美到窒息的电影《至爱梵高》上映来好评不断。但是，导演为什么挑选这些画作？这些人物跟梵高到底有关系吗？电影中发生的故事是真的吗？

我们和导演休·韦尔什曼详细聊了聊这7年拍摄的艰辛历程，并且对照剧情和导演夫妇多年研究的史实，带大家来一次电影和真实艺术的比较阅读。

看完这篇，再去刷《至爱梵高》，你会别有收获！

仰望梵高

文东宁

《至爱梵高》的女导演多洛塔·科别拉15岁就写过一篇论文，探讨精神疾病和创造力的关系，梵高正是她重点研究的案例。她苦心钻研几十年，可以说是充分理解画家心中的孤独与抑郁。

后来，她遇见了未来老公休·韦尔什曼。休已经是一个相对成熟的动画制作人，作品《彼得与狼》拿了奥斯卡奖最佳动画短片。两人一拍即合，开始了拍摄《至爱梵高》的7年征程。

56800张油画组成的电影引起了无数人对文森特·梵高的怀念，那位贫穷而伟大的画家终于不再只是38幅朦胧的自画像。梵高转身的镜头，让很多人忍不住眼泪滑落。

为了拍摄电影，两位导演用尽了心力。多洛塔前前后后搬了21次家，资金紧张时只能借住在亲戚那里。这或许就是艺术的魅力。为了梵高回头的那个凝视，等待7年又何妨。

梵高给弟弟的信

-剧情- 《至爱梵高》中，梵高的房东发现了一封梵高生前写给弟弟提奥的信，交给了老邮差约瑟夫·鲁林，鲁林希望自己的儿子可以将这封信送还给提奥。于是邮差阿尔芒开启了送信的旅程，在途中遇到了形形色色参与过梵高生活的人。逐渐熟悉了这位画家后，阿尔芒开始探寻梵高真正的死亡原因。

-现实- 最初想要将梵高画作制作成动画时，对两位导演最大的挑战其实不是完成56800张油画的创作，而是如何为梵高的画作写出最动人的故事。

两个人思考了很久，直到休为了欣赏梵高信件的副本，在伦敦排了整整3个半小时的队，突然想到用信作为引子讲述梵高生前最后6周发生的故事。

弟弟提奥·梵高

-剧情- 影片中阿尔芒苦苦寻找的收信人，是文森特·梵高最亲密的弟弟提奥·梵高。提奥在哥哥去世6个月之后也离开了人世。邮差只能将信转交至他的遗孀手中。

-现实- 梵高生前的信件是如今探讨其生平的重要证据。《梵高书信全集》中收录了902封信，其中650多封是寄给弟弟提奥的。提奥是梵高最亲密的家人和朋友，一生崇拜着自己的哥哥，坚信他会在未来有很高的成就。梵高在法国南部小城阿尔勒期间，提奥每个月会寄来150法郎支持梵高作画，同时资助了高更、贝尔纳等画家，帮助哥哥在“黄房子”中组建理想中的“画家之家”。

文森特·梵高去世后，提奥疯狂地纪念哥哥，办画展，参访旧友，策划出版传记，行为举止越来越像文森特。直到6个月后，提奥在一家精神病院去世。1914年，提奥的妻子在改嫁后，将他的遗骨迁至梵高的墓边，并且将梵高与提奥之间的往来信件编辑成册出版了《亲爱的提奥》。只可惜梵高并没有为提奥画过画，只有上面这一幅梵高的自画像，被一些研究员认为实际上画的是提奥，画面上胡子的颜色、脸型和耳朵的形状和梵高有很明显的区别。不过这一观点还有待商榷。

送信人阿尔芒·鲁林

-剧情- 阿尔芒是片中的男主角，本来对梵高没什么好感，父亲苦口婆心说服了他去送信。在途中，随着阿尔芒无限靠近梵高的生活，他对这位画家的认识也有了改观。

-现实- 梵高在阿尔勒认识鲁林一家时，阿尔芒正在当铁匠学徒。后来他参军到北非突尼斯服役。梵高曾经为老鲁林和他的家庭成员画过很多的画。但是与阿尔芒并没有太多的交流。

老邮差约瑟夫·鲁林

-剧情- 片中希望阿尔芒送信的是老邮差约瑟夫·鲁林，是梵高生前的好友。

梵高为约瑟夫·鲁林画过很多肖像画

-现实- 1888年到1889年期间，梵高居住在阿尔勒的“黄房子”，这段时间也是梵高的创作高峰期。约瑟夫·鲁林的大家庭让梵高多少得到了家的安慰。直到后来高更搬进了“黄房子”，性格和艺术上的分歧导致两人冲突连连，一向喜欢自责的梵高，将所有错误揽在了自己的身上，割下了自己的耳朵，被送进了精神病院。最后也正是老鲁林将梵高接回了家。

众多老邮差肖像中《约瑟夫·鲁林肖像》被瑞士藏家以私售形式，以5800万美元卖给了纽约现代艺术博物馆。

星空下的咖啡馆

-剧情- 《至爱梵高》的画幅比例使用的是“学院比例”，这是1940年代好莱坞盛行的胶片比例，1.37:1。梵高使用不同尺寸的画框，而这一电影画幅比例更接近于梵高最常使用的画框比例，这也是为什么在的荧幕上观看，两侧会有黑色的遮幅。

-现实- 这幅《星空下的咖啡馆》是梵高很出名的画作，画中的咖啡馆是梵高在阿尔勒经常光顾的地方。多洛塔和休担待不起对它的任何改动，于是他们采用移动镜头向观众完整展现了这幅有些长的杰作。

画具商店老板唐吉老爹

-剧情- 唐吉老爹是梵高在巴黎时认识的画具商店老板，《至爱梵高》中他向阿尔芒讲述了梵高和弟弟提奥之间的故事。

-现实- 现实中的唐吉性格亲切温和，允许画家赊账。店中时常帮画家们摆放画作，毕沙罗、塞尚和高更的画也常在店里出现，当然，橱窗中也曾摆过梵高的一幅画。老爹是欣赏梵高的，梵高自杀后也参加了他的葬礼。

唐吉老爹背景中看似与油画有些冲突的东方元素，是梵高临摹的日本浮世绘版画。当时东方艺术的流行在梵高的画作中经常可以感受得到。梵高也经常到唐吉的商店购买浮世绘。

通宵营业的夜间咖啡馆

-剧情- 影片中阿尔芒在一个咖啡馆睡了一晚，这里的情节设置很合理，因为这家咖啡馆就是以通宵营业出名的。

-现实- 这幅《夜间咖啡馆》久负盛名，目前收藏在荷兰的克勒米勒博物馆内。画面中描绘的咖啡馆是梵高在阿尔勒搬入黄房子之前居住过的，24小时营业，这幅画正是梵高花了两个通宵创作的。现如今这家兰卡散尔咖啡馆依旧存在于法国阿尔勒的形式广场上。

加歇医生的女仆

-剧情- 阿尔芒到达奥威尔（著名的梵高小镇）后，遇到了加歇医生的女仆，这位女士对梵高极度厌恶，梵高生前古怪抑郁的性格就是由这位女士传达的。

-现实- 女仆的形象取材于著名油画《麦前的农妇》，这幅画也是梵高卖价最高的作品之一，被美国一位赌场俱乐部和房地产公司老板斯蒂芬·永利以4750万美元收入囊中。至于这位农妇生前是不是像女仆一样厌恶梵高就不得而知了。

玛格丽特·加歇小姐

-剧情- 加歇小姐在《至爱梵高》对梵高很是欣赏，是能够解读梵高内心的知己。

-现实- 《在弹钢琴的玛格丽特·加歇》是1889年-1890年梵高居住在巴黎附近的奥维尔时创作的。这幅画长1米宽50厘米，其比例在绘画中比较少见。为了更好地呈作品的原始效果，导演想象着梵高从屋外望着屋内的玛格丽特，为她画画的场景，于是将门框作为前景。

这幅作品是梵高的得意之作。他曾经在信中提到过“作这幅人像画很愉快”。至于加歇小姐本人，对这幅画并不满意。她觉得背景的绿色太过奇怪。现实中加歇小姐对梵高也是比较提防，只帮梵高做过一次模特。

拉乌旅馆的艾德琳·拉乌

-剧情- 阿尔芒到达奥维尔后住在了梵高当时居住的拉乌旅馆。在这里，拉乌家的大女儿向他描述了梵高的最后一段时光。

-现实- 艾德琳·拉乌是拉乌旅馆老板的大女儿，梵高当年是在拉乌旅馆的房间去世的。梵高为她作画时艾德琳只有12岁，梵高去世时小姑娘也只有13岁，所以关于梵高的一切，艾德琳大部分是从父母那里听来的，后来她接受了无数次的采访，关于梵高的内容也开始出现前后矛盾，与加歇家的说法口径不一致，使梵高在奥维尔这段时期的故事变得越来越扑朔迷离。

拉乌旅馆也被经营成了百年老店，当然现在变成了旅游景点。

马苏里医生

-剧情- 阿苏芒开始怀疑梵高并非死于自杀后，找到了马苏里医生。医生引出了文森特死亡的另外一个版本——误杀。马苏里医生认为梵高的伤口是从一个罕见的倾斜角度射人身体，停留在脊柱附近，让人不得不怀疑，枪是远距离射入体内的。

-现实- 这一段取材于《在椅子上》，是梵高在圣·雷米疯人院接受精神治疗时画的。画面中的老头是一位住在精神病院的无名老兵。运用这一形象，导演引出了梵高死于误杀的猜想。

纨绔子弟雷内·萨克里顿

-剧情- 很多人怀疑是雷内·萨克里顿误杀了梵高。这位纨绔子弟在奥维尔总是捉弄梵高。

-现实- 这幅《戴宽边帽的男孩》被推测可能是雷内的速写图。雷内在奥维尔生活随身也佩戴手枪。梵高去世后，他们举家搬走了。

雷内后来成为一个很成功的银行家，活着时也曾接受过采访讨论梵高。他没有亲口承认过自己的误杀行为，事情的真假还有待讨论。

梵高的医生保罗·加歇

-剧情- 影片的最后保罗·加歇医生终于隆重登场了。他本身是个矛盾体，与梵高的关系也很具争议。他是梵高在奥维尔小镇的主治医生，一位精神病专家。他羡慕梵高的才华，无比热爱梵高的作品，甚至自己临摹。他坚持认为是梵高自己放弃了生命，责怪自己将提奥患有梅毒这件事情告诉了梵高，让梵高意识到自己是弟弟的拖累，最终失去了活下去的动力。

-现实- 加歇医生热爱艺术，和很多印象派画家都有交情，毕沙罗和塞尚都是他的座上宾。他本人的性格却是神经过敏，容易冲动。梵高寄给提奥的信中经常提起加歇医生，有的时候说“他比我病得还严重”，有时候说，“他是一位名副其实的医生，他的职业和信仰激励着他。”

梵高将子弹射入体内后，加歇医生和一名当地的兽医商量后选择了保守治疗——条件不允许，所以什么也没有做，任凭梵高的生命一点点消逝。

梵高为加歇医生创作过两幅画像，其中一幅（另一幅收藏于巴黎奥赛美术馆）在1990年佳士得拍卖会以8250万美元成交，被日本大昭和纸制的前总裁齐藤良平拍走，然而齐藤良平负债死去后，这幅画在国际艺术市场上消失，至今下落不明。这幅画可以说是梵高最值钱的作品。

那些梵高到过的地方

影片中还有很多梵高曾经走过的地方，1886年梵高在比利时的安特卫普美术学院学完画画后，同提奥前往巴黎。《德拉加莱特的红磨坊》就是巴黎街景的一角。巴黎之行成为梵高艺术上的转折点，他接触到早期印象画派艺术，改变了自己原先阴郁的画风。也发现自己唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。

《阿尼埃尔赛纳河大桥》是梵高在巴黎与弟弟居住时画的。1887年当代法国艺术运动期间，他结识了图鲁兹·劳特累克、高更、毕沙罗、修拉和塞尚，并参加印象主义画家们的集会，从马奈、莫奈、雷诺阿的光色变幻的色彩价值中受到启发。

1888年离开弟弟的梵高，在阿尔勒开始了新的创作，《罗纳河上的星夜》展示了阿尔勒的罗纳河上的夜景。

他开始认为作品的真正价值在于诚实体现个人的感受，将强烈的情感融入中画作，他在给提奥的信中说道：“我经常神志不清，意识不到自我，画面就像梦幻一样冲我而来。”《向日葵》也是在这一时期创作的。

1889年2月，梵高第二次精神病复发。他白天在自己工作室里画画，到了晚上住进医院。阿尔城的一些居民递交了一份申请：请求当地政府对梵高进行隔离。同年5月，梵高第三次发病，他自愿来到离阿尔勒25公里的圣·雷米。

著名的《星夜》（《星空》，又名《星光灿烂的夜空》）正是1889年5月梵高在圣雷米接受精神治疗时创作的。也就是这个时候，梵高不在重点强调印象派的光影，开始融入强烈的个人情绪，向表现主义靠落。这幅画也是梵高少有的，不靠直接观察对象，而是用虚构的形与色，凭想象创作氛围的作品之一。

1890年梵高梵高搬到奥维尔接受加歇医生的治疗。

《麦田群鸦》是梵高临死前的几幅作品之一，很多人误以为这是梵高最后一幅作品，甚至说正是在描绘这幅画时饮弹自杀，但是并没有证据支撑。不过这幅画确实是梵高自杀的同一个月画的，画面压抑严酷的天空很容易让人联想到梵高狂躁激烈的内心。

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