2014年的一部10月半年番在与漫画同步完结时赚取了很多人的眼泪，而在2015年许多排行榜单上都出现了这部既叫好又叫座的作品，不管是漫画也好，或是动画也好。
不过今天要谈的仅限漫画，至于契机么，其实和当时挺火的动画没什么关系，完全是因为OP的作者尾田荣一郎在2015年12月29日的一档日本节目中以调查问卷的方式透露了自己那一年最嫉妒的漫画作品是《四月是你的谎言》。
剧情和结构
《四月是你的谎言》故事本身并没有多少出彩，一个天才少年钢琴家和一个阳光少女小提琴家的邂逅，谱写了一出青春与成长的恋歌。而在结构设置方面也只能算中规中矩，以五场演奏为主线串联起日常与回忆的诸多支线，将故事融进这一年的人物成长中。
但是，这并不妨碍《四月是你的谎言》是一个值得一口气看完的故事，是一本当你看完后依旧会有意愿重新翻到某些场面再看一次的漫画。
在传统甚至老套的少年男女的日常梦想中，在没有坏人没有最终BOSS要打倒的美好生活中，《四月是你的谎言》要展现的追求和奋斗全都来源于自身的“心魔”——
男主有马公生需要的是冲破儿时对母亲的愧疚而固步自封的牢笼，女主宫园薰需要的是冲破自身病痛带来的对生的消极，泽部椿需要的是认清自己情感的自我欺骗，相座武士、井川绘见需要的是认清前进道路上目标对于自身的真正意义所在，濑户纮子需要的仅仅是看到现在的她想要守护与心存歉疚的人们安好而已……
在这个故事中，或许活的最没有负担，最像个普通初中生的只有渡亮太，没有那么多的弯弯绕绕，高兴了就笑，难过了就哭，朋友有事就帮忙，而这也是这部作品让人觉得舒服的地方，不是每个人都可以成为“拯救世界”的主角，但是正因为有那么多不需要“被拯救”的“渡亮太”，所以这个世界才那么丰满。
同样的，即使都是在穿插回忆，每个作者都有自己喜好的方式，《四月是你的谎言》中所展现的那些回忆用一个词来形容的话，那就是“恰到好处”。并非长篇累牍地交代过去，而是为了照应当下的剧情或是烘托现在的气氛所插入的回忆，每每能将并不复杂的结构也带入地回环往复，从而与剧情的发展丝丝入扣。
这里不得不提一下《一五同盟》这本书，在《四月是你的谎言》漫画中这本书不仅直接登场了，而且还借女主之口对男主说出了其中的台词——“要不要跟我一起自杀？”
虽然两部作品的设定有高度的相似性，但个人理解，除了设定外，不论是剧情走向、结构设置还是人物形象与主题意旨都是不同的，或许比起致敬，只是借了一个设定讲自己想说的故事罢了。
至于在读者中争议很大的结局，我却没什么特别想说的，唯有一句，男主也好，女主也好，求仁得仁，如此而已。
分镜和画面
如果说是什么让剧情和结构都不甚出彩的《四月是你的谎言》成为大欢迎之作，成为能让尾田都嫉妒的作品，那么，毫无疑问是其相当出众的音乐表现力。
OP的粉丝都知道《海贼王》的世界是无比辽阔的，就拿草帽海贼团现有的九个成员来说都各自代表着不同国家的性情与文化，而《四月是你的谎言》则是在某种程度上只局限于日本人那种独特的人与人之间的距离感所带动的故事发展。
所以对尾田来说，这种与自己的风格截然不同的作品或许也是一种新鲜感，再加上尾田说到底嫉妒这部作品的原因是《四月是你的谎言》将漫画很难表现的音乐做的很棒，而这种“能从画面中听到乐声”的评价可以说是对作者的用画面来表现音乐的能力给予了非常高的赞赏，毕竟，OP里可是有个享誉世界的音乐家布鲁克的，不管是尾田还是路飞可都是相当喜欢音乐的。【笑】
而能将音乐单纯用画面来表现就能促使其成功的方式则是大量的跨页分镜的运用以及多处不落俗套的画面表现手法。
作者新川直司对跨页分镜的执着已经到了一个相当少见的地步，几乎只要到了比赛的场面就会连续使用，而且大量的画格完全都不遵守传统的范式，但却能将比赛或是剧情的节奏掌控得相当微妙，达到一种将破不破的平衡，而将气氛推向高潮，这种强烈个人风格的分镜设置对于整部作品想要表现的主题可以说达到一个相当高明的深化。
与此同时，就是其不拘一格的画面表现手法，像是被许多专业人士所忌讳的内心独白的滥用，对于漫画来说，能使用画面和对白来传达的东西就不要用独白这种类似画外音的附属，而在《四月是你的谎言》中却是在各个方面都在“滥用”，跨页分镜、回忆场景还有内心独白，但是凡事都无绝对，即使将每个规矩都打破，只要这些是整部漫画必须要用到的元素，那么，一切的劣势也都会变成助力，达到一种原本不可想象的事半功倍。
对于《四月是你的谎言》这部作品来说，少年男女处在一个非常敏感的年纪，他们很多的想法和行动都是未经深思熟虑却天生带着自以为的多愁善感，即使在大人们看来那些微不足道的小小心思却有着无法言说的成长的痛楚，而这时候没法诉诸于口的心事只能通过从不间断的内心独白来展现。
其他题材暂且不论，至少在音乐题材的漫画中，这些大量印刻在乐声与节奏中的独白一定意义上为一般情况下都没法真正听到乐声的画面提供了一个很可靠的宣泄出口，就像那些坐在演奏厅中的观众因为乐声的影响而看到了演奏者内心的画面一般，读者在看漫画的时候也因为演奏画面与画中主人公的独白而慢慢沉浸到这几乎不可能听得到乐声的演奏场景中。
这里就举一个例子，男主公生在漫画中第一次实际意义上带着心魔重新站上舞台演奏钢琴的剧情里，因为受熏所托，在音乐比赛中为她伴奏，但是在演奏途中，他听不见钢琴声停止了伴奏，即便如此，熏仍然坚持着拉奏，受到熏的触发，公生带着决心靠印象开始重新弹奏，两个人的演奏深深地感动了听众……
此时熏的小提琴声澄澈了整个会场，而本来传统意义上也许会用许多拟声词甚至是音符回旋来表现的这一幕却只是一个简单到让人难忘的画面，而正是这个独具一格的画面完美地展现了在那么激烈的大量跨页分镜的铺垫后最后万籁俱寂却—— “能听见音乐的画面”（尾田荣一郎语）。
少年和少女
相比于JUMP类传统意义上的热血少年漫，在《月刊少年Magazine》上连载并于2013年获得讲谈社漫画赏少年部门奖的《四月是你的谎言》不论在题材选择上还是人物情感处理上都更偏向于细腻和华丽的少女漫，但不可否认的是，当一部作品的主题最后依然偏向于梦想、努力与成长时，那么，以爱情为主旨的少女漫必然要为其让道。
公生和熏的邂逅，那种淡然而生的情愫尽管动人，依旧无法和两人互相为彼此的精神支柱携手并进的情感更使人动容。
《四月是你的谎言》中如果爱情是表，那么，同伴意识或者友情的力量则才是相对来说的核心情感，不论是男女主，或是男主与青梅竹马，或是女主和男二，那些看似青春期懵懂的情感冲动张扬肆虐，却根本比不上一瞬间精神上的共鸣，这种惺惺相惜之感或许表现出来的仅仅是外表直率的敌意、不离不弃的打闹与关键时候的一臂之力。
当然，除了爱情和友情，这里依然绕不过去亲情。
一开始，我们所知的男主母亲的形象全是在公生自我的回忆和幻想中塑造的，那是个对着自己儿子严苛到几近病态的女人，是导致公生在母亲去世后听不到自己钢琴声的源头，是让他从一个天才变为木偶的始作俑者……
但是，随着剧情的进展，我们才在公生自己的心路历程中发现这一切的反转早就埋藏在那一幅幅相似的画面中，爱与恨何止是一线之隔，那是一念之差都可能南辕北辙的情感。
而将这份亲情明朗化地如此自然而然之余还能将情感升华的这份功劳最后也得归结于作者的画面表现力与高超的分镜运用，还有就是，犹如少女漫般如此细腻的心理情感描绘与类似于少年漫那主人公以事件和情感为依托获得明显成长的主题，都让这部作品在两者之间达到一定的默契。
不过，不管怎样都好，又到四月，相比于前一年，你是否成长了呢？即使是谎言，也请告诉某个你想要诉说的人。
