大家好，欢迎来到新的一期“TNABO电影杂谈”，我们的电影杂谈节目是隶属于新浪微博【TNABO字幕组】，在我们的节目中呢，会为大家带来近期上映的热门电影点评，以及一些经典电影回顾。时隔三年，诺兰带着他的新作《敦刻尔克》终于来了，带来了他的生涯最具实验性和突破性的作品，这个在今年暑期档甚至今年所有商业片中媒体评价最高的作品终于来到了内地大银幕上。可能这不是一个那么吸引人的题材，可能也没有很多吸引人的明星，但只要这片导演名字叫克里斯托弗·诺兰，就足够了。而本片敦刻尔克大撤退的背景是在二战初期，40万英法盟军被德军围困于敦刻尔克的海滩之上，面对德军步步逼近的绝境，形势万分危急。

其实本片在北美上映之后，国内上映之前这段时间里，很多涉及本片的国内评价，就在奇怪为什么诺兰会选这个题材，为什么预告片看起来如此的平淡，根本没有战争所谓的血肉横飞。更有甚者觉得诺兰身为一个英国人，选择这样一个可以说是丢脸的事件，其目的就是为了给英军洗白，美化歌颂英军。在《星际穿越》那期杂谈的结尾当时也谈过对于本片的看法，我们也对这个题材很怪异，作为战争电影却一点没有印象中战争电影的紧迫感。所以抱着这些种种的疑问，去观看了这部电影，在看完之后，一切都明白了，诺兰选择这个题材就是为了体现“恐惧”。试想，当你作为敦刻尔克海滩上的一员时候，后面有德军的部队，天上有德军的飞机，海里还有德军的潜艇，在你面对大海的时候，你绝对不会想着坐下来和战友们，一起唠家常，一起开玩笑，你也不会去思考战争的意义，战争的本质。恐惧，求生，这是你最当下的状态和本能。所以相比《血战钢锯岭》《拯救大兵瑞恩》这类偏向于二战末期反攻的题材，偏向于打败敌人，追求和平，带有积极意义的题材来说，诺兰选择这个事件恰恰是太过于合适了，再也没有比撤退，逃跑更会让人感到恐惧了。

所以在这个背景下本片也不会是一部拥有大规模战争戏的传统好莱坞式人文反战电影，所以如果想看《血战钢锯岭》升级版的看官可以散了，想着《敦刻尔克》超越《拯救大兵瑞恩》的也可以散了，因为实在算不上一个类型。我们之前做过很多部诺兰的电影杂谈，其实也就是为了给分析这部电影做铺垫，相信诺兰之前的大部分电影大家都看过，特别是最出名的那几部。诺兰作为近几年好莱坞主流商业电影中最出色的中生代导演之一，最擅长的就是制造戏剧化冲突和精巧的故事情节去吸引观众，诺兰就像是一个高超的结构玩家，将时空打乱成几部分，再将它们层层嵌套，用碎片化的非线性讲述展现出来。看诺兰的电影，就像在看一个拼图人在杂乱中拾取琐碎，不到最后一块拼图被拼上，你永远不知道真相是怎样，而当你知道真相的那一刹那，就像《致命魔术》里面那句台词：“但如果你能骗到他们，哪怕只能骗到一秒钟，然后你就能看到一个很宝贵的画面，那就是观众脸上的表情”所以诺兰之前的电影就像精巧的悬疑短篇小说，很容易让观众看的爽，却很难在艺术价值上再进一步，一方面是因为它太有设计感，编不好，就容易成为自作聪明。另一方面则是因为它太过于“文本”，过于注重情节技巧和故事的重要，往往欠缺了一些电影自己的东西：影像视听，正是它让电影有别于其他艺术形式。

于是到了《星际穿越》中，诺兰遭遇到了他的瓶颈，故事剧情基本靠讲，人物冲突基本靠吼，感情推进基本靠哭，所以烂番茄的评价也跌到了诺兰职业生涯的谷底。相比卡梅隆，斯皮尔伯格等大师，诺兰的电影总是对故事和剪辑过于依赖，而缺乏令人印象深刻的调度设计。你可以很容易说出诺兰电影里一个经典的故事桥段，却很难想起一个出色的镜头。而在《敦刻尔克》中，诺兰把自己的这些问题全部简化了，甚至说有点过了。诺兰一反常态的，去戏剧化，去情节化，去人物化。淡化了自己之前电影中剧情，对白太过于运用多，太依赖对白推动剧情的问题。本片不依赖复杂剧情台词去制造悬念，则是通过大量摄影，构图，场景塑造，多线的叙事结构以及音效让观众时时刻刻处于紧绷状态。所以本片没有惨烈的战争戏来阐述战争残酷，也没有一把鼻涕一把泪的来抒发人文情怀，有的只是一场接着一场的轰炸，逃亡，求生，以及从头到尾的压迫感。电影在开场十几分钟内几乎没有对白，仅仅靠着一张告示单和几分钟镜头就营造几乎绝望的生存环境。诺兰作为一个英国人完全没有从一个角色的主观视角去以小见大的展示这场战争，他是站在一个绝对中立的立场上去拍出四十万人在撤退时遭遇的一切，他所塑造的是这场战争本身，正如很多人所言这不是一部常规意义上的战争片，更多的像是一部惊悚悬疑片。

这一回，个人觉得诺兰在剧作上似乎刻意回避了这些他的标签式特点，反其道而行之，而诺兰选择实现它的方式，便是他此前最不擅长的东西：影像视听。敦刻尔克题材的特殊，却恰恰让诺兰的个人风格被扬长避短发扬至最大，摄影，剪辑，剧本，配乐等各方面都达到了高度的风格统一。而说这是个很典型的诺兰电影，因为诺兰最值得被人称道的非线性结构在本片里玩出了新花样。三条故事线在时间上的切分与关联上做的太漂亮了，陆海空三条线，时间分别为一周、一天、一个小时。通过交叉剪辑和平行剪辑，将不同时间的线联系在了一起，制造了空前的紧张气氛。可以想象下，在《盗梦空间》中结尾高潮处的三层梦境交叉，在本片中持续了100分钟的情况。而依靠布拉纳那一条有点类似旁白式的辅助推动故事发展也使得故事线的发展有了足够的自由。诺兰在《敦刻尔克》中，不再像之前一样想塞进满满的信息在电影中。诺兰很明白自己的目标是什么，也很清楚要怎么做才能达成自己的目标，再加上诺兰惊人的执行力，因而才得到了这样一部可以真正的称之为大师级的作品。

其实三线叙事给我留下印象最深刻的不是交叉剪辑啊，平行剪辑啊，不是给观众迷惑的时间。而是那些“重复出现”的场景，那些让三条线在叙事推进中不断遇见又分开的场景，比如在空中飞机刚起航划过小船的镜头，而在电影过半之后我们又从海上的视角看到了飞机。又比如空中的飞行员看到海面上一艘翻船中钻出士兵跳海逃生，但陆地这条线中，这一逃生直到影片快结尾才出现。同一场戏，从不同角度再次讲述或者从不同角度继续下去，每一次这样的交汇，不仅佩服诺兰的聪明，而且给我了一种解密的快感，每条线的暂时结束，也给另一条留下了悬念，这也就是为什么说本片悬疑的地方。本片的悬疑并不像诺兰之前的电影，用叙事结构和情节刻画制造谜题，去引导观众进行解谜。而是将谜题隐藏在画面当中，让观众自己去挖掘。全片最高潮的部分，对于我来说莫过于三条线汇合的那一刹那，从海陆空三个视角同时讲述扫雷舰的沉没，对我来说真的是非常的新颖。

说到这里，我想来说下《敦刻尔克》的摄影，可以说比《星际穿越》的摄影更进了一步。摄影机始终以一种微观的姿态拍摄一切，遮蔽物运用，镜头相对平常的高度，所有镜头始终在保持“人眼”的视角，也没有漂亮的推拉摇移。就连好莱坞大片中常见的“鸟瞰式”航拍全景出现次数都非常克制，而且还是通过飞机俯冲的视角来展现的。这些所做一切只为让观众以参与者的身份切身融入到电影当中。敦刻尔克也完美的体现了IMAX胶片画幅高而不是宽的优势，在超广视角没有畸变景深更浅的表现下，广袤海滩上成群结队的士兵像是一群待宰的羔羊。炸弹从画面外一个一个落过来，每炸一个椅子震一下，最后激起来的沙子喷到画面内演员的脸上，这种画外和声音结合起来的视听手段，很明显是汲取了《死囚越狱》中最经典的画外空间叙事潜力。在《敦刻尔克》中，所有的威胁几乎都存在于画外空间中，在开头仅仅是听到了枪声，完全没有看到德军士兵。在船上遭遇不知道从何方向来的鱼雷，在船舱遭遇不知道从哪打来的暗枪。就连斯图卡的轰炸也是先听见声音，再看见的飞机。诺兰把威胁塑造成了抽象的，因此感觉无所不在，形成了强烈的紧张感与恐惧感。

其实诺兰之前在接受采访时就谈到过，《敦刻尔克》中大量群演场面的灵感来源于默片，诺兰花了大量的时间去研究默片对于群演的调度，空间如何被运用以及如何用摄影机及时捕捉到。还透露了他取经的几部电影比如格里菲斯的《党同伐异》、茂瑙的《日出》、施特罗海姆的《贪婪》三部默片；借鉴布列松的《扒手》、《死囚越狱》里通过细节营造悬念；还有克鲁佐的《恐惧的代价》，当然不能忘了《拯救大兵瑞恩》。在提到克鲁佐的《恐惧的代价》时，诺兰坦言，他剧组的大部分人都不明白他为什么放这部电影。该片片中那完全的悬念对于《敦刻尔克》很重要。所以诺兰在早期筹备本片的时候就想拍摄一部完全没有台词，不依靠剧本的《敦刻尔克》。他是这么说的，在研究敦刻尔克大撤退的故事时非常的投入，这使他认为这个事件拍成一部没有任何台词的电影也完全没问题。于是诺兰很快的领悟到要点，认为这是件很简单的事，他和自己的妻子谈到，“我不想要任何台词，我就想展示这个事件，布完景就拍摄”。对于需要台词来促进情感的电影，诺兰表示“我感觉我已经能完全驾驭那种形式了”。当然作为商业片，诺兰的妻子很快的就打消了诺兰的这个观点，华纳也肯定不会为默片开绿灯。不过我们仍然能在成片中看到大量黑白默片的影子。

罗杰·埃伯特在评论《八部半》中有这样一段话，我觉得也适合在《敦刻尔克》这期杂谈中说道：评论家阿兰 ·斯通曾在《波士顿评论报》上撰文批判费里尼 “重视画面甚于思想的形式主义倾向 ” ，而我却要为这种倾向叫好。一个把思想放在画面之上的导演注定只能达到二流水准，因为他所抵制的正是电影这种艺术的本质。铅字才是思想的理想载体，电影则是为了影像而诞生的，最杰出的影像必定能引发无数自由的联想，而不是受制于某些狭隘的特定目的。在《地心引力》那期杂谈中我们也谈论过，“形式大于内容”对于电影来说到底算不算是贬义，至少在我们看来，电影的内容是通过电影的形式传达出来的，对于电影来说，如何多好的去讲一个故事比讲一个多好的故事更为重要。

上面我们谈了本片很多理性的方面，而下面个人来谈谈感性的方面，也就是对于我来说，可能包括不少的观众在内也一样，我真的完全对本片感受不到一点的代入感，可以说代入感为零了。其实从我一刷完，我的代入感就很薄弱，是有紧张感，不过感觉是被音效吓的，到了二三刷，就完完全全没有了。当然我前面各种夸的话并不是违心说的，我真的是可以感觉到那个战场就在眼前，我是可以看的出来他们很想活命，场景NB，摄影NB，剪辑NB，气氛NB，各种技法的NB我也完全能看出。但是很抱歉，我确实完完全全没法代入，一点都没有，我对敦刻尔克上的士兵们没有一点共鸣，他们是死是活跟我毫无关系，我不会为他们的死而悲伤，也不会为救一个人而高兴。诺兰确实塑造出了真实的战场，但我一点没有感觉我在这战场里。

为什么？四刷之后的我也在问我这个问题，是我水平太低无法共鸣吗？还是诺兰这次拍的真的让我无法共鸣。这点让我想到之前的《海边的曼切斯特》，《海曼》这部作品我很喜欢，看了三遍，但是《海曼》吸引我的不是什么代入感，吸引我的是故事和情感，因为真的太真实，真实到我不可能去对一个离我几千公里外的一个和我生活、环境差之千里的美国清扫工去产生共鸣，这是不可能的。我回来又看了看《地心引力》，即便说《地心引力》这部电影我已经看过无数次了，但是桑婆几声的呼吸能让我觉得非常紧张，而《敦刻尔克》炸了几万次船却一点毫无触动。在经过了群里，贴吧的讨论之后，我似乎明白了一点，可能是因为诺兰把情节刻画和人物塑造简化的太过彻底了，一般而言我们对于电影有代入是对角色有同理心，想别人之所想，急别人之所急。

对于《拯救大兵瑞恩》来说汤姆·汉克斯就是我们可以通过他参与战争的角色，而《血战钢锯岭》中就是加菲饰演的戴斯蒙德。《地心引力》中不仅有桑婆的代入，还通过了开头长达十几分钟的长镜头，让你完全体会到了在太空中的恐惧。而对于本片来说，仅仅只有开头的几行字幕，然后立马就拉入到了战场之中，没有循序渐进的情节，更没有值得让我们喜欢这个人认可这个人的角色，甚至说没有一个完整的故事，这部电影严格来说只讲了一段故事，头和尾几乎没有。在《敦刻尔克》中，尤其是陆地上的这几个角色，真的和路人甲没啥区别。再加上这个历史离我们实在太远太远，更加削弱了这种代入感。没有故事情节，人物道具化，也没有历史情怀，自然我们无法获得感触，需要我们主动去代入电影本身，而不像诺兰之前的电影引导我们代入。所以本片的两极分化是很正常的，如果你能主动代入会觉得非常完美的，而你无法代入，自然会觉得无法共情，非常无聊。

另外比较不足的是片中有几段多线叙事在剪辑上稍微有点乱，而正是这种乱让《敦刻尔克》在关键点缺少了一气呵成的快感，当然这样做肯定目的在于提高悬疑感，当你急迫想看这个人物命运是如何时马上被切到另一条线上，想法是很好的，完成度上略有不足造成几处有点碎。

《敦刻尔克》他是创造性的，他是实验性的，不敢说破而后立，但绝对是独树一帜的战争电影。可以说诺兰这次从一个出色的商业片导演一下子进化到了大师级别导演的范畴里，作为诺兰粉丝可能不太乐意看到这么一部非常不诺兰的电影，但作为影迷来说非常高兴能看到如此新颖视角的战争片，诺兰在《星际穿越》的小失败之后找到了通向大师的道路，回击了所有的质疑，改善了自身的缺点，跳出了自己惯用的电影技巧，电影似乎在它迷恋于事物表面时，它才成为真正的电影。所以我们给《敦刻尔克》的评分为……

可能《敦刻尔克》是目前我们在A+电影中，批评最多的一部。但我认为，这些差的方面，会在你以后回想起《敦刻尔克》时逐渐的消失，而最好的一面会逐渐的凸显。因为故事是会过时，而技法却是永传的。当然如果有人问我是否喜欢这部电影，我会告诉他们我不是那么的喜欢。但是，也许有点矛盾的是，我会一直去欣赏这部电影。诺兰确实离大师近了，但也离观众远了。虽然这是一个值得鼓舞的好事，但是让我私心选择，我可能还是会选更娱乐的《黑暗骑士》和《盗梦空间》

感谢大家收看我们的电影杂谈，更多电影资讯请关注我们微博：TNABO字幕组，另外我们字幕组现在长期招收翻译人员和视频人员，如果你喜欢电影，并且想深入了解电影，欢迎加入我们的团队，群号：129763706

================================================================

11部为《敦刻尔克》提供灵感的影片

1.“贪婪”(1924)
诺兰称这是埃里希·冯· 斯特罗海姆的经典“沉默的史诗。”

2.“日出”(1927)
F·W·茂瑙的浪漫帮助诺兰的“探索纯粹的视觉叙事的可能性。

3.《西线无战事》(1930)
诺兰援引刘易斯里程碑的经典作为一个书写游戏规则的人: "一看詹姆斯-琼斯的关于虚假的战争电影的文章 (他记下了我的几个旧的最爱) ，向你展示了在一个戏剧性的电影中进行真实的战斗的危险。在琼斯的评价里《西线无战事》说,它是第一部且最好地展示了战争对人性的剥夺。重温这部杰作, 很难不同意里面这种强烈和恐怖的感觉从被超越。对我来说, 这部电影展示了抗拒在个人命运中寻找逻辑和意义的的传统。

4.“海外特派员”(1940)
诺兰说："没有希区柯克，就没有电影悬念和视觉故事化的审查的完整。他在《海外特派员》对飞机在海上坠毁的描述中所表现出的技术精湛，为我们所尝试的大部分内容提供了灵感。

5.《恐惧的代价》(1953)
诺兰提到亨利-乔治·克鲁佐的新颖的电影称为 "营造紧张气氛经典力作"。

6.“阿尔及尔之战”(1970)
诺兰把吉洛·彭特克沃这部这部战争电影称为“这是一种永恒的，影响深远的故事，它以一种最不夸张的方式，以一种可以想象的方式，令人产生与角色之间的共鸣”。我们关心电影里的人，仅仅是因为我们沉浸在他们的世界和他们面对的困难中。

7.“瑞恩的女儿”(1970)
大卫里恩的浪漫打动了诺兰，因为"令人兴奋的海风吹拂着海滩和巨浪..。在这些作品中，地理景观与叙事和主题驱动的关系是非凡而鼓舞人心的。可称为纯粹的电影。

8.“异形”(1979)
雷德利·斯科特的开创性惊悚片是诺兰提到的另一个电影，诺兰称为“建立了经典的营造紧张的手法。”

9.“烈火战车”(1981)
诺兰说：“视觉上的光辉，缠绕交织的叙述，与休·赫德森《火焰战车》里不合时宜的音乐，结合在一起，创造出了一幅英国轻描淡写的杰作，它的受欢迎程度迅速地掩盖了它的激进本性。”。

10.“生死时速”(1994)
简·德邦特导演的节奏激发了诺兰的灵感，这是一个“能感受到时间流逝的紧张故事”

11."危情时速" (2010)
“节奏不间断的《危情时速》探索悬念的机制和运用来调节观众对叙事的反应。”诺兰说。

【TNABO】电影杂谈-《敦刻尔克》：离大师近了，离观众远了