文/橘下狗动漫客

国产电影和漫画越来越会讲故事了~

从年初《西游降妖篇》，到前段时间《闪光少女》，故事上都做得相当完整甚至高级。

漫画方面，以不久前推荐的《请神误用》为例，故事充满吸引力，情节流畅自然，人物设定独特有趣，以并不复杂的画面在半年时间里获得700多万点击，这和作品富有时代气息，“萌”、“美食”、“呆酷”等元素让年轻读者欲罢不能。

此外《一人之下》《山河社稷图》《镖人》《生死狙击》等，在故事上也摆脱了“说不好故事”的国漫魔咒。

夸完了，打击一下国漫同行——日本人早就过了“说好故事”的阶段啦。

在日本，有的漫画家不爱讲故事，却能让你爱不释手，比如五十岚大介。

认识五十岚老师是《海兽之子》，是他对陌生人相对比较友好，也是故事性极弱的一部（和《魔女》差不多）。

开场故弄玄虚的那段“证词”我直接忽略了，毕竟初看只能看个一头雾水，属于非常初级的设悬念方式，幸好只翻了几页，就让我看到阳光无敌的女主角琉花。

她既有少女的清爽，又有少年的英气，还有笼罩青少年的空虚感。

中学时代的暑假漫长到难以忍受，琉花努力用奔跑来消解这种无趣，最终仍然落入空虚之中。

作者将这种空虚和平淡的生活气息熔进每个分镜，让每处景色如此写实，且充满复杂的情愫。

氛围略为压抑，故事上（琉花的行动）却轻松、开放和自然，老师的刻画，与我想象中的海滨小镇，在漫长暑假中散发慵懒气息的模样无比相近，而且更有细节，很多我尚且读不懂，却能感觉到的深刻情感。

我相信这是岁月沉淀下来的智慧，与五十岚老师在农田里获得的生命感悟有关。

这种感悟化为细腻的线条，和冲淡的故事，《海兽之子》给我最大的快乐，是让我沉浸在那个亦真亦幻的世界中。

故事主线讲的远古神秘力量，个人觉得一般。

有很多伏笔，或者可伏笔之处，并未按戏剧原理详加安排，包袱展开毫无惊喜，只有所谓“宏大画面”支撑高潮段落。

矛盾方面，几乎没有真正的矛盾，故事里每个人都对神秘力量敬仰而神往，过程如果与剧中人物一起观看了一场关于神秘力量的纪录片。

另外，老师用一种很省力的方式结构故事，用一段段“证词”把故事拼接起来，本就冲淡、神秘的故事更变得毫无激情，当然，或许这是强调神秘和冲淡的五十岚老师有意为之。

因为直到最新连载的《Designs》，他依然在多角度叙事中享受这叙述的快乐。

让他稍微为普通读者所知的，当属《小森食光》。

这部电影由桥本爱、三浦贵大、松冈茉优等出演，虽未大热，但凭借清新、温暖的风格，也治愈了不少观众。

内容讲述偏远的小森，有着原始淳朴的生活，人们在这农作、互助、分享，20出头的市子离开城市，回到故乡小森，开始农耕和绿色饮食生活……

这个题材交给老师来画简直不能更合适了……

老师96年开始隐居，一边干农活一边画画，所以他的画作里有种沉静的力量，不是他不能画动作、悬疑、恐怖，而是他在漫画要传达的价值里，有自己的一份考量，这是绝大多数漫画家不具备的独特优势。

除了他谁还能画好《小森林》，我只能想到牛姨了（不过牛姨会画成《钢炼》外传）~

《小森食光》是部美食漫画，却和《春药之灵》《美食的俘虏》《筑坂卖鱼妹》《中华小当家》等完全不同，具体什么不同我不说了，归根结底是少年向和青年向的区别。

这部漫画让我想起近代散文大家周作人，强烈建议看《小森食光》的时候，旁边放一本周《生活的况味》做配菜，二者都是冲淡中出真味。当然，生活经验匮乏的年轻一代，还需要一个搜索引擎，更能体会作品中事物的妙处。

关于这本书的夸奖不多说，开头的彩页还不够圈粉那你们眼光高啦。

聊聊他另一部开篇彩页就抓住我的——《故事说不停》，超级独特，非常好看。

这是五十岚大介的短篇漫画集，共45篇故事，讲述了在平凡小镇的日常情景中突然发生的不可思议事件，漫画的原作，竟然是他学生时代散步时所做的笔记。

这些短篇从日本神话传说收取意象，或只单纯是作者平时没事瞎想开脑洞的结果，同类作品有富坚义博《Level E》、九井谅子《龙德学校在山上》、石黑正数《外天楼》等等，读够了少年少女，渴求更深度阅读乐趣的漫画迷不能错过。

在bangumi上看到《故事说不停》评分6.0我是相当惊讶的。随后查看评论，他们说“故事不走心”，“很多很多都不知其意…也不能给我一种不明觉厉的感觉”，“氛围够了但大多数我认为都过于意义不明”。

不能苟同，意义不明正是五十岚大介式脑洞的精髓。在审美性之外，其中还包含老师“一沙一菩提一叶一世界”的哲学思想。

美国著名电影剧本写作教授理查德·沃尔特在《剧本》一书中说，剧本要有正面和负面的空间——

电影剧本从头至尾，充满了人物、对话和行动，这是正空间部分。

但是，当《教父》续集结尾，迈克孤独一人站在那里，我们可以想象，他的生活仍要继续，尽管悲凉。

《战争游戏》的开场镜头，是正在为一个模拟或实际的核攻击进行军事准备，我们可以确定，这些人物、这个地下导弹发射站不是刚刚刹那间出现的，而是早就在那里造好了。

表现在屏幕之外的情节，那些需要观众想象的部分，就是负面空间。

好的剧本应当让人尽情享受在负面空间遨游的乐趣，《故事说不停》为你准备了45个这样的故事。

它的每一个人物都特别，每个意象使用都有冲击力而不违和，每一个篇幅短小的故事都具有丰满正面和负面空间，它人物、情节、环境，我要再次使用这个词：融为一体。

而对此，五十岚大介谦虚地说道：“如果《故事说不停》其中任何一篇能成为看过的读者‘想象的种子’，我会觉得很幸运。”

最新作——《Designs》，不看以后别看青漫了~

《Designs》是之前短篇《环世界》的续集，估计大叔放下画笔去耕地，总觉得有什么事没做完，最后发现是“环世界”这个点子没有开发完（没有画过瘾），于是开了新连载专门拿这个点子说事。

这是一个超有趣的点子，简单来说，就是超现代版的“庄周梦蝶”。

短篇漫画《环世界》中，人类希望实现物理学家弗里曼·戴森1972年倡导的计划：让大部分人移居到小行星上去。

然而，最终率先实现的，却是利用相关技术，制造出了适应宇宙环境的劳动力，即“超人”。

故事女主角，是一只逃亡中的蛙人，她拥有蛙类的皮肤，能感知气压、湿度的微妙变化，以虫子为食，同时因长期培养，开始显露出人类的情感。

为了让作品（正面部分）看上去更有趣，作者这次加入了矛盾多方，以及动作戏，绝对值回票价。

但对于青年漫画爱好者来说，这部的乐趣远不止分镜牛逼。

漫画中对“环世界”的解释，即具有逻辑，又富神秘色彩：

狗可以辨别出谁害怕自己，青蛙则可以辨别出谁想伤害自己。感情的波动会反映到生理上的变化，一点点汗水、大脑分泌的化学物质，种种细节都逃不过狗的鼻子，和青蛙的耳朵——狗的世界，青蛙的世界，以及人类的世界都是大不相同的。

基因数量远超人类，犬类可以嗅出时间。他们可以透过气味的变质程度准确地把我时间的流逝。

倘若把犬类感受的世界强行置换到人类这种视觉动物身上……

那种体验就像是用一台摄像机在固定机位，连续拍摄数日，再把拍好的画面在大脑中飞速重播——几小时前有一辆自行车驶过，15分钟后有个小男孩摔倒在地，他磨破了手腕疼得哇哇大哭，那孩子当天吃过什么、穿着衣服的材质，孩子的奶奶跑过来把他抱起来，她患有白内脏和内脏疾病，等等等等。

这就是狗的“环世界”。

在矛盾冲突上，更是老师史无前例的复杂和深刻。

人类希望实现太空殖民，又强烈预感会失败；

军人认定追击的蛙人女孩是强大的武器，又不断反问：“这根本就是人类吧？”；

蛙人女孩如初生婴儿，她想要活下去，想要伙伴，想要自由，甚至更多……

在《Designs》中，这些矛盾得以进一步生发，老师在这系列作品中逐渐将镜头对准最复杂、喧嚣的人群，在极度混乱中寻找一种真实和永恒，这个时候的五十岚大介，我想已经到了“大隐隐于市”的境界。

最最可贵的，是他笔下的人物、故事和世界自始至终，都融为一体。

沉迷五十岚大介！