近期忙着备考，空闲下来一看离上次漫评已经不知不觉好几个月了。
正好近期抽空看了这部挺新的电影。
那么以下正文。

一，关于脚本和监督
说实话，看这部电影的时候，本来我是奔着监督兼导演佐藤顺一的名声去的，但看完之后却感觉都是满满的都是冈妈的风格。个人感觉，在这部电影里佐藤顺一似乎没能对故事架构起到什么太大的作用。
首先一点，就是女主和男主身上聚集的矛盾实在过于集中，比如家庭，恋情的懵懂，以及＂喜欢我还是喜欢猫＂的吃醋，这些看起来有些拧巴的人际关系，至少在佐藤顺一最有名也最具代表性的两部《水星领航员》与《玉响》里我都没有看到。另外，佐藤顺一特别擅长描绘少女与少女之间的感情，比如《玉响：毕业摄影》中，面对离别淡淡的哀伤，对于前景的迷茫，还有害怕自己融入不进群体等等。相比冈妈而言，佐藤顺一的故事风格可能总体相相对平淡。
虽然我并没有想刻意去批评冈妈这些显得有些拧巴的剧情，但确实在佐藤顺一很少有这么多的矛盾，更多的是竹原小镇一样平淡的时光。

综上所述，想借这部电影重温一下佐藤顺一风格的各位，可以放弃了。

二，关于画面
总体而言，这部电影的画面呈现还是很让人满意的。人物远景时，用了粗线条勾勒人物的轮廓这种有些偏于老式动画的方法。这种方法其实有利也有弊，利就是可以让人物轮廓看的更清晰，同时也增加一些美感。弊端就是如果处理不好，可能会造成人物与背景严重的割裂感。但这种处理方法的今年的电影中越来越少见。

但似乎这部电影并没有从始至终，而只是个别片段。这些年我看到的动画电影中，似乎从始而终采用粗线勾勒的似乎只有2016旬报奖作品《在这世界的角落》和一些吉卜力的作品。

另外，做为一部青春奇幻电影，《猫面具》很难得地做到了＂色彩鲜艳＂这一条。毕竟这些年来，不知是不是受《烟花》的影响，大部分青春类作品都喜欢打上一层亮白滤镜。这么做固然可以增强表达，但着实看多了审美疲劳。
猫的部分画的犹为精细可爱，这也是本片最让我喜欢的地方。

三，关于剧情
首先不可否认的一点是，本作仍然本质上是一部商业片，自然也就无法摆脱一些固有的套路。奇幻爱情动画在不知不觉间占领了市场主流后，自然也会有相当多的追随者，《猫面具》即是如此。
设定方面，还算新奇。故事中存在一个常人无法看见的猫之国，还会提醒你＂走太深会回不去哦＂（无比熟悉，严重怀疑佐藤顺一夹带私货，甚至一开始这个画面还让我一度以为这是个好猫↓）

对比一下↓

在此之后便是正常，又或者说模式化的日常→插曲→矛盾→高潮happy ending。但在这其中，冈妈在框架下充分发挥了胃药风格。如上文所言，这也时不时让人有种跳戏到《知晓天空之蓝的人啊》的感觉。
剧情方面，可以说是中规中矩，但对于满怀期待地想去看冈妈第二部《朝花夕誓》的我而言，怕是有点失望的。唯一真正打动我的，应该还是影片最后这几句，实在是有些感同身受。

我相信，谁都会有这样的时期，封闭心门去＂保护＂自己。所以在这里，我也不想去矫情地讲自己的故事。
但是这里还是略显突兀。铺垫仍旧有些贫瘠，导致该爆发的情感怎么看都略显苍白。
另外，我不知道是从什么时候开始，动画电影喜欢在人物情感爆发时放歌。我虽不反感，但有时歌会显得很喧宾夺主，甚至令演出效果大打折扣。这方面反面的例子很多，不一一列举。但其实很久以前，插入主题曲成功的例子就有不少，比如1985年的《哆啦A梦：大雄的宇宙小战争》中的《少年期》就很典型，也包括《云之王国》的插曲《雲がゆくのは》。
这里也感谢武田铁矢先生为曾经的哆啦A梦剧场版贡献了那么多好歌。

四，关于所谓的＂爱情奇幻电影＂
之前想写这个话题很久了，但一直没找到合适的契机。
首先，我觉得这种类型电影的产生及风靡绝非偶然，正如之前的轻小说热潮般。从一个相对小众的小圈子到大众必定要做一些改变及适应，这也正促进了将这两种元素进行融合。但这也并不代表其中无佳作，如之前细田守的《穿越时空的少女》就是部无可挑剔的佳作。

只是在2017年《你的名字》大火后，近年的同题材电影开始渐渐模式化，流水线化。僵化终会导致改变，做为观众的我们在审美疲劳后也会期待看到更烟火气，更贴近我们生活的作品，就像很久之前望月智充的《听见涛声》。

这也可能是为什么我对去年的《乔西的虎与鱼》以及之前的《声之形》评价相对较高的原因吧。

总之，我很期待看到未来的动画市场能够更多一些更烟火气的作品，但这也不代表着我们要抛弃奇幻爱情电影，毕竟同一题材的相信在进行一定改变后会有更大的发展空间。打个很不恰当的比喻，就像在近100年前风靡一时的西部电影，在进行了相当大的调整之后，也在近年来赢得了相当的受众。

感谢对UP的支持，下期再见～

【漫评】《想哭的我戴上了猫的面具》