俗话说“台上一分钟台下十年功”。《魔弦传说》之所以能为观众呈现出异类的美，究其原因是莱卡在动画的幕后制作上也同样下了“十年功”。

Laika

莱卡公司坐落于美国俄勒冈西北部港的波特兰城区，员工大概300多人。不同与其他好莱坞公司集中在加州等地，莱卡公司总部的所在地竟是一个最适合居住的北美小城市。就是这样一个“低调”的团队，从2005年建立至今10年，制作出了《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》、《盒子怪》等一系列优秀的定格动画作品。

Laika员工合影

Laika动画全角色

一部失败的作品各有各的原因，而一部成功的作品，只是因为他比失败多了那么一点匠心。《魔弦传说》无疑是一部成功的作品，其幕后制作究竟是怎样的呢？一起随小编来看看吧。

「材质篇」

莱卡在制作每部动画作品时，为了最终效果的完美，都会研发很多新技术。而在《魔弦传说》制作中，每一个细节：每一根每一根的头发都是化学纤维和动物毛发制作；衣服选用和真实服装布料最接近的材质，按照比例缩小。例如袜子，是棉布，但选用最薄的。道具比例是1:6，表面用数字印刷把材质的感觉和图案制作出来。

上图中第一排白色的是卡纸制作的服装原型，像制作真服装一样需要设计每个服装的裁片，做出衣服的形状。红色的小方块是半藏家族的徽章，是在制作之前测试的各种不同的材料。道具师会搜集很多种不同的材料，纤维多一点的，棉布多一点的或者混合材料。材料的选择首先要考虑柔软度，其次是动画师制作起来是否舒服，最后考虑在不同的光线下看起来是否真实，效果是否好。

这是一张展板，上面贴满各种各样不同的材质。从最开始到设定完成后，人偶和道具部门的人便开始研发每个部分究竟该如何制作。动画中人物的主要服饰为和服，而真正的和服需要好多层，人偶如果以和服真实的层数去制作，动起来会很不舒服，很难做到那么真实。所以人偶和道具部门想了一些办法，在布料里面加了金属片或者硅胶片，以使布料看上去沉重且有下垂的感觉，也更方便动画师摆动拍摄。

「人偶篇」

这是一个Kubo头的内部，整个头的底座是树脂的材质。通过3D技术打印出来，然后将每一个零件安装在上面，其中眼球和眼皮都是可动的，动画师在每一帧的摆拍时都要对这些进行细节的调整，力求生动逼真。

这是3D打印前在电脑里做出的久保CG原型。图中绿色部分是和头发连接的区域，粉色是头的基座，每一个颜色都对应了不同的功能。

影片中的人物之所以生动传神，是因每一个角色在对话的时候都要匹配相应不同的表情，不只是动一动嘴型或者是皱皱眉那么简单。而莱卡为呈现逼真的效果在角色脸部表情上是下足了功夫，3D打印的角色脸壳就高达6.6万个之多。

在影片一开始久保镇中讲故事时出现的这只鸡，想必大家都被他滑稽的样子逗得哈哈大笑。而这只鸡，真的是纸做的！只不过在它的内部有着很完善的金属骨架作支撑，表皮的材质很不一样。而威武的甲虫，它是用树脂制作零件然后再安装在金属骨架上。还有kubo的小姨，那对姐妹的披风竟是用钢琴的琴弦作支撑，此外还有好多钢制的金属骨架，继而用硅胶和毛发在披风表面做出类似一片的披风的感觉。这部片子折纸是一大特色，每个折纸的角色都是用纸做的。每一个角色都是通过一张张设计图，完成到现在人偶的样子。

说到《魔弦传说》中人偶制作，那一定不能放过那个400磅重、16英尺高（约487cm）的巨大骷髅木偶。到目前为止，它应该是世界上最大的定格动画人偶。起初的骷髅木偶并非影片中看到的物理全尺寸大小，而是一个小型版本。但考虑到骷髅的移动性和表演性，营造出更加真实的打斗效果，莱卡毅然决定制作一个“大玩具”。

莱卡通过一家3D打印公司去切割高密度工业泡沫，生成任意形状，使道具更加精细和轻便。然后再用打印的泡沫零件制作骷髅的肋骨，其余骨架则使用纸糊材料。当所有骨架小件制作完成，最后它们会通过一套磁铁系统互相固定。莱卡工作室还特别为这个只出镜了49秒的大木偶骷髅制作了一套运动基础系统。该系统是一个六足机器人，能移动大型道具，使用它就能精确控制骷髅的躯干。对于手和手臂这些小部件，莱卡工作室使用了电缆和滑轮支持系统，在舞台上用步进电机控制，而其面部特征用手控制。剩下的设置问题，则全是由电脑特效去解决。

除了大木偶骷髅外，海底出现的花园之眼同样令人印象深刻。莱卡工作室在设计这些角色的时候都会起名字，多数起的是日本的名字，再用英文的名字读出来。

这个人偶有三米多高，动画师是无法直接触碰的，只得用电子设备去模拟。于是动画师们做了X、Y、Z轴，通过滚动这个保龄球，相当于做出一个轨道去控制这个眼球的运动。为了实现各总效果，莱卡工作室研发了很多好玩的装置，这是其中之一。

「动画师篇」

一部动画的制作离不开动画师，而一部好的动画作品的动画师的一天又是怎样的呢？

视频中出现的满墙的小纸片的板子叫做日程板。横轴是日期，竖轴是摄影棚，小标签是预演等等。工作人员会根据上面的计划去推进工作。

动画师在正式拍摄之前，每个需要拍摄的镜头要拍4-5遍，并非简单地一遍过。预拍过程中会出现很多问题，要保持每一个镜头最后都达到要求，就必须不断的尝试。

首先，出一个新的人偶和新的装置，需做1-2遍的测试，以确定这个东西的关节活动是否足够，材质看起来是否合适，还有动画师本人的适应，大概需要一到两遍。进入到正式拍摄，对应的故事板，第一遍大概是拍4每秒6帧，有可能更多或者更少。特别是极限动作和时间轴，需要动画师去确认镜头每一个分镜动作究竟要走多远。这部分完成后要跟导演进行确认，将导演的要求例如动作大小幅度，时间点等等考虑进去。接着进入拍2的动作预演，这部分完整的动作需要流畅，基本上是影片要出现的效果。为了确保准确，动画师会跟导演继续确认直到导演完全满意，才能进入到最后的拍摄。最后1秒24帧的拍摄是不允许出现任何错误的。

在莱卡，最好的动画师最快的动作一天也只能拍2秒，每一个动作都需要带着思考进行拍摄。如果是复杂动作或者两个以上的角色，一天只拍10帧，两到三天拍一秒，远远比我们想象的进度还要慢很多。

若一个动画师碰到之前没尝试过的动作，或者极限非常大的动作，都需要自己亲自去表演一遍。原因无他，首先动画师要对自己调度的东西有一个亲身的体会，明确知道这个动作人动起来应该是什么样子的。再者，把这个动作过程重复的逐帧去看。最初开始拍摄测试是个磨片的过程，到正式拍摄的时，通常要根据极限动作、关键帧之间这些帧数算出容速率，将这些动作大概定出来。通常大家会认为定格动画是逐帧，一帧一帧推着拍，不像二维三维那样有关键帧，其实是有的且是非常必要的。在动作参考里，动画师要把帧数算好，才能做得更完善。

作为一个电影效果要达到的水准（电影级别），这个角色的运动要到什么程度——要能看到人物的呼吸，让人物看起来有生命，有灵魂的存在。如何做到——每一帧每一个关节都不能完全静止，即使是看起来是静止的镜头。比如：一个角色站在那说一句话，我们会以为是单纯的嘴动或者一个眼神一句话一个镜头就完成了。然而要做电影级别的动画则是完全不同的要求。因为人只要是说话，角色头颈部分都会有起伏，胸部就会有呼吸，肩膀会伴随着产生上下起伏的动作。动作可能非常微小，但在电影动画里大荧幕上，为了让观众看得足够真实，就必须把每一个呼吸都做到。

这就是莱卡工作室对细节的要求，也是为什么一部90分钟的电影，30几个动画师要拍一年半到两年，原因只有一个，为了真实。

PS：莱卡动画师的一天视频连接https://v.qq.com/x/page/w0362ge6n2t.html

「场景篇」

在场景制作上，道具组用到了很多不一样的材料，明显可以看到有木头，纸，布以及树脂材料。

室内场景的道具，例如小桌垫，都是道具组一针针缝制而成，上面精美的花纹会提前设计好坐标比例，然后通过刺绣的工艺制作出来。每一个道具不仅精致而且耐用。

室外的大型场景，道具组在制作时不仅要保证道具的高还原，甚至还要满足动画师能够踩在上面进行拍摄。为了不影响动画师的发挥，他们会根据动画师的要求，对场景随时进行调整。

「技术篇」

除了场景，在定格动画里其实存在很多局限性。如成本的问题或者场地的问题，很难把拍摄场地做得足够大。当电影需要渲染出大场景的效果时，定格动画很多时候比较难以达到。这时，他们就会借助CG技术去完成。像之前莱卡一直尝试，将所有东西都做成人偶，模型。但之后发现观众想要的是好的观影效果，视觉效果做到最好才是真的。所以莱卡工作室在很多地方都采用了定格动画和三维CG相结合的技术。

这是一段久保进集市的镜头，通过视频我们可以很明确的看到定格技术与CG技术是如何相结合的。

莱卡工作室致力于做最精致的定格动画及最好的效果。他们并非根据现有的技术设备去制作，而是根据设想的效果，反方向的向技术公司提出要求，让技术公司帮助他们开发新的技术新的东西。因为一旦在创作之前就考虑某个想法能不能实现，把自己放在一个牢笼里，那这样做出来东西肯定不会特别精彩。小编不禁想到《阿凡达》的导演詹姆斯·卡梅隆，宁愿等十年技术成熟完美实现自己的想法，也不愿自己的理念被妥协。正是因为他们保持着这份匠人之心，才能成就今天的作品。

莱卡动画技术视频连接： https://v.qq.com/x/page/x0364wiv0ht.html

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