匠人董全斌在几年前，就已经上演过一次一夜“逃离北上广”的人生大戏。

2012年，当时已经是一家设计公司老板的董全斌决定离开北京，来到苏州。

因为还在远程兼顾着公司的事情，加上在苏州又觉得没有可做之事，所以还没有找到完全离开的理由。

直到董全斌在景德镇陶院毕业的弟弟跟他说了一嘴：

“去景德镇看看吧，那边有个乐天市集，办得非常好，救活了景德镇。”

结果就变成了说走就走，当下就启程，往景德镇开。

到了已经是凌晨三四点，哥俩找不到旅馆，只能凑合着在汽车里睡了一晚上。

董全斌对景德镇的第一印象是：早点都那么辣。

然后一逛到乐天市集，董全斌就爱上了这里的氛围：

开放的创作环境，自由贸易的平台，任何人都可以凭借作品崭露头角。

就这样留了下来。

董全斌对景德镇的评价是两面的：一方面极丰富，可以看到几乎所有的工艺。

因为从历史发展过来，保有比较庞大的基数。

每一道工序都分得泾渭分明，相比较全国其他的制瓷地来说，景德镇没有那么小家子气。

要学拉坯，学烧窑，路边的作坊是朝着大路开的，谁来看都可以。

配套设施非常全，要买坯体也可以，要买釉料也可以，完全不懂的也可以按照想法攒出自己的作品。

另一方面景德镇有着小城市的特点：生活成本低，只要有一点钱就可以活着。

相比处处都是刺激的北京，这里少了很多躁动，有机会冷静的思考。

万幸，还有互联网，你跟那些大城市里的好处不会脱节。眼界、思维，都还是开阔的。

来到景德镇，董全斌是想要打造中国的无印良品。

他试图率领一个团队，整合出一整套家居用品，而茶器，其实最初只是这个系统中的一套产品。

事实上，在景德镇的头两年，这个努力一直在持续。

2014年6月的日记里，董全斌写道：精品非常耗时耗工成品率极低，价格昂贵，而大路货太过粗糙。

于是董全斌请来很好的师傅，与别人不同。

他们反而规定了较低的数量，提高单价，把刻花等装饰的部分去掉，展示简洁的美感。

这样一来师傅不赶单，成坯出乎意料的好。

轻薄而有灵气，底部重心较厚，压手感明显，如作品一样。

董全斌的作品，简洁有力度的线，温润而微妙的色，都让人感叹技术的好处。

这种成熟来源于大量的练习，手艺的基础是没有捷径的重复训练。

来的第一年烧200窑，算起来差不多每一两天就有东西烧，这绝对是勤奋。

但是将“技”进一步提升，不止是勤奋的事情了。

在景德镇日复一日花大量时间来达到技艺纯熟的匠人是大把的

在这之前的进步，就需要知觉，需要自我认知。

在景德镇的生活帮助了他。简单本质，得以思考更多。

院子里有野草、芭蕉，董全斌看得异常仔细，一切熟悉的都忽然新鲜起来。

看到透出的骨骼的力、结构与结构的节点的震动、一个变化催动的另一个变化。

漫山的一簇一簇的树叶下看不见的内在支撑的枝干，叶片从顶端开始聚散，到了下面枯萎消失。

一切自然而然。

他在这一时期有写过他的读书观，认为读书还不如读植物。

今年是他看芭蕉的第二年，直接读芭蕉更有意思。

如老农种菜，初见老农种菜，你会惊讶于他的时间：何时种合适，肥何时收，准确美妙。

刚来景德镇的时候他就研究了大量的老窑口的瓷片。

现在这些研究的心得，潜移默化的出现在他的作品里。

去年开始，董全斌的东西做得越来越少，越来越慢。

对于器物已被市场开始认可，越来越受瞩目的创作者来说，这种克制是难得的。

在自然的启迪中抛去了对完美的执念，他做了“变化”系列。

枯焦的意象第一次出现，是拟物，也是抒情。

月白玉釉蕉叶杯，是他的作品里技法和创作意图都展现得淋漓尽致的一只。

过去曾追求没有出现一点瑕疵的“完美品”。

但慢慢的，董全斌对这样的“完美”产生怀疑。

由院子里的芭蕉叶的焦边触动创作，残破、凋零、消逝。

如同呼吸，不完美却也是美的一部分。

你知道景德镇价值4999元一个的茶碗是怎么制成的吗？