日本剧场版动画《Free!-the Final Stroke-》后篇于2022年4月22日上映。这是自2013年开播的《Free!男子游泳部》动画系列真真正正的最后一作。影片的监督·构成·脚本都是河浪荣作，其曾在《Free!》电视动画第1季和第2季中担任分镜和演出，在第3季和后续几部剧场版中担任监督。本文对监督河浪荣作，就制作完成后的心情和制作时的注意点等方面进行了采访。

——剧场版动画《Free!-the Final Stroke-》后篇即将上映，这部电影是点缀《Free!》这部长篇系列动画的最后一作，监督您现在是什么心情？

河浪：我跟遥他们一起无休地游泳到了现在，所以首先是能顺利完成电影的制作，让我松了一口气。在各种各样可能的描写方式和表现方式之中，我们选择七濑遥的一个故事，成为了这部电影的内容。有各种各样的困难，但现在制作组能团结一致，为观众献上最大极限的影片。算是对《Free!》这个作品尽了一份责任了吧——这个想法和安心的心情非常强烈。前篇和后篇的制作都是拼了老命的，因此制作组大家会好好关注，今后作品会怎样扩展。

——前作的最后，遥跟凛发生了冲突和决裂，为什么要加入这样的描写？

河浪：在制作末期之前都不存在那个冲突场景，我是一边画分镜，一边快临了才加入那场景的。都没有考虑收尾，不知不觉，就猛然加了进去。我带着「这个，要怎么做，才能收尾啊……」的想法，背负着必须要深挖凛和遥两人关系的使命感，画出了分镜。现在想来，那一定是作品和角色想要的场景吧。这个场景表现出了在世界舞台上动真格地碰撞，消耗后的精神状态，以及遥和凛正面对峙，毫无遮掩的样貌。

——要描写遥动摇的内心，复杂的内在，《后篇》中有什么注意点？

河浪：遥在想些什么，遥这个存在是什么——这些是贯穿整个系列的课题，我常常在烦恼，要怎么做才能深挖并表现这个角色，才是正确的呢。之前都是以这种表现手法为主——通过描写周围角色对遥的憧憬，来凸显遥的轮廓。比如在《Free!-Eternal Summer-》第11集第12集中，首先周围人是围绕遥运转，遥再确认自己的心情。不过，这作中遥必须亲自更明确地弄明白——“遥是什么人”。我经常听说这是运动员跟自己的战斗，就想了办法，想在视觉上表现这一点。

——官方网站上写着「七濑遥的故事，进入最终章」。监督您自己是怎么定位遥的故事的，想怎么收尾的？

河浪：有个非常粗糙的认知，我心中的感觉是「Free!」约等于「水」约等于「七濑遥的存在」。要给这个找一个落脚点，这个行为的难度非常大，这是我制作时的感受。不过有一点，七濑遥在成长和烦恼之中，会质变为更加有人情味的存在，这是我在描写时很注意的。我执导的影片是以电影为中心的，但不仅限于这部电影，在我全部的执导影片中，我都很注意主要角色们的成长。该说是生动形象呢，包括剧情的选择在内，我想更强化“跃然屏幕上”的感觉。在制作上非常用心，希望通过这部电影，可以对系列一直以来的积累做一个升华。

——您参与了这个《Free!》系列的制作很多年，有什么印象深刻的回忆吗？此外，在系列中，有什么印象深刻的作品吗？

河浪：果然是全部游泳场景吧。就手绘动画而言，这是最艰难的部分，也是根基部分——没有这个就是《Free!》了。第1季第2集中我负责了游泳场景的演出，没想到那时制作的镜头分割方法一直沿用了8年多。游泳场景和日常生活场景的对比，ON和OFF的反差是作品的重要魅力之一。

——请对期待剧场版《Free!-the Final Stroke-》后篇上映的读者朋友简单说几句。

河浪：七濑遥和游泳的各个方面，走过漫长道路的故事终于要迎来一个落脚点了。遥的游泳，他的想法，会抵达怎样的终点呢。但愿能在关注遥奋力一游的观众内心里，轻轻泛起一层层波纹，我们每天都在努力，力求为观众献上现在最大极限的影片。此外，围绕遥的各种人物角色也会满屏幕动来动去。影片包含的要素非常丰富，也留下了余白，以便观众可以自己做各种解释，享受自由想象的乐趣。请务必来电影院全身心地感受下，剧场版《Free!-the Final Stroke-》的世界。

剧场版《Free!-the Final Stroke-》后篇监督河浪荣作的访谈