2017年，《大圣归来》与《大鱼海棠》掀起的国漫浪潮趋于平静。新的作品更多的作为茶余酒后而不是强心剂走进我们的生活。如果除去商业技术等其他因素，只关注时间与作品，然后请出一个80或90后，让他闭眼去数。于是我们熟悉的名字再次走进视野——《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《葫芦兄弟》、《宝莲灯》

鱼汤作者：咳咳大二

也许这位80、90后没有意识到这是最单纯的历史般的回顾。在他那里，这是童年。童年的事情就太多了，比如中央一套、大风车。动画城、铅笔盒、VCD……这些事物杂糅在一起，历史似乎增添了一点色彩。继续下去，比如音乐，比如情怀……然后到2017年。国漫的历史似乎就是这样了，可能历史都谈不上，他短暂到不能承受历史的名义，你不知道未来会不会有一天什么痕迹都没有了。比如2000之后的一段时间，至少台面上接近如此。往前一步，1999年上海美术电影制片厂第五部动画长片、票房2500万的《宝莲灯》没有掀起一阵国漫狂潮吗？似乎没有。那么把他当作一个中间站似乎具有一定的可行性。除去作品，单看时间——1999年，我想没有什么时间比他更适合当作一个节点了。

优与劣

1999年，上海美术电影制片厂推出动画电影《宝莲灯》。投资1200万，历时三年。故事情节根据中国神话故事改编，获得第十九届中国电影金鸡奖最佳美术片奖。

《宝莲灯》的故事就不再赘述。我相信每位读者都在影院、电视、影碟上看过。作为一部动画片其内容没有太多的延伸与套路，是传统的正义战胜邪恶的故事。主要人物塑造过于脸谱化（沉香，二郎神），次要人物描绘出色（孙悟空、假道士）。此外，音乐与配音是作品的一大亮点。

《宝莲灯》是一部国产动画片，它面向儿童，传播每一部中国动画都在讲述的真善美。在此主题之下，复杂的人物性格难以被儿童接受，简单的故事易于理解，也更容易被记住。基于这些，《宝莲灯》在故事上的疏漏可以被理解。此外，强大的配音阵容足以把宝莲灯深入到每个观众的心里。作品中，次要人物的出色也正是得益于此。比如孙悟空（陈佩斯），那一句“不把他打得满脸桃花开，他就不知道花儿为什么这么红”，一个不顾一切，好斗争胜的形象就出来了。陈佩斯的语气、台词功力之下，他演绎出的孙悟空别有一番风味。

再比如假道士（梁天），他一出场时背的一首打油诗（走走走，游游游……）。北京人梁天活脱一副街头模样，爱玩爱侃的风格让一个配角充满活力。

可配角终究是配角，动画在次要人物上的出彩一方面受益于配音演员，另一方面是由于配角着墨不多，露不出什么马脚。反观主要人物，二郎神（姜文）在作品中只完成了一个反派的邪恶，却辜负了一个反派的任务。

抚养沉香却没有给他洗脑教育，抓人也抓不到，部落族人废像铸斧毫不干涉，最后被沉香打败。姜文粗狂低沉的声音更像一只藏在草丛中的狮子，蓄谋已久，伺机而动，不像这个漏洞百出的——坏人。但是，关于人物的也同故事一样，这些疏漏由于面向儿童而没有那么恶意。

再到音乐，三首插曲有多经典也不再讲述，并且长达70分钟的背景音乐和上海交响乐团、上海东广民族乐团这类专业的音乐演奏为电影增色不少。宝莲灯会被每一个80、90后记住，音乐功不可没。回到作品中。荒凉的夜晚，沉香靠在树上，宝莲灯就在眼前。大概是有些不知缘由的思绪，像萤火虫一般在黑夜中惹人注目，于是你看着他落在灯里，忽明忽暗……歌声慢慢放大，《想你的三百六十五天》在李纹的演唱下让每个观众为之动容。三首歌曲进入作品的时机非常到位，虽然歌曲内容或多或少有些出入，但是整体结合完美。歌曲在作品之中无意表达内容，只把重心放在表现情绪上，在恰当的时候引出作品的情绪，点燃观众的情绪。

最后回到《宝莲灯》最初的定位。动画如何才是真正影响《宝莲灯》优劣的因素。在这点上，他并不出色或者说配不上音乐所达到的高度。人物的线条和他们的性格一样单薄，造型只有整体没有细节，这让人物的动作有些生硬。1999年，国漫一词尚未出现，美术片才是对他最正确的称谓——用动画的形式展现美。我们回顾《小蝌蚪找妈妈》中的水墨，黑与白相互渗透重叠的味道打开在山水草木之间。线条并不突出，但是形体通过水墨展现出了另一种饱满与层次。这是属于中国水墨画的技艺。

《九色鹿》中的色彩与线条，它源于敦煌壁画，色彩厚实浓重，线条灵动婉转，最后展现出的动画也就得到了敦煌的意味。

《宝莲灯》呢，扁平的人物和单纯用颜色铺陈开的背景。虽然1999年的制作水平并不先进，但是相比之前的作品进步不大。尽管开头有一段动画由三维特效技术绘制，可是过于短暂。采用一项尚未成熟的技术在这里似乎显得画蛇添足。作品以动画为表现手法，却在动画制作上没有展示出应有的功力，那么其他一切的长处都像是讽刺而非褒奖。

上个世纪与这个世纪

《大闹天宫》是1964年中国推出的第一个动画长篇，到1999年的35年里，从无到有的阶段是令人振奋的。可从有到好的历程却不尽如人意。不否认中国已经推出过足够优秀的动画作品，但却没有出现动画大繁荣的局面，也许我们可以暂时把目光放到市场上。1999年，中国的市场经济还不到10年。居民生活的重心还在日用品与孩子的教育，普通家庭可能都很少会去电影院看电影。资金在这个年代没有大量流向电影市场。

（数据来源：中国统计年鉴）

这样的局面直到2003年张艺谋《英雄》的推出才渐渐结束。那么宝莲灯称得上是一部商业动画吗？我想没有人这样说。但是它的模式却和今天的商业电影没有太大出入。高投资，阵容强大，铺天盖地的宣传，不断推出的周边产品（文具，影碟），作品有出彩的地方，但是内容人物稍显乏力。在那个年代怎么会有类似今天的模式？

在宝莲灯的制作期间（1998年），迪斯尼推出《花木兰》，全球票房7000万美元。1994年的《狮子王》，全球票房4000万美元。

作为动画片，他们创造的商业奇迹很难不震动国内的动画制作者。尤其是花木兰，以中国元素为对象包装上西方声乐大片动作大片的外衣，创造出的作品如此吸引人。当时各大媒体一定在质问中国为什么拍不出这样的作品。现在看来，当然拍不出——市场不繁荣，技术不发达是根本原因。可当时的制作者并不这样想。因为我们有过杰出的电影（《霸王别姬》），杰出的电视剧（四大名著系列）。这些载入史册的作品都是中国最早一批电影人倾注无数心血、耗费大量人力财力得出来的结晶。所以用相同的理念制作动画似乎是可行的。可惜这种想法败给了现实。我们有优秀的演员，优秀的剧本，却没有成熟的技术。动画在中国太年轻了。迪斯尼从1928年开始制作动画，他历经了太多时间把这门技艺琢磨成熟。

1928 迪斯尼疯狂的飞机

1928 迪斯尼疯狂的飞机

二战后期，日本漫画在手冢治虫的推动下走向繁荣，为后来的动画制作提供大量素材。

1952手冢治虫铁臂阿童木

1952手冢治虫铁臂阿童木

这些在中国都没有，动画只有在科技时代才能迎来真正的繁荣。1999年，中国的普通家庭还有没电脑，在此基础上的人才也供应不足。《宝莲灯》的出现太过畸形，也许当时的人们希望《宝莲灯》可以开启一个属于中国的动画繁荣年代。现在看来，何德何能。

《宝莲灯》之后，中国的动画市场陷入沉寂，很多年都没有合格的作品出现。2006年，上海美术电影制片厂推出木偶动画《西岳奇童》，这部动画足够优秀但不符合未来市场的定位。

2007年，投资1500万推出《勇士》，票房收入仅900万。

与此同时，00后的童年走进喜羊羊的制霸时代，不止是作品质量，连丰富程度都开始大打折扣，直到2015年《大圣归来》。此时中国的电影市场呈现出粗制滥造的作品与精心雕琢的作品、国内作品与国外作品并存的局面，这才是市场该有的样子。2015—2017年，网络平台与电影平台推出的动漫作品越来越多，也许下一个问题就是商业与艺术的兼顾与分流。相比之下，国产电影更需要考虑这个问题。对动画而言，制作技术与原创漫画才需要放在首位，这件事理所应当属于现在的每一个制作人和未来的每一个制作人。

普通观众也许需要放宽对国漫的态度。在以前，中国动画总是承载着真善美的主题，可真正属于孩童的事物应该是单纯的美与单纯的快乐，主题上过于用力会让动画形象施展不开。80、90后的成长年代，世界动漫的发展正在将年龄限制逐渐打开，不同年龄段的人都能找到适合自己的作品。相应的，思考也应该逐渐打开。受益于此的国漫或许也能放开手脚。做一个合格的观众，抛开无谓的谩骂与赞美，安静的欣赏等待。

结语

从时间上看，《宝莲灯》似乎是国漫黑暗时代的开端。但这仅仅是时间，技术市场创造力的缺陷才是元凶。《宝莲灯》的出现丰富了一代人的视听体验，但也就仅此而已了。它没能力开启繁荣局面，黑暗年代也没太大关系。也许，他只是特殊年代的特殊作品或者平凡年代的平凡作品。国漫的进程才刚刚展开，过去的作品就像贝壳，有的留在沙滩上，有的沉入海底。《宝莲灯》也许不是最漂亮的一颗，但它借助着光线足够耀眼。在80、90后的记忆深处，《宝莲灯》被赋予太多不属于它的事物，我想这些事物同样可以附着在童年的弹珠与秋千架上，相比之下，宝莲灯倒显得不那么重要了。

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原创写手/视频作者/运营能手/P图大师

文章来自新浪微博@鱼汤动漫社

它诞生于上个世纪 确是每一部国漫都避不开的话题

它诞生于上个世纪确是每一部国漫都避不开的话题