无论是从艺术面貌，还是人文特点，抑或时代审美来说，中国艺术正在走向历史上的第三次高峰，并且已经有了一百多年的探索和实践，首先分享一下前两次高峰。

宋画 · 巅峰造极

宋代美学是后世只能膜拜的一座高峰，而宋代的绘画被普遍认为是中国美术史上的最高峰。宋代崇尚理学的“格物致知”是当时士大夫阶层的精神追求，也正是这批人绘制了无数的精美画作。

从唐代就设有宫廷画家，五代时期设有画院，宋延续了画院制度，设立了新式的翰林图画院，宋徽宗还将绘画纳入科举，画家的地位得到了很大的提高，并有了明确的考核、选拔制度和等级划分，最高级为待诏，即随时等待皇上诏来，应景做画，以图一乐。

《听琴图》赵佶

不务正业的非典型皇帝——宋徽宗赵佶，是宋代典型的优秀画家和书法家，其艺术上的才华和造诣令人佩服。这幅代表作，右上侧是用他独创的瘦金体题写的《听琴图》，左下侧是他的花押（防伪签名）“天下一人”，上方是佞臣蔡京题的一首诗，其书法造诣极高。（书法史上的“宋四家”苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，蔡襄的位置本来是蔡京的，因是奸臣被后人替下。）这幅作品整体一派祥和之气，士大夫围坐听琴、赏景，好不雅致。

唐代和五代时期就为人物画、山水画开辟了新天地，到了宋代日臻成熟，山水、人物、花鸟、禽兽等各类题材得到全面发展。从画风上看，有淡彩，有重彩；有工笔，也有写意。这一时期的风貌可类比西方文艺复兴时期的（古典）写实主义。但作为院体画家，大部分作品都是为了满足宫廷的装饰需求和帝王的审美趣味。

《溪山行旅图》范宽

《早春图》郭熙

《万壑松风图》李唐

台北故宫的这“三座大山”都是全景式构图，气象各异，代表了宋代山水画的黄金时代。

《果熟来禽图/枇杷山鸟图》林椿

《荷蟹图》佚名

宋代画家的写生能力，在其花鸟作品中可以得到充分的体现，有如相机般捕捉物象的能力，能把动物的姿态描绘得栩栩如生，生动活泼。

《周季常》佚名

人物造型精准，观音、罗汉与世俗人物个性鲜明、生动，汇于同一幅画面中，不知是佛国，还是人间？

《秋庭戏婴图》苏汉臣

《骷髅幻戏图》李嵩

这幅作品可以用很时髦的一个词来形容“超现实魔幻主义”，是风俗画题材，呈现的是民间艺人在进行“魔术表演”，骷髅控制着骷髅，像是木偶戏，引来妇幼围观。

《泼墨仙人》梁楷

宋画除了主流的工写风格，也出现了一些精湛的大写意笔墨的作品。梁楷的这幅很有代表性。

《远浦归帆图》佚名

极简的笔墨，缥缈的意境，在南宋逐渐兴起，也为后世的文人画奠定了形式上的基础。

《猿图》毛松

《子母鸡图》佚名

这些动物题材的画作，刻画精准，无论是线描，还是设色渲染，神态尽显，中国画的工笔写实重传其神韵。

《踏歌图轴》马远

《松溪泛月》夏圭

马远、夏圭是南宋极具代表性的画家，学术界常用“残山剩水”来形容他们的作品，诠释南宋江山的“破败”。个人认为主要还是审美在转变，他们不再热衷于全景式构图山水，而是精简内容，追求空灵、悠远的意境。

《千里江山》(全卷) 王希孟

《清明上河图》(长卷) 张择端

最后这两幅是在民间都耳熟能详的华丽之作，为宋代的绘画高峰收尾，再恰当不过了。

文人画 · 率性抒怀

儒家思想主导下的中国读书人心怀“修身齐家治国平天下”的理念，出仕为官是人生目标，当个人无法融于官场时，便郁郁不得志，满腹才华无法施展，只好寄情于诗书画，无形中造就了一批又一批的文人式画家。他们的绘画作品主要是在表达自己，释放个人性情。他们中的多数人选择归隐山野林间，山水画便成为了他们表达的最好题材。

第一批文人画高峰期在元代，因为蒙古人统治，汉人的社会地位极其低下，政治上无法得志，只能寄居田园、山野，他们主要以水墨画为主，画风飘零、淡宕，孤寂、野逸，以元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇为典型代表。

《古木竹石图轴》倪瓒

倪瓒的简约是做得最极致的，他惜墨如金，笔简意远，欣赏他的作品需要观众自行脑补画面。据说他还有严重的洁癖。

《富春山居图》黄公望

黄公望常年隐居于江湖，深入山林河川，传世代表作是浅绛山水《富春山居图》。他信奉道教，还有算卦的副业。

《芦花寒雁图》吴镇

逍遥自在的独舟，看似清闲，画面却给人一种孤寂之感，这就是文人骚客喜欢的调调。

《秋山草堂图轴》王蒙

王蒙画风相对其他三位，画面内容饱满，笔触更细腻，疏密相间，但表现的也是隐居山间，虔心修身的场景。

《鱼》八大山人

第二批文人画高峰期是少数民族统治汉族的清代，汉人依然不得志，以明末清初四僧：石涛、八大山人、髡[kūn]残和弘仁为典型代表，他们都出家为僧，多是避难求生之举。石涛和八大还是明朝宗室后裔，国破家亡之悲情溢于言表。

《荷花小鸟图轴》八大山人

《双鹿图》八大山人

八大山人的作品极具个人化的情绪符号，他笔下的鱼、鸟、鹿，眼珠朝上，翻白眼是其标志，表达的是画家对现世的不满与不屑。

这一时期的文人画，可类比西方美术史主要转折期的后印象派，脱离美术的规制，更加强调表现内心和个人性情。

《云山图》石涛

《陶渊明诗意图册》石涛

《山水花卉图册》石涛

石涛是一位艺术大才，诗书画皆精，题材涉猎广泛，山水、花鸟作品异常出彩。他性格外向、笔意既率性粗放，又细腻婉转。近现代有大量的画家学习和临摹他的作品，既可以发挥自如的笔墨技术，又能很好地抒发个人性情。

《雨洗山根图轴》髡残

《山水册》弘仁

文人画，回归到艺术中纯粹表达自我，不为讨好他人。文人式的绘画表达，似乎是一个永恒的主题，每一个时代都有一批人在诉说自己的情思，都希望以文人的姿态活跃于世间。

第三次高峰中西融合 · 无限可能

20世纪初，中国在经济、政治、科技、军事等等方面在都落后于西方，在文化上的不自信和危机感，促使众多有识之士向西方学习，在绘画上更是不断探索，将迎来了中国美术史上的第三次高峰，是以中西融合为主基调，寻求变革与求新的绘画艺术探索，不仅是绘画层面的技术、技法融合，更多的是思维模式和世界观的融合。

林风眠与徐悲鸿是最早一批向西方求学的美术教育工作者，他们带回来了两道道路：徐悲鸿把美术带向了绘画的道路，林风眠把美术带向了艺术的道路。

《白鹤起舞》林风眠

《山村》林风眠

《人物》林风眠

林风眠作为优秀的美术教育工作者，培养了众多在国际上有影响力的画家：赵无极、朱德群、吴冠中等等。林风眠不仅在绘画材料和技法上对中国画进行了大胆的融合实验，还融入了西方表现主义的手法，倾述着他对故土和母亲的爱意。

赵无极东方抽象表现主义作品

中西结合是一种文化的碰撞与交融。但文化的根脉、精神内核必须是东方的，具有民族特色的，绘画语言可以是多样的。赵无极作品审美趣味很东方，虽是抽象作品，但依然以意象和变幻莫测的山水为形，色彩绚烂、深邃，是东方含蓄美学的集中体现，也能被西方人所识别和接受。赵无极是中西融合的成功典范。

赵无极抽象系列作品

赵无极抽象系列作品

虽然已历经百年探索，但第三次艺术高峰期还处于上升爬坡的发展阶段，真正的顶峰还远未到来。这一次与西方没有可参照的对比，应该是同步而行。每个民族都在全球化的大格局下，弘扬自己土壤里生发出来的文化。

《双燕》吴冠中

《映日》吴冠中

《周庄》吴冠中

吴冠中把“形式美”推向了极致，唯美的意境、绚烂的色彩、流畅的线条，“俘获”一切向往美好的人，他作品是东方的、饱含温情的极简主义。

《姐妹》左夫

当代艺术思潮、观念艺术思潮对中国艺术的影响也是不断深入，对于艺术的思考不再是强调画技，抑或个人化的小情绪，应多一些思考，站在国际视野下，画面之外应该传递或引领一种怎样的文化价值观？站在多元文化的大背景下，提炼和发扬自己民族特色的文化，方式、方法必然是多元的、综合的。

CUI KAI XI

崔开玺

1935年生，（原）解放军艺术学院美术系教授，解放军美术、书法研究院美术创作院副院长。现为中国油画学会理事、中国老教授协会会员、中国美术家协会会员、威海•海洋油画研究院顾问。

1963年—1965年入中央美术学院油画系学习。代表作有《演习之后》《长征路上写生》及《长征途中的贺龙与任弼时》，后者获全国第六届美展银牌奖，被中国美术馆收藏。《虎门沙角之战》《北京保卫战》《上甘岭最后的屹立者》分别被广东虎门纪念馆和中国革命军事博物馆收藏。《黄河》被中国常驻联合国代表团收藏。

1994年国务院批准为对国家有突出贡献的专家并享受特殊津贴。

油画欣赏

《思乡》

25x26cm

布面油画

1999年崔开玺

《香格里拉》

160x160cm

布面油画

崔开玺

《长江三峡大坝》

320x160cm

崔开玺

中国艺术正在走向历史第三次高峰