：百年纪念》直到十月。冲击电影是“标准收藏”和“特纳经典电影”的主流电影平台，展示了29个伯格曼特色组成的“世纪导演”系列，包括《婚姻生活》和《芬妮与亚历山大》等多部电视剧版本。

11月20日，“标准收藏”发布了一部39部电影盒装套装，也被称为“英格玛·伯格曼电影院”，其中包括许多关键作品的新型数字化修复体，以及大量追加的补充材料和一本248页的书籍。

当代法国大师奥利维耶·阿萨亚斯在当前一期电影评论中发表的一篇引人注目文章中写道：“你可以问伯格曼的作品今天要告诉我们什么，但是你也可以反驳这个问题，问我们和他的电影是何种关系。”

罗伯特·布列松的《乡村牧师日记》对保罗·施拉德的“第一次改革”有着支配性影响，可以说是导演的最大成就。伯格曼的《冬日之光》是这部电影的另一个重要参考，它证明了伯格曼对许多评论家的职业生涯的影响，许多评论家的职业生涯变成了像阿萨亚斯，施拉德，弗朗索瓦特鲁弗和让 - 吕克戈达尔这样的电影制片人。

“具有讽刺意味的是，伯格曼的过人之处是精确地挖掘出隐藏在每位女演员身上的天赋---布里特-威尔逊哈、丽叶·安德森、伊娃·达尔贝克、冈内尔·林德布洛姆; 英格里德·苏琳、比比安德森、丽芙·乌曼，”特吕弗在1973年的一篇文章中写道。“她们不是小猫或者娃娃，而是真正的女人。当她们向世界展望时，伯格曼拍成了电影，她们的注视越来越强烈，带着坚韧和痛苦。结果好电影（如《让·雷诺阿》）就像打个招呼一样的简单。然而，打招呼真的很简单吗？”

他涉及了各个方面。伯格曼从剧院来拍电影。伯格曼1942年的剧作《拳击之死》让他以年轻的编剧身份将他的作品收入到了瑞典电影行业协会中。他是在瑞典电影的两个最伟大人物的指导下成长的：维克多·舍斯特勒姆和阿尔夫·斯约堡。许多早期作品都是电影和戏剧的混合，能够发挥戏剧和电影的表现力和形式上的差异。

伯格曼为了自己的目的，巧妙地合成、校准和篡夺了电影运动的主导地位：让·雷诺阿的法国诗意现实主义，马克斯欧弗斯记忆和时间的游戏以及阿尔弗雷德希区柯克的速度和节奏。1948年，伟大的摄影师贡纳菲舍尔开始与伯格曼就《喜悦》进行专业合作，他给素材带来了更清晰，更精确的视觉流畅性，与伯格曼的技巧，语言，思想以及他与演员的合作完美融合。无与伦比的尼奎斯特于1953年开始与伯格曼合作《小丑之夜》，这是历史上最着名的导演和摄影师合作的开始。

连续三个作品的发布：《夏夜的微笑》（1995），《第七封印》（1957），《野草莓》（1957）在国际上享有盛名。他成为了一个化身，从导演变成了超级巨星。阿萨亚斯写道：“甚至可以说，伯格曼有特权或诅咒 - 在集体想象中具体化为电影制作人的原型：经常反省自己，健谈，愤世嫉俗，和一种在与他的女演员关系中留下一点空间和艺术的青须公。”

1956在波士顿成立的詹纳斯电影的崛起与伯格曼的电影密不可分。《回忆录》和《电影拍摄系列》的美妙之处在于获得对导演艺术进步的新的欣赏和理解。

《夏日插曲》（1951年）是一部突破性的作品，由布里特-威尔逊饰演一名芭蕾舞演员，以与年轻学生（伯格·马姆斯顿）的年轻恋情记忆犹新的舞蹈表演。伯格曼使用省略号和时间是很美丽的，两个年轻的恋人之间性欲的电流是很明显的，也是很迷人的。

对于性的坦率给了伯格曼的作品早期的灵感。从1952年起，他在后续电影《等待女人》（也被称为《女人们的期待》）中明确的承认了这一点。框架结构（一群妯娌详细讲述她们的过去）在材料的处理上相当笨拙，表明伯格曼的结构上僵硬的弱点。

第二部作品，再次以布里特-威尔逊为特色，是一部不同寻常的作品，由倒叙中的倒叙组成，一个即将分娩的女人，想起她在巴黎浪漫的艰险经历。在法国歌舞表演片段中，不仅仅是丰富的裸露感觉令人震惊。尼尔森不仅被一名美国军追捕，而且同时被一位瑞典画家偷偷追赶。她因参与了舞台上的不雅片段（这为她赢得了一瓶香槟酒）而冒犯了美国人。

香槟酒瓶最终成为她性自信的象征，但是当她利用它来摆脱审判的美国人的束缚时，在最后的片段中，伊娃·达尔伯格作为一个实业家的妻子实现了热情奔放的淫荡。她和丈夫一起被困在一个停滞不动的电梯里，她扭转了局面，非常引人入胜。

法国新浪潮削弱了伯格曼的影响力。随之而来的是严重的反弹。宝琳·凯尔在1968年写道：“如果一个电影导演不提供一两个笑话或者一些舞女，如果他将要变得严肃，那么他最好要有一些有趣的话要说。尽管有灵光闪现，如果我还是厌倦了伯格曼，那么这是因为他的作品被深刻的阴影笼罩，而且很多人开始认为那种阴影是艺术，”

除了戈达尔之外，是否还有其他任何一位电影制片人能够像伯格曼一样创作出如此多出色的电影作品？“没有幸福的结局”，苏珊·桑塔格在她1967年的具有里程碑意义的文章《人物》中写道。“在影评结束时，面具和人，言语和沉默，演员和‘灵魂’仍然是分离的，但是却相互寄生，甚至是如吸血鬼那般营生，他们被证明是交织在一起的。”

最后，无论你是伯格曼的信徒，不可知论者，或者介于两者之间，那种交织的感觉都让你觉得与自己相关或意义重大。

【TNABO】相信英格玛·伯格曼的电影