近日逛蓝P之后，感觉ai绘画的进步速度比我想象中的快太多了，这也是一直来争议极大的话题，今天早上起床突然有了想说的话。

绘画、文学、音乐这三个门类，是自古以来都象征着阳春白雪，其他两类不大了解，我觉得文学自身从阳春白雪到飞入寻常百姓家，或许是藉由音乐开始的，曲坊、说书云云，根本目的还是为了消遣，以此取乐。

《社戏》中对孩子看戏的描写更为直观，孩子们不懂唱词，只爱看台上戏中人物的百般变化。遇到过长的独角戏，便立刻骂骂咧咧离场了。

以往普罗大众对于文化消费品的要求大概是不高的，能让自己爽到，达到取乐的目的，就够了。

似乎讲的更泛一些，艺术本身就是为了取悦人而生的，现代艺术，无论是怎绘画还是文学，在业内技术突飞猛进的过程中，工业化的例子比比皆是的，什么样的艺术风格能取悦大部分人，就会引领潮流，被人竞相模仿。

虽然说，以所谓ai的概念来揣度文学，是很匪夷所思的。我曾经是极其不相信ai能从字典里挑出一首诗的。

但是现在想想，ai实际是做得到的，他可以从中挑出《春江花月夜》也能挑出《蜀道难》，不需要一整篇的诵读，只将“愿逐月华流照君”与“难于上青天”云云拼凑，便可达到传递古诗意境的目的，是不是他自己的并不重要，重要的是他所挑出的名篇已经足够碾压其他的诗了，已经足够让人为之称奇了。

再比如，爽文流行的那些年，我是非常讨厌那些《斗破苍穹》《绝世唐门》云云的，初中的我就看不下去，写的一小段一小段的文字是什么玩意儿。

但是我最爱的短篇小说集终究还是没落了，爽文的传说流传至今，改编无数。

再次之，就是逛晋江的日子，火葬场体、师尊体真的是我不想再聊的东西了，模板化、套路化、标签化的代表，恶意消费读者眼泪。不可否认，能让读者哭的套路就是能火。

回到ai绘画的议题，消费主义无疑与现代艺术捆绑了，产业化、标准化的目标就是趋同，如同一包包工业食品一般，口味、包装、大小的全面趋同，AI绘画的发展更可能带来的是审美的趋同，一代人有一代饿死的艺术家，这类趋同的潮流，无疑是消费主义的陷阱，消费主义在对艺术进行再包装再创作以后，就连最本能的色欲和情欲，也是基于人的消费前提，你认为什么色，我就输出什么色；你认为什么感动，我就输出什么感动，只要你掏钱。

我觉得拼接诗是当代最接近ai文学的体裁，内容相互之间没有关联，却在其精神层面给足读者似是而非的内涵，我说这才真正做到了新诗流派所倡导的，将诗歌还给读者。

在这种艺术工业化的时代，是需要一种超越教学过程，超越一切原有认知艺术生产的方法，来解构消费主义，打破潮流编织的审美牢笼，ai绘画无疑是门槛极低的手段了，但若是反而被重新产业化工业化，则无疑是重蹈覆辙。

浅聊AI绘画