萌鸭来袭好评不断

《妈妈咪鸭》近日上映，影片主要讲述的是一只单身汉大雁 PENG 意外变成了两只小鸭子的“妈咪”，在半推半就护送他们回家的囧途上，发生了一连串惊险、刺激又有趣的小插曲，最终成功抵达栖息地并完成了自我成长的故事。观影现场，时而感人、时而搞笑的故事情节引来现场观众连声赞叹。

中国元素完美呈现

《妈妈咪鸭》作为国内首部全球同步发行的原创动画大电影，其巧妙的故事情节、突破传统的动画制作水平，以及超凡的视觉冲击和画面品质令人惊艳。影片中不仅出现了北京长城这一极具代表性的中国元素，故事中还融入了云南梯田、湖南张家界等名胜，不论是在情节设定还是制作方面都与传统的国产动画大有不同。

幕后制作深入解析

为《妈妈咪鸭》提供独家渲染的瑞云，在影片上映前特意对原力《妈妈咪鸭》项目负责人进行了专访，以便大家在欣赏影片的同时，对制作方面有更深入的了解。

Q1：《妈妈咪鸭》共有几个镜头？制作周期是多长？

制片人 Viola、特效组长王文茂：

最终输出共有1200个镜头。制作周期算上前期测试，从2015年8月开始到2017年6月结束，共23个月。

Q2：开始制作前，导演对于特效提出了哪些要求？

制片人 Viola、特效组长王文茂：

服务故事的需要。有的时候可能只是一些灰尘或者叶子或者水滴细微的动态，虽然不易察觉但是却能让环境更加生动，也能更好的烘托故事氛围。有些连镜的特效并不是单一的asset直接放置到场景内，而是根据故事发生的时间来变化不同的镜头。主要例子就是暴风雪那场，雪每一镜的大小都是在递进的强调环境越来越恶劣，角色们的命运也越来越艰难，但是当他们挺过最困难的时候，雪又变小了，给了角色希望，将感情推到极致；

风格化的设定。整体风格去繁从简，明确了卡通的风格，水面的很多特效去掉了一些繁琐的细节，使风格上保持相对统一，但又不能显得像精度太低的感觉。这个平衡点是我们在制作时候遇到的比较麻烦的一点，花去了一部分时间去钻研和探讨，最终呈现出观众所看到的效果。

Q3：如何解决制作过程中遇到的难题？有哪些行业突破或亮点？

CG总监王彤：

一般的动画电影制作，羽毛类角色的制作难度较大。因为毛发和羽毛越多，对渲染制作的要求就越高，时间更长。《妈妈咪鸭》中的主角黄淘淘的毛发数量逾百万根，大鹏的羽毛制作更达千万根体量，这在目前国内的动画电影中首屈一指。同时，《妈妈咪鸭》采用了曲线拼凑技术，自动定义羽毛形状，让可爱的角色更具风格化和细腻感。然而，毛发材质的阴影问题会影响到角色的整体质感，原力的艺术家通过修改材质球编码，实现了自定义阴影颜色，让动画角色的质感更柔软、更细腻，给观众更惬意的视效体验。

另一方面，在国产动画制作中，动物翅膀的技术壁垒一直很清晰——即卡通与写实这两种效果的融合。《妈妈咪鸭》对翅膀的制作要求不仅做到了拟人化表演，还要求真实可信的飞行及张合效果。制作前，原力参考了很多国内相似的动画片，发现绝大部分的羽毛设置都不能满足《妈妈咪鸭》的庞大体量需求。为此，在前期角色设计时就做了大量的研究，对羽毛的位置、长度、厚度、弯曲度反复测试，版本多达400个。海量的设置，将影片中大鹏翅膀上的每一片羽毛都被纳入控制，保持了很好的联动性，且每一根羽毛互相不会有错误的交融，成功避免了羽毛和模型的穿插，打破了技术壁垒，使大鹏的翅膀不仅能够飞翔，能够握拳，还能像人类的五指一样比划和表达出各种不同的手势和感情，这是《妈妈咪鸭》独具特色的地方。

Q4：跟以往的渲染对比，云渲染为你们带来了哪些便利？

CG总监王彤：

1.渲染周期缩短了，无需投入大量人力也能保证序列按时完成。

2.成本下降了，不用购入大量的设备，更方便管理。

3.云渲染改变了公司原本的渲染模式，使得多项目同时运行的情况下效率更高效。

Q5：选择瑞云渲染的原因有哪些？

制片人 Viola、特效组长王文茂：

之前也有过成功的合作经验。要知道，电影的渲染需要足够的机器和长期稳定的技术支持与良好的渲染管理。我们遇到技术问题以及渲染高峰需要更多节点时，瑞云都能积极配合，并不分昼夜与我们一起研究解决方案。特别是在执行《妈妈咪鸭》项目期间，瑞云为项目组提供了专属的传输端口，订制专属版本的渲染客户端，并由农场渲染工程师进行实时监控。在渲染高峰期调度数千渲染节点，最终将1200个镜头准时输出。

Q6：请分享一下制作这部电影的整体感受

制片人 Viola、特效组长王文茂：

难。做动画电影绝非易事，但这是几百人用几年的青春构建出来的一个属于自己的虚拟世界，它所带来的乐趣与成就也是巨大的。

“做动画绝非易事”，除了人物形象和故事情节的确定之外，动画呈现的效果才是最难实现的关键步骤。《妈妈咪鸭》寓教于乐的题材，风格化的动画效果，好莱坞级的动画制作水平，堪称国产动画良心力作。2018萌鸭来袭，带上家人一起到影院“吸鸭”吧！

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