作者：izumi

封面：《有顶天家族》

九、《光速超能侠》

时间还是1966年，差不多正好是《名侦探明智小五郎系列怪人四十面相》播放结束左右，宣弘社又开始了一个新的企划，这是一部之前宣弘社历史上从来没有过的尝试，一部全彩的新作品。赞助商是几年前在《游星王子》时期就有过合作的东芝，而新作的主人公，则正是东芝家电的吉祥物—光速超能侠。

对啦，从这段开始，基本上可以用的插图就比较多了，这后面的作品，笔者基本都收了BD，可以用的配图数量一下子就多了。

在宣弘社制作企划本作之前，其实光速超能侠诞生已然有一年多了，1964年漫画家Asanoriji（我也不想打假名，可是我真的找不到这位漫画家名字的汉字写法，观众老爷们饶命）设计出了光速超能侠的漫画形象，随后于1966年开始在《少年》杂志上连载。创造这一角色的意图，就是为了攻略小朋友的市场，培养东芝的品牌价值。光速超能侠的主角，为了完全贴近儿童市场，所以年龄设定上将他设计为一个少年，同时超能侠被命名为东光，名字的意义取自东芝1956年发表的企业代表歌曲《发光东芝之歌》。

这歌原本出现的原因，是因为当时赞助KR电视台“松下时间”的松下电器创作了企业广告歌《明亮的松下》。东芝为了打对垒，而推出了这首企业广告歌，之后也应用在了富士台的“东芝周六剧场”和朝日台的“东芝家庭剧场”的广告之中。

说回这个1964年诞生的漫画形象，这个形象在之后的几年内，一直被东芝当做重要的企业代表吉祥物，并运用在诸多的商品贩卖之中。同时在东芝的各个店头都绘有光速超能侠的形象，并树立了这个形象的人偶。

宣弘社方面，正如上一章结尾提到过的，西村P已经转职到了C.A.L社，自然无缘本作。所以由大正制药转职到宣弘社，并在宣弘社设立了东芝分室，专门负责东芝的广告代理的松本美树担任。

松本生于1918年，比宣弘社社长小林利雄还要年长3岁，他曾拜作家横光利一为师，在这之前供职于大正制药，一路晋升至宣传科长的位子。担任本作的企划时，已年近半百，1969年东芝赞助的超长寿动画《海螺小姐》开播，松本美树则作为代理广告店宣弘社侧的制作人，也列于名单之中。

在1966年，Asanoriji版的漫画开始连载之后，宣弘社也开始了特摄版的企划，光是试拍的样片就制作了两版。其中第一版样片长时间以来一直不知所踪，仅仅是文字上有所介绍，但是在2015年年底发售的BD版中，收录了这一版失踪已久的样片。

当时各大电视厂商为了推行彩色电视，所以都各自赞助推出了许多彩色电视节目，像是同时期的三洋电机，就赞助了前一年的1965年在富士台播出的手塚治虫原作的《森林大帝》，这部片子是一般认为的全日本第一部在电视播出的彩色动画，以及前几期就提到过的1967年东映京都制作的《假面忍者赤影》，上文讲到的松下则在1969年赞助了《海底小游侠》，这部作品在1965年其实已经制作了三集，并命名为《海豚王子》在富士台播出，从时间上来说早于虫制作的《森林大帝》，不过播放时还是洗成黑白胶片，并且知名度远远低于后者，所以被低估然后遗忘，这方面的资料就移步摇老师的系列研究文章，笔者在此不多赘述了。

所以在制作样片的企划阶段，就已经确定了本作要制作成彩色版（顺便一提，根据时间点分析，制作第一版样片的时候，奥特曼剧组那边最多刚刚开机不久）。上面说过笔者收过这套BD，正好也贴一下这版样片的图来看一看。

因为是制作的样片，所以没有太多的剧情可言，仅仅通过旁白，对超能侠做了简短的介绍，并称呼超能侠为“人类所发明的科学的孩子，东芝所孕育的科学的孩子”。

总共片长五分钟的样片的剧情也是非常简单，超能侠的爸爸被坏人抓走了，超能侠打进坏人基地，发现字条，然后飞往月球去救爸爸，打完坏人救完爸爸，片子也就完了。

与宣弘社以往的充满男人味的大叔不同，这次打一开始，就是要找稚气未脱的小朋友来出演主角的。

这个阶段的企划中找来的小演员不过六七岁，基本上没有什么演技可言，片中是按照三原色，制作、使用了三套特殊的超能侠的强化服，三套强化服可以通过胸口的装置进行切换，胸口的装置还可以发出光线，红色是用来飞行、蓝色是战斗时装备，黄色…举地球和月球模型用的。

片中超能侠飞行的特写镜头基本上直接钢丝吊着小演员，而远景和躲避敌人射击的镜头，则是采用了模型以及动画两种方式混用表现（这个和熔岩大使还是比较像的）。啊，对了，在片尾还出现了骑着东芝灯泡的超能侠广告。

这版样片在BD收录时直接命名为不采用版，出现的元素也基本上没有沿用到后来的制作之中。

随后在1966年的六七月份，宣弘社又制作了第二版样片。

这一版样片是按照半小时标准的正式播放时长来制作的，故事中已经出现了基本完整的故事背景，像是光波能源研究所的存在，父母的特殊身份以及超能侠的敌人不再像是上一版样片中对付奇怪的恶人团体，而是面对各种光怪陆离的事件，还有强化服的颜色，更改为了黄色和红色为主色调，不再会变换颜色，不过能力设定也进行了一定的更改，不再是跟钢铁侠似的可以通过胸口的装置攻击，而是摆出奥特曼使用八分光轮一样的姿势发射光线。相对的诸如胶片倒放、画面合成以及森林、小屋被破坏的特摄场景也有相当大的进步。

比起半成品吊儿郎当的水平，这部样片可以说是以当时的电影水准在制作了。

进步归进步，钱包可禁不住了，这一集样片制作下来，花了整整900万。不仅花的钱多，后期合成制作的时间也非常耗时，且基本全程在摄影棚中拍摄，更是一笔不小的开销，所以像这集样片中百分之六十以上都是特摄场面的情况，在后来正式的正片里是根本看不到的。

不过这部样片确定了之后故事发展的方向，以及定下了主演的小演员。那就是当时初中一年级的三木清隆。

三木清隆在1966年加入剧团日本儿童（声优古川登志夫、本名阳子、渡边明乃，偶像齐藤飞鸟等诸多演艺圈人士都是此剧团出身），半年后出演了这部样片，过了一段时间，被通知自己被选上出演主角了。这令他本人也十分欣喜，其实三木在本剧正式开播之前根本没什么演艺经历，除了圆谷制作的《快兽布斯卡》之中出演过小朋友A的角色之外，就是在1967年富士台的电视剧《爱，再一次》中出演了个欺负主角弟弟的小恶霸，在名单里连名字都没有那种。

出演本作之后，三木一直在演艺圈打拼，国内观众比较熟悉的是他在1973年出演了《泰罗奥特曼》中的西田次郎，一开始ZAT队的队员之一，之后被调去宇宙空间站的那个。剧外实际上三木本人同时也出演了特摄时代剧《白狮子假面》的主角剑兵马。

说回本作的幕后阵容，已经不再像是宣弘社之前的小作坊式的自产自销，相反，宣弘社之前的导演基本上是没怎么参与本作，船床定男导演在本作企划以及正式进入拍摄期间，一直在隔壁P制作那里负责《熔岩大使》的指导，而田村正藏导演则在拍摄完正式版的样片之后就因为急性肝炎住院了，全剧只负责指导了一话的拍摄（不过倒是参与了很多剪辑工作），外山徹导演也不过是在后面忙不过来的情况下来帮了帮忙负责了3话的导演工作。而本作实质上的制作团队，基本是由前一年拍摄了国际放映的《忍者部队月光》的主创们来负责的。国际放映就是新东宝的延续，所以实际上这一波工作人员很多都是新东宝出身的。

导演阵的石川义宽，曾经参与过新东宝电影《亡灵怪猫屋》、《宪兵与幽灵》等电影的脚本、助理导演工作。加上同样是新东宝出身的山田健、福原博两位导演，他们总共负责了全剧17话的导演工作。

脚本阵的池田和雄，其实就是脚本家高久进的马甲，和日活出身的独立脚本家山崎忠昭主要负责前半部的脚本工作，而后半部则是由田村多津夫主笔，这几位脚本家也一样，前一年都是参与了《忍者部队月光》的制作。之前兢兢业业的伊上胜，在本作制作期间正主要负责东映棚的《假面忍者赤影》以及《铁甲人》两部作品的执笔，本作仅仅负责了第二话《大彗星出现》的执笔。

原作以及角色设计，是正在连载漫画版的Asanoriji，正式版中超能侠，修改了样片之中黄红色为主的强化服，转而采用了蓝黄两色，不过黄红两色的设计并没有被荒废，正式剧中后期出现的超能侠2号的特殊强化服就沿用了最初设想中的红黄两色的设计。

经过了前前后后一年多的筹备，《光速超能侠》于1967年8月1日首播，与以往的超级英雄最大的区别就是主角是个毫无超能力，仅仅依靠特殊强化服和宇宙人作战的少年，在很多宣传之中称本作在青少年之中获得了不小的人气，不过本作当时没有留下收视率调查的资料，所以是真是假没人知道。不过根据主演三木清隆自己的回忆，他初二一整年的时光基本上都是在《光速超能侠》的片场度过的，因此学校的课也旷了不少，一旦他去学校的时候，男生们总在议论“啧，那家伙又来了”，而女生们则在背后偷偷议论他竟然来学校了，而且据说还在学校的鞋柜里收到过不少情书。看来在女生之间相当有人气（笑）。

正片之中的故事，不像是那几个片场，对着大怪兽宇宙人喊打喊杀的，本作中的敌人虽然是宇宙人，但是很少会跟超能侠正面交锋，更多情况下是派出奇怪的生物，比如冷冻生物、食铁植物、宇宙病毒、还有粘液状的那些没有实体的反派，这也是一种节省经费的方式。除此之外，像是冲突地球的彗星、太阳扭曲这种自然现象也都是超能侠的敌人。

啊，说起彗星冲突地球，《奥特曼》中早田被奥特曼附身的原因，是因为奥特曼在追击百慕拉的时候化身的红色发光球体和早田驾驶的威托撞了个正着，导致早田丧命，所以奥特曼才将自己的生命给予了早田。而《光速超能侠》之中…则是因为超能星人的星球被吉隆星人所毁灭，超能星人驾驶飞行器来到地球，正巧碰到东一家人驾驶热气球航行，东一家人的热气球被超能星人的飞船的飞行音波所引爆，光的父母全部死亡，只有他奇迹生还。超能星人为了赎罪，附身到了光的父母身上，之后继续抚养光成长。

嗯…你们外星人的脑回路都挺清奇的，前一年那个冒充人家本人，这一年这个还当人家爹妈了…这句开玩笑的。

随后吉隆星人发现了超能星人来到了地球的事实，之后便大军压境，准备侵略地球。光的叔父·光波能源研究所的朝川博士正在研究光波能源研究用的强化服，但是进展并不顺利，超能星人正好顺承此机会，将拥有7种特殊能力的强化服的制作方法通过心灵感应传授给朝川博士。朝川博士设计出了强化服后，如超能星人计划的一样，令光穿上强化服，装着后的姿态，被超能星人赋予了母星一样的名字，命名为超能侠。超能侠每次都会和站在他肩上的一只机械小鸟吱恰一起行动。

化身为人人憧憬的英雄，本是所有少男少女的梦想，但是真正做了英雄的人的痛苦，怕是少有人知道。三木清隆讲起自己当时拍摄本剧的时候的经历，只能用痛苦来形容，带着头盔拍摄的时候会因为呼吸而导致面罩上都是水蒸气，需要不停的擦。而且超能侠的强化服最早制作的是潜水衣材质，所以相当闷热且不透气，在现场穿上这件衣服，再被现场拍摄用的20千瓦的照明大灯照着，衣服里的温度甚至达到了摄氏40-50度，三木清隆也因此在现场热昏过去两次。之后为了缓解三木清隆的这一痛苦的，分别还制作了更为透气的尼龙和布材质的拍摄道具服。

说起来东映1976年制作的《宇宙铁人天地双龙》也是这样，本来头几话的时候天地双龙的道具服材质也是潜水服，但是几话之后，明显可以看到天气渐渐变热，天地双龙的道具服材质就变成了透气的尼龙一类的材质，手上的机械零件圈竟然变成了运动用的护腕…毕竟道具服这个东西真的很热，天地双龙这种长时间需要穿着道具服的角色，真的很难熬。

说起来超能侠使用最频繁的一个能力，就是利用背后的L动力火箭进行飞行，而拍摄这一画面也是十分痛苦的一件事。要将三木清隆吊起来拍摄飞行的镜头，一共需要四根钢琴线，两根绑住他的双腿，另外两根则在肋骨两侧，需要将一块铁板盖在腹部下方，然后从上面吊钢琴线，为了不会让三木清隆太痛苦，铁板的四周黏有橡胶。

不过这依然很难熬。

而且超能侠在拍摄飞行特写部分的时候，背后的L动力火箭会喷火，拍摄喷火的镜头实际上也是有危险的，燃料燃烧的味道也相当难闻，而且他还必须在吊着或者喷火的时候讲台词，三木清隆心中有过无数次想要放弃的想法，最后却都忍住不敢讲出来。回忆起来直言当初拍摄特摄的戏份简直像地狱一样。

担当助理导演的高桥胜同时担当本作特摄导演，高桥之前在圆谷制作待过一段时间，随后转职到宣弘社。根据宣弘社当时负责业务方面的大场德次回忆，高桥胜能来负责担任本作的特摄导演，还是因为小林利雄社长去圆谷亲自请的人。

从履历上看，担当本作的特摄导演，这也是高桥胜第一次出任这一职务。在其之后的简历中，也基本上没有再跟特摄片扯上什么关系，除了随后在1973年的《泰罗奥特曼》之中，高桥胜负责了第28话《怪兽艾雷王！向着满月吼叫》之外（同时也作为本篇导演，分别指导了35、36、41、42话的导演工作）就再无别的建树。

根据主演三木清隆回忆，本片刚刚开机的时候，基本上还有规律可言，本篇班和特摄班分为两班，自己作为主演基本上是第一天拍摄本篇，第二天拍摄特摄部分来回交替。但是到了后期基本上就乱了套了，本篇班分出了A班B班，特摄班也分出了A班B班，形成了四班同时工作的混乱情况。作为主演的三木清隆必须同时跟进四个班的拍摄进度。

当时因为拍摄的摄影片场离他自己家很近，所以三木清隆都是骑自行车去摄影棚的。如果遇到拍摄外景，一般是两个地方，一个是剧中的东家，东家拍摄的房子是宣弘社社长小林利雄的自宅，特地借给了本剧用来拍摄。而拍摄外景战斗之类的戏份，则是会去位于静冈县西部的滨松沙丘，外景巴士头一天晚上出发，颠颠簸簸的其实也睡不着，但是第二天早上六点到达滨松，三木清隆还是会被工作人员们叫起来继续工作，这都不算最累的时候。

最累的时候他本人会带着被子，在摄影棚找个地方就睡，睡到大半夜被工作人员叫起来继续拍，十分辛苦。唯一一次得到长假，还是因为拍摄实在太过辛苦，过劳病倒，才得到了一周休息时间。

前面说到过三木清隆出演本作时不过才14岁，而且根本没有什么出演经历，完完全全就是个没经验的孩子，让他背下大段的台词，可以说是相当难。当时的片子不会说同期收声，都是后期再录音的，所以三木清隆一开始拍摄的时候很多次都是只有口型，讲不出台词。这时候导演就会对他吼道：“你在干什么！”三木清隆就讲反正是后期录音，到时候再补上台词就好了，导演更怒不可遏对他大喊：“别开玩笑了！”电影界出身的导演，要求自然会相对高很多，被导演吓怕的三木清隆被骂相当情绪低迷，还是服装部的工作人员们特地安慰他。

因为片场的工作太过忙碌，实际上三木清隆本人当时是没怎么守在电视前看过《光速超能侠》的播出的。但是自家儿子上了电视，而且还是当时特别少有的彩色电视节目，三木清隆的父母还特地买了当时市价相当昂贵的最大号的彩色电视机，就连电器店老板看到这张订单都吓了一跳，一般人怎么会掏钱买这么昂贵的玩意儿，不过虽然儿子主演的电视节目是东芝赞助的，但是好像老子买的电视是日立生产的（笑）。

本片的大结局，星球被毁灭、流浪在宇宙的阿鲁格尔星人看中了地球，随即将宇宙船隐藏在燃烧的瓦斯中，并操纵一块陨石一同靠近地球。光和国际宇宙局的朝川博士的儿子一家一同驾驶飞船来到宇宙探查接近地球的陨石情况，结果陨石却突然消失。阿鲁格尔星人就此潜入地球，打算消灭掉碍事的超能侠，在跟阿鲁格尔星人纠缠的时候，光在爸爸面前变成了超能侠，并将自己是超能侠的事实告诉了他（虽然爸爸其实早就知道了）。可是爸爸通过心灵感应多次联络妈妈，却得不到回应，等光赶回家中一看，发现妈妈已经被阿鲁格尔星人给杀掉了。朝川一家驾驶飞船飞往宇宙打算反击阿鲁格尔星人，但是反而却中了阿鲁格尔星人圈套，遭到袭击。危急时刻，超能侠用身体撞向阿鲁格尔星人的宇宙船（这一幕冲突的特摄镜头中超能侠的模型脑袋都撞掉了…），拯救了朝川一家也为妈妈报了仇。

昏迷、飘荡在宇宙中的超能侠仿佛听到了妈妈的声音，并仿佛见到了一片海岸，妈妈从远方向他跑来，却又消失不见。等超能侠醒来之际，发现妈妈在面前呼唤他，两人的手紧紧的握在了一起。

一同从宇宙远眺地球。

在看似祥和的最后一幕之下，隐藏着让人细思恐极的事实。究竟超能侠昏迷时见到的海岸，是否就是传说中的三途川？他见到的妈妈是否又是脑中的幻影？究竟超能侠最后是生是死？一切的一切导演都没有给出答案。

在大大的结束字幕出现在屏幕上的时候，观众们唯一知道的是—地球得救了。

最后的这一话《直到宇宙的尽头》的脚本是出自田村多津夫之手，田村多津夫在1972年还参与执笔了P制作的特摄时代剧《快杰狮子丸》，在这部剧中一共出现了两名英雄，一名是狮子头的狮子丸，一名是虎头的老虎乔。跟这部《光速超能侠》一样，田村多津夫最后痛下杀手，在最后一集安排了男二号老虎乔被敌人开枪打死，男主角狮子丸的宿命则跟超能侠一模一样，冲进大魔王戈斯恩的的体内，刺穿了戈斯恩的心脏，然后留下了生死未卜的结局…

两名英雄的下场一模一样…简直是英雄杀手。

正如上文制作样片时候就说过的，本作太过于费钱，即使正片比样片有所节约也是一样，也因此导致了东芝的预算花大发了，所以东芝赞助的后番组《凯姆伊外传》，从一开始的真人版被迫改成了动画。

本作结束之后，又请了另一位漫画家来绘制《光速超能侠》的漫画，这位漫画家就是鼎鼎大名的松本零士，松本零士开出的条件是“我想画什么就画什么，不许多干涉”。

这部松本版的《光速超能侠》登上了《少年BOOK》和《少年Jump》，内容也基本上完全和之前的设定一点不沾边。主角被设定成了芝东星（东芝反过来写）的少年，因为母星政变，而来到了地球，被地球的古代博士收养。古代博士给他取名进，所以主角的全名是“古代进”。嗯，松本直接把《宇宙战舰大和号》的主角的名字按在了超能侠的身上。这部松本版的《光速超能侠》一部分的主角设定，也被松本作为参考，用在后来的《银河铁道999》的主角铁郎身上。

宣弘社（当然说的是宣弘社下属的宣弘社制片厂，本社广告代理店那边做的还是生龙活虎的）在制作完这部作品之后，实质上的没有了任何工作。

《光速超能侠》预算花的太多也是非常大的原因之一，根据担任隔壁东映棚平山P回忆《奥特船长》的拍摄经历，便可对几乎类型相同的《光速超能侠》所支出的预算有所评估。平山P讲《奥特船长》因为每集都有在宇宙中战斗的戏份，所以需要全部在东映大泉摄影所的摄影棚中作业，预算超支非常严重。而《光速超能侠》，在拍摄结束后，宣弘社方面计算下来亏损了将近3000万左右。

根据宣弘社专门负责武田制药业务的营业担当渡边邦彦回忆，最鼎盛时期有着四五十人的制作团队的宣弘社制作在1968年年初，也就是差不多制作完《光速超能侠》后解散了。一部分工作人员被移动到本社，田村正藏导演也在这个时期转任到了本社担任制片人。

等宣弘社再次制作片子，要等到1971年了。这一段就下一部片子的章节时候再讲。

（待续）

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