虽然在《攻壳机动队》真人版目前为止的预告片中，关于改编信息写的都是「改编自士郎正宗漫画」而并不会提到押井守的《攻壳机动队》电影版动画，但好莱坞制作的这部攻壳真人电影完全是继承了押井守的风格。虽然士郎正宗是《攻壳机动队》漫画的原作者，但真让这部作品在全球享有盛誉还是押井守担任监督的动画电影的功劳，实际上士郎正宗的原作漫画与押井守的剧场版、神山健治的 TV 动画版，三个版本三种风格。今天就聊聊士郎真宗的漫画，押井守的剧场版中在制作风格方面的异同

当年押井守的《攻壳机动队》剧场版动画是万代邀请押井守担任监督，这部动画本身是万代与美国的 Manga Entertainment 跨国合作的一部分，虽然押井守本人可能没考虑过《攻壳机动队》这部作品在日本以外国家的商业展开，但是本身的日美合作属性就让《攻壳机动队》的剧场版动画自企划诞生之日起面向的就是世界市场，《攻壳机动队》可能是押井守在商业方面最为放松的，不用考虑太多商业展开的问题。

在士郎正宗的原作漫画中，故事开头是接受了秘密义体化手术的草薙素子暗杀外国政要，在漫画中日本公安在高层建筑中要逮捕外国政府官员，但草薙素子登场从楼外射杀外国官员，之后借助光学迷彩设备融入到夜色背景当中，在公安同僚的注视下悄无声息的消失在了大家眼前，这个从摩天大楼上倒着跳下，暗杀要人再开光学迷彩走人的套路是《攻壳机动队》最为经典的镜头，无论哪个监督哪个版本的攻壳动画都会再现这个场景。

而在这个经典的剧情之后，士郎正宗的漫画与押井守的剧场版就产生了剧情分歧，在漫画中第二个故事是素子去突袭一个孤儿救助中心，这个中心表面是慈善机构实际上是对人类进行洗脑和利用，在这场行动之后公安九课正式成立。之后九课的成员跟踪一个无意间黑了外务省翻译的机械人的清洁公司员工，顺藤摸瓜发现这背后的一切；是把基地设在择捉岛前苏联潜艇上的一家日本电子公司所策划的，漫画的故事就是九课与恐怖组织、犯罪分子战斗，与日本政府无意间创造出来的有了类似人类灵魂的傀儡师周旋，最后在巴特的帮助下草薙素子躲过了日本公安与国外情报机构，与傀儡师融合进入到了广阔无限的网络世界。原作漫画中还有 AI 战车 fuchikoma 的短篇剧情， fuchikoma 的出现也让漫画的剧情更加的轻松。

在漫画原作中傀儡师是在终盘才真正出现的角色，而在押井守的剧场版动画中，为了让故事更加的流畅连贯，押井守以傀儡师相关事件作为剧场版故事的主干，因此在剧场版一开始暗杀要人的行动中就不断的出现设计傀儡师的台词，然后引出了外务省长官翻译被黑事件，不过剧场版中的罪魁祸首是傀儡师，而在漫画中这件事和傀儡师没关系。为了简化剧情，押井守砍掉了原作漫画中关于国际政治关系的部分，只是模糊的给出了一个国家关系设定。

押井守和编剧伊藤和典不仅将原作漫画比较碎片化的剧情重新梳理成完整的傀儡师的故事，还让剧情风格有了很大的转变，在剧场版中押井守突出了原作中草薙素子的赛博朋克与未来感，但是让角色表情显得抑郁而且角色没有过多的情感表现，在剧场版动画中巴特对于素子或多或少有些小心思，但素子本身并没有任何的回应可言。而在漫画中素子姐姐与九课成员之间大大咧咧情感丰富还有恋爱。

另一个重要的区别是故事的舞台，士郎正宗原作漫画中的舞台是未来的日本，摩天大楼到处耸立，还有工业区与衰败的城市街区，以及可以让九课成员赏樱放送的神社，而押井守的剧场版动画中则是把未来的摩天大楼、工业区与香港街区结合，故意的让整个舞台看起来特别的狭小紧迫，通过高密度的背景画面来体现信息的密度。从剧情到故事舞台的魔改，让押井守的剧场版与漫画完全是两个感觉，而另一些具体的战斗场景，例如在真人版中也出现了的水中战斗，押井守说是灵感源于当时的游戏 VR 战士。

押井守对于角色处理的抑郁化以及剧本当中各种对于灵魂为何物的自我思考，为草薙素子这个角色变得更深度，关于以草薙素子或者《攻壳机动队》为例的身心二元讨论学术论文也有不少，草薙素子在剧场版中对于存在与灵魂关系的迷茫，其实在人群中是挺普遍的，素子姐姐是在一个封闭而约束的系统中，需要解放自我的新出路，

而斯嘉丽·约翰逊主演的真人版《攻壳机动队》是其实就是改编自压抑的押井守剧场版，而不是真的改编自很欢脱的士郎正宗漫画，但有点讽刺的是在好莱坞的电影系统中竟然没有找一位亚洲或者亚裔的女演员，在这样的商业大片中扮演草薙素子，很多人认为《攻壳机动队》真人版不会成功是因为没有能够启用一个可以和斯嘉丽在表演方面持平的亚裔女主演，不过这个问题似乎是超过了一步电影作品所能回答的。就像是素子姐姐在封闭拘束的社会系统中通过和傀儡师的融合找到了新的出路，好莱坞的电影行业或许也需要像素子姐姐一样寻求新的元素新的刺激来变得更加包容。傀儡师说「你的愿望最终会限制你成为什么样子」，对于个人对于商业组织对于社会亦是如此。

士郎正宗到押井守再到好莱坞，《攻壳机动队》与草薙素子的风格转变