作为一个对双声道营销和各类音乐痴迷的人，我想要在大家讨论结果的基础上补充几点。

因此，我想对所有乐队分享 “双声道录音”对独立、流行以及摇滚音乐都特别适合的原因，以及解释一下为什么你要在下张专辑中利用双声道录音。

1、每个人都有耳机。

我想，我没必要用数据去证明在历史上没有哪个文化比我们的文化更流行耳机的。从几美元的耳机到iPod/iPhone自带的耳机，再到愿意花上1000美元去高保真音响商店消费的音响发烧友。任何立体声耳机都会再生双声道的音频。

另外，音乐，从来没有像现在这样容易得到，尤其是流行音乐，独立音乐以及摇滚音乐。人们在任何地方都能听到音乐，他们可以买，可以下载，可以在线收听，还可以从YouTube获取。收听音乐时，他们都会用耳机。

除此之外，耳机从多个地方进入人们的生活——不仅仅是安静地听，很多人每天还要花上几个小时交流，练习（当然，所花的时间不一定成正比）。

难道乐队录音的时候不该根据人们普遍的收听习惯来操作吗？

2、常规的立体声就如同好莱坞大片一样俗气，而双声道就像百老汇歌舞剧一样高雅。

当你听到一个乐队的单曲是用普通的立体声道录制的。有99%的可能，与乐队真实的声音不同。声音严重被压缩了，乐器也被精确地EQ化，所有的音都整整齐齐地排列。就好比你一路沿着直线走过来，从左到右（二维的）毫无立体感。这就是所谓的“听觉虚幻”。

但是，当你听现场表演时，情况可就不一样了。突然，你过去常常在专辑中听到的音乐从很完美的排列变成了有活力，有生命的实体，你甚至可以置身其中。

双声道录音就可以捕捉到这种现场感，让听众们随时随地感觉到他们正在观看一场表演的感觉。这把“听觉虚幻”变成了“听觉现实。”

3、双声道是唯一的，但不是万能的。

或许这是在利用音乐自我意识进行组内营销。但是有哪支乐队不想在芸芸众生中脱颖而出？双声道录音就可以做到。它为你的粉丝提供与众不同，绝对值得分享的感受。

当然，这可不是在忽悠你。而是在告诉你双声道录音真的能将你音乐最自然最真实的一面捕捉到。

这和大肆宣传的“3D”不同，而是从听者的感受来说的，他们确实能感觉到好像你就在他们面前表演似的。

4、它是可运输的，能给听众带来别样经历。

当你的听众戴上耳机，开始听你的双声道录音时，他们就会立马感觉到像是在表演的现场——他们就和你在一起。作为一个音乐家，这为你提供了很多选择，你想让你的粉丝感受你音乐方式的选择。在哪听最好？是在酒吧里，还是在音乐厅里？在教堂里还是在森林里，或是在有着炉火的卧室里？

不要再将你的音乐加入混响，把它推到死胡同里了，用双声道录音吧，听众马上就会听出来你是属于哪个空间的——都用了什么样的乐器，音高等等。

通过这种呈现如同现场音乐一般的音效的方式，你拉近了你与粉丝间的距离。将舞台和唱片之间的鸿沟也推平了。

5、双声道不伤耳。

双声道是录音产业有机的自由排列。它不依靠刺耳的声音加工方式。更重要的是，因为全世界都在追随现场音乐感受，所以也没必要非得把活跃的音符压缩。

相反，这意味着，你的耳朵将不会像听4分钟的高音声波那么有压力，而是可以自由的呼吸，享受连续的音乐。不损伤你耳膜的震动，对你的灵魂也极有好处。

你需要用双声道录音的5个理由