最近几年随着动画媒体的增加以及观众数量的增多，关于动画制作的文章和讨论也越来越多。富有才气、风格各异的演出家、原画师，也在慢慢走进大家的视野之内。虽然关于动画制作的各类文章都在增加，但关于制作进行、制片人的相关文章却并不多见。今天笔者就与大家说说，关于制作进行、制片人对于动画制作的重要性。

制片人与制作进行的重要性

在2014年曾有一部关于动画制作的动画《白箱》就把制作进行的宫森葵作为主角。不知道大家有没有想过为什么一部介绍介绍动画制作的作品要选择“制作进行”来担当主角，而不是掌管全局的监督？笔者认为这与该作的主题——动画制作的方方面面都密切相关。制作进行又称制作担当，是需要参与到动画制作过程中每一个细小方面的职位，而监督在一部TV动画制作时需要同时兼顾三到七集的动画制作，由于实在是太忙所以很多方面不会细致到最底层的细稍末节，只有制作进行才会跟进单集动画的所有制作流程。再加上《白箱》是PA“工作中的女孩”系列作品，必然要用到萌妹子做主角，但是监督一般年龄都偏大既不年轻也不萌，所以选择制作进行来担任《白箱》的主角也就不难理解了。

一部动画的制作需要涉及到作画部门、摄影部门、美术部门等多个部门，而且每一部TV动画的制作都需要几百人参与。将这么多部门和员工粘连在一起工作的正是制作进行和制片人，可以说目前主流的日本动画公司制作动画都离不开制作部门的参与。

优秀的制作进行、制片人会为动画制作带来充足的工期、良好的人员管理，以确保动画在规定时间内更高质量的完成。可以说制片人、制作进行就是动画制作现场的润滑剂，确保各部门之间的顺畅沟通，为创作者们提供良好的后勤保障，让动画制作顺利的进行下去。

上文也说过一部TV动画的制作需要几百人的参与，然而真实的情况是日本并没有几家动画能有两三百人的体量。在日本大部分的动画人都是自由人——不属于任何一家动画公司的从业者，也就是说外请他人或者团队对于大部分动画公司来说是必须的，这时也能体现出人脉对于动画制作的重要性，而其中最靠人脉吃饭的职位就是制片人与制作进行。所以大家可不要小看管理职位在动画制作中的作用，可以说一家动画公司的核心就是制作部门。这也就是A1 pictures员工不到200人却可以一个季度做出三四部动画的原因。

既然是如此重要的职位，那么究竟制作进行、制片人的具体作用体现在哪里？又有哪些名字值得我们去关注呢？接下来，笔者就从制作岗位的起点——制作进行开始，为大家慢慢道来。

工作的起点

制作进行是制作部的最低职位，这是日本动画公司对于该职位普遍使用的一种叫法。不过也会有一些特殊情况，比如Studio 3Hz会把制作进行叫做担当制作，而京都则会把其称为制作マネージャー（制作经理），但不管是哪种叫法，其负责的工作基本都是相同的。一名合格的制作进行首要的任务就是确保动画能按照预先安排好的进度和预算顺利完成，虽然按时完工对于动画制作来说一般都是一种奢望……

《Flip Flappers》的最后几集就深陷赶稿地狱，最后还是靠着多名外援才赶上放映

看过《白箱》的读者应该都对女主角宫森葵在多个部门来回奔跑手忙脚乱，以及深夜飙车收原画稿件的样子印象深刻。因为制作进行的工作非常辛苦压力巨大还要四处受气，所以这个位置经常缺人。《白箱》播出之后就有很多业内人士抱怨《白箱》实在拍的太过美好，导致那段时间有非常多人跑来应聘制作进行……可实际上制作进行是非常辛苦的，于是这种期待落差导致很多新人工作到一半就突然跑路，给动画公司造成了很多困扰。

虽然制作进行非常的辛苦，但对于不会画画又想进入动画业的人来说这是一个不错的选择。不管以后志向是做演出监督还是制片人，制作进行都是一个很好的起点。正常来说一位制作进行的晋升路线是：制作进行→制作デスク（制作主任）/设定制作→アニメーションプロデューサー（动画制片人）。制作主任是制作进行的领导，通常会作为制作进行和下属一起参与到动画制作中。设定制作则是管理和分发动画的各种设定，比如人物的各种服装设定、场景设定、小物件设定等。

《Flip Flappers》的人物、服装设计

制作进行的工作具体来说就是要负责监督和联络动画制作人员，回收以及发配所负责集数的稿件，让动画能按照日程顺利进行制作。动画制作分工繁琐复杂，演出、作画监督、原画、动画、上色、背景、摄影、音响等等，这么一个大家子足足有两三百人。如何让这些人按时完成工作，可不是制作进行简单的把任务分配好后动动嘴皮子就能解决的。在制作过程中随时可能会出现各种意外，演出的分镜卡壳了、作监吃坏肚子了、到了交稿日期原画师的电话关机联络不上了……总之动画一旦进入制作过程，这一大家子的成员就会像沸腾的开水一样让制作进行坐立不安。

只要其中一个环节出现问题，其他环节同样也会卡壳，甚至还会影响到其他集数的制作。所以虽说“管理日程”这四个字听起来很简单，但是对于工期紧张、参与人数众多的动画制作来说，真是一件难上加难的事情。而且光做好管理工作还不够，一位优秀的制作进行还要在工作进度中懂得如何为制作人员提供良好的工作环境，在工作中逐渐建立起自己的人脉。上文也说到过制作进行是很看重个人人脉的，为制作人员提供良好的工作环境，不仅能让动画制作更加顺利，还能与制作人员建立良好的关系方便之后的继续合作。

在动画《白箱》中，制作进行宫森葵就通过自己的努力与作画监督濑川美里建立了良好的关系。宫森葵作为一名新人按理说是没有机会与这样的业内大佬合作的，但因为工作分配的原因，导致宫森葵负责的集数恰好与濑川美里重叠，也就给了她与业内大佬建立关系的机会。动画中濑川美里与成事不足败事有余的制作进行高梨太郎产生矛盾时，就点名说自己的原画要让宫森葵来回收，说明了她对宫森葵的喜爱。宫森葵作为一名新人成功获得了一个非常重要的人脉。

当然一个好的制作进行不仅要擅长与人打交道，还必须要了解手下原画师的特点来为其分配合适的工作，这一点对于原画制作来说尤其重要。在日本每个原画师的个人水平和擅长的场景是不同的，所以制作进行必须要清楚自己手下的原画师所擅长的领域。千万不要让擅长打戏的原画师去画演技，也不要让专攻日常演技的原画师去画打斗，这样既限制原画师的发挥，又会影响制作进度。

梅原翔太的传说

那么提到优秀的制作进行，梅原翔太的名字是肯定绕不开的。梅原翔太原本是动画工房的王牌制作进行，不过最近他在推特上宣布辞职并加入A1 pictures，成为A1著名制片人福岛祐一所负责的《偶像大师 SideM》的制作进行。7年间梅原翔太在动画工房总共担任制作进行制作了50部作品，是近些年动画工房最出名的制作进行，犹如业界的偶像一般。

为什么梅原翔太会如此出名呢？这与他用人和识人的优秀眼光密不可分。在梅原翔太担任制作进行的集数里通常都会出现非常多年轻且实力优秀的原画师，并且这些原画师都有一个共同特点——擅长日常演技，代表人物有野中正幸、大岛缘、渡边祐记、西井凉辅等，梅原翔太对于优秀年轻原画师的挖掘和使用可以说是非常的成功，正是这种识人、用人的优秀眼光才让梅原翔太拥有如此出色的原画师人脉。甚至出现了“梅原系”这样专指梅原回（他作为制作进行的集数）所出现的年轻原画师的专有名词。

动画工房本身就是做萌片的专家，再加上梅原凭借老辣的眼光和超强的业务能力所集结的一票强力年轻原画师的帮助，所以每次梅原担当制作进行的集数可看性都非常之高，渐渐的这个名字就被作画迷们所熟知。关于这一点大家最好去观看梅原翔太担任制作进行的集数，亲自去感受下梅原回的魅力。

而梅原在动画工房的短短七年时间内制作了50集动画，也说明了其工作能力之强。不过他本人好像并不是很喜欢当制片人，目前为止只担任过《三者三叶》这一部动画的制片人，看来梅原应该是更喜欢制作现场的感觉吧。

梅原代表作：《恋爱研究所》、《未确认进行时》、《可塑性记忆》、《三者三叶》等

优秀的制片人就是一块金字招牌

一般来说像梅原这样通过多年的努力建立了自己稳定的人脉并在业内获得了不错的口碑之后，就会有机会升为动画制片人（以下都简称为动画P），但他出于个人意愿没有选择这条路。

其实一部动画会有多个制片人，因为动画的出资方也会派出自己的制片人来监督动画制作。所以我们还能在动画的片尾看到音乐制片人和企划制片人等职位，但这些都不能算是动画制作的最直接负责人。大部分情况下，与动画制作现场最近的就是动画P，相当于整个动画制作组的组长。动画公司的制作团队一般都会交给自己社内的动画P负责，大一点的公司则会有多个动画P各自带队做片。

各种各样的制片人

动画制片人要从企划最开始跟进项目，既要负责拉投资，与各个赞助商商量商业企划和推广。又要去寻找主创团队创建合适的创作队伍，参加各种各样的动画前期制作会议。当然还要负责管理整个制作团队和分配动画预算。一个业务能力强的制片人对于拉投资做动画来说作用非常之大，因为优秀的制片人手上通常都会有一套优秀的制作班底，投资者当然希望自己的动画项目能被有能力的制片人接手。

这一点从梅原翔太担任制片人的《三者三叶》上就能看出，虽然这部动画投入的资金不多宣传力度也一般，但凭借梅原翔太多年的人脉积累和业务能力，还是拉来了很多水平优秀的动画人，所以《三者三叶》在作画迷和普通观众身上都获得了不错的口碑。可以说优秀的制片人就像动画公司的一块金字招牌，对动画公司来说异常重要。

《三者三叶》改编自日本漫画家荒井樱桃原作的同名四格漫画

制作组是怎样建成的

说到稳定的制作团队就必须要把A1 pictures的制片人福岛祐一拎出来说说。福岛祐一作为制片人制作过TV动画《Vividred Operation》、《偶像大师灰姑娘》、《四月是你的谎言》、《超自然九人组》，剧场版动画《偶像大师：走向光辉的未来》、《同级生》，是A1最出名的制片人之一。可以说只要是福岛祐一当制片人的动画，不管动画的剧情合不合你口味，制作质量都是没有多少毛病可以挑的。

《四月是你的谎言》

福岛祐一在A1参与制作的第一部动画就是业内强手云集2009年的《铁腕巴迪》第二季，而后2010年在制作《空之音》时就迅速升职成为制作主任。之后又继续作为制作主任制作了《圣哥传》、《Fractale》、《偶像大师》。在此期间福岛建立了一个人才济济的制作团队，其中就包括了河野恵美、林勇雄、赤井俊文等实力派原画师。可以说A1的大部分作画优秀的动画都与福岛祐一有关，他本人担任制作进行的集数同样也都非常优秀。现在同样作画人脉强大的梅原翔太也进入了福岛祐一的制作团队，可以预见其制作团队的强大。有着如此强大制作团队的福岛祐一坐镇，投资方当然是愿意美滋滋的掏钱啦。

《偶像大师》

优秀的制片人都有着自己稳定且强力的制作团队，而很多业内大佬同样也倾向于与强大的团队合作。MADHOUSE的《一拳超人》就是一个典型通过人拉人最后形成超级豪华制作团队的例子。最初MADHOUSE的制片人福士裕一郎找夏目真悟来一起做《一拳超人》（以下简称《一拳》）时，并没有想到最后制作阵容会如此强大。两人一开始分别利用自己的人脉拉来了久保田誓、久貝典史、佐藤利幸、龟田祥伦等业内擅长画打戏的原画师。之后随着动画制作的进行，很多高水平的原画师看着《一拳》这边如此热闹自然也都手痒自荐加入了《一拳》的制作组，就这样《一拳》的制作团队像滚雪球一般慢慢壮大。

负责第五集师傅PK的今井有文就是毛遂自荐者之一
负责第五集师徒PK的今井有文就是毛遂自荐者之一

监督夏目真悟曾说道《一拳超人》完全超出了自己的预期水准。而这样一部制作如此精良的作品，它的预算也只是普通动画水平，由此就可见人脉对于制作动画的重要性。在《一拳》制作完之后这么强大的制作班底总不能闲着吧，于是福士裕一郎和夏目真悟又接手了《ACCA13区监察课》。

如果是两部动画都看过的读者应该不难发现，两部动画的制作人员重合度非常高，摄影监督、色彩设计、系列构成都是继续沿用《一拳超人》的老人，而在一拳中有着出色发挥的久貝典史、佐藤利幸、榎户骏、泽田英彦等原画师也均出现在《ACCA》的片场。其实看过《ACCA13区监察课》的读者都知道，这片根本没有多少动作戏，也就发挥不出做《一拳》那群原画师的全部水平。所以完全可以说《ACCA13区监察课》就是《一拳》的班底闲下来赚奶粉钱的行活。如今《ACCA13区监察课》已经完结，那么距离《一拳超人》的第二季应该也不会太远了。

通过对上述三人的介绍大家应该能体会到一个好的制片人对动画所带来的提升。可以说制片人与制作进行的作用不仅仅限于为动画制作组保驾护航，那些在业内受到认可的制作进行与制片人，一定在用人、识人等多方面有着自己独到之处，不然也不会获得这么多动画人的信任。

最后，如果对本方面内容感兴趣，大家可以去看看动画《白箱》，《动画进行时》，以及由Triiger的创始人之一舛本和也所著的《制作进行:一本书让你彻底了解动画制作》。希望本文能让读者们更好的理解制片人和制作进行对于动画的重要性。

本文来源爱玩网

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从制作进行到制片人：带你了解动画制作的幕后