原创南方周末特约撰稿海客文化观察

自2014年《熊出没之夺宝熊兵》登陆春节档以来，“熊出没”系列的院线电影从未缺席春节档。不仅如此，这些电影的票房稳居各年春节档前五名，还“包圆”了春节档动画电影历史票房榜前五名。

“熊出没”系列的定位和策略，在春节档少见，在国产动画电影里也属于“异类”。图为《熊出没·重返地球》（2022）剧照。（资料图/图）

2022年电影春节档（1月31日-2月6日），共有四部影片票房突破5亿元。讲述抗美援朝战争中长津湖战役的《长津湖之水门桥》，以25.27亿元问鼎档期票房榜。票房排名第二、三位的分别是开心麻花翻拍自日本喜剧电影《魔幻时刻》的《这个杀手不太冷静》，以及《我不是药神》导演文牧野的新作《奇迹·笨小孩》。

相比之下，第四部电影《熊出没·重返地球》显得格外低调。“熊出没”系列的这部最新动画电影，主要目标群体仍是学龄前儿童，在公共舆论场很难看到它的话题。即便把视野缩小到国产动画电影领域，引起关注和讨论的，也是“大圣”“哪吒”“白蛇”和神话题材热潮。

但是，纵观近年春节档，会发现另一番景象。自2014年《熊出没之夺宝熊兵》登陆春节档以来，“熊出没”系列的院线电影从未缺席春节档。不仅如此，这些电影的票房稳居各年春节档前五名，还“包圆”了春节档动画电影历史票房榜前五名。

这并不容易。近几年，春节档越发成为全年票房的重中之重。短短一周的春节档，能够产出全年电影票房的一成以上。2021年，春节档在全年票房的占比更是高达17.2%。正因如此，每年春节档的竞争都异常激烈。各种类型的高配影片在这一周狭路相逢，有《流浪地球》这样的科幻正剧，《你好，李焕英》这样的奇幻喜剧，《唐人街探案》这样的悬疑喜剧，还有《长津湖之水门桥》这样的主旋律战争片。

“熊出没”是怎么做到的？

拒绝“成熟”

春节档影片大多打着“合家欢”“老少皆宜”的口号，宣称自己的目标群体是全体国人。事实上，这些影片的主要受众，基本上都是平常就有观影习惯的群体，或者说，生活在城市里的年轻人。这样几乎完全重合的目标，让本就异常激烈的票房竞争变得白热化。想要在春节档有所斩获，就得在影片内容、演员、制作、宣发等各个环节投入更多的精力和资本，来应对这场不断加码的“军备竞赛”。

“熊出没”系列采取了一套完全不同的策略。它的目标群体，主要是五六岁的学龄前儿童，以及陪他们去电影院的爸爸妈妈。作为2012年开始在国内各大电视台播出的动画片，“熊出没”系列是小朋友和他们的家长很熟悉的名字。过年期间，那些想要带着孩子，全家一起去看电影的人，首先会想到的选择，就是熊出没。“熊出没”系列的具体内容，则保证了小朋友们既能看得开心，又能接受一定的教育；片中的另一些桥段，还能让陪看的家长们笑出声来。

“熊出没”系列的这一策略，不仅在春节档少见，在国产动画电影里也属于“异类”。长久以来，在大众的认知里，动画都是给小孩子看的。这在很大程度上限制了国产动画的发展。因此，国内的动画人在制作动画电影的时候，都会尽可能让影片内容显得“成熟”；或者说，让制作出的动画电影，看上去更像一部真正的“电影”。这就使得近几年出品的大多数国产动画电影，诸如“大圣”“哪吒”“白蛇”，它们的受众人群，主要是十二岁以上的中学生群体，并且向上延伸到大部分青年人。这一方面扩大了动画电影的受众规模，另一方面也使得动画电影面临着院线其他真人电影的直接竞争。因此，相较于竞争最激烈的春节档，绝大多数动画电影都会选择在暑期档之类的时间上映。除了“熊出没”系列，近年来选择在春节档上映并且票房过亿的国产动画电影只有一部——2021年春节档的《新神榜·哪吒重生》。即使是这部带着“哪吒”热潮影响力的《哪吒重生》，其2.35亿元的票房成绩，也低于同期上映的《熊出没·狂野大陆》（票房3.71亿元）。

可以说，正是这一策略，使得“熊出没”系列在竞争激烈的春节档占据了属于自己的一个独特的生态位。自2014年开始，“熊出没”系列就基本上等同于小朋友们的春节档。连续八个春节档稳定的票房表现，也验证了这一策略的成功。“熊出没”系列的八部影片，全部跻身国产动画电影票房榜二十强。榜上排名高于“熊出没”系列的，只有《哪吒之魔童降世》《姜子牙》和《西游记之大圣归来》三部影片。可以说，累计收获了近40亿元票房的“熊出没”系列，是目前国内最成功的动画电影系列。

自2014年开始，“熊出没”系列就基本上等同于小朋友们的春节档。图为电影《熊出没·重返地球》（2022）剧照。（资料图/图）

“十年磨一剑”与“年年流水线”

“熊出没”系列成功的原因，除了精准的自我定位和以此为依据制定的策略，更为重要的是，完成这一策略的精密而高效的执行力。

很多时候，人们总是不自觉地把一部优秀电影看作一件饱含激情与灵感的艺术品，把它归功于主创团队的天赋和努力，比如把《哪吒之魔童降世》的成功归因于导演饺子，把《流浪地球》的爆红归因于刘慈欣、郭帆和吴京等人。这在很大程度上是没有问题的。但是，一部电影更为重要的属性，是现代化的电影工业体系下，由多个部门之间相互协调、协作的产物。一部电影的制作，需要经历投资企划、前期准备、中期拍摄、后期制作、发行宣传等多个阶段，前后数十道工序。直接参与一部电影制作的，从导演和主演，到编剧和摄像以及各类工作人员，再到发行商和赞助商，足够在电影片尾打出最少五六分钟的一串长长的名单。在这个庞大而又复杂的工业体系里，想要依靠个人的热情和执着制作出一部成功的商业影片，不是说完全不可能，但是那需要相当长的时间，以及远超常人想象的努力。

《哪吒之魔童降世》，从分镜、表情示范、配音到海报都由导演饺子亲自掌舵。这部“哪吒”从2015年开始策划，其中大纲和剧本的修改就花了两年多时间。在制作“哪吒”的将近五年里，饺子的工作室暂停了其他一切业务，把所有精力放在“哪吒”上，全靠彩条屋的资金来维持工作室运行。

与“哪吒”同属“封神宇宙”的《姜子牙》，几乎与“哪吒”同时开始立项制作，制作周期同样长达四年多。但最终的口碑和票房远不如“哪吒”。

更早之前的《西游记之大圣归来》，2007年开始构思，2012年正式启动。由于投入成本过高，导演田晓鹏一度只能借亲朋好友的钱来制作。期间，制作组内部还遭遇过离职危机，导致最初为期一年的计划不断延长。成品也因制作者和投资方不看好而不断推倒重来，直到2015年才基本制作完成。

“哪吒”和“大圣”最后都取得了成功，并且因为它们，掀起了国产动画电影的神话题材热潮。但是相较于一次成功的商业电影企划，饺子和田晓鹏们的行为看上去，更像是一场孤注一掷的豪赌。根据“幸存者偏差”原理，在我们不知道的地方，可能还有很多像饺子、田晓鹏这样的动画人。他们也凭着自己的热爱和坚持埋头创作，但是做了几年，实在没钱了，就从行业里消失了。

“熊出没”系列的发展路径迥然不同：

2012年1月22日，“熊出没”系列动画剧集开始在中国内地各大电视台播出，同年获得第12届“五个一工程”动画片奖、年度优秀国产动画片一等奖。

2013年2月8日，“熊出没”系列的首部春节贺岁动画剧情片《熊出没之过年》在央视频道少儿首播，收视率突破3.85%，打破了央视少儿频道开播以来的最高纪录。

2014年1月17日，“熊出没”系列的首部院线电影《熊出没之夺宝熊兵》在当年的春节档上映，票房2.48亿元。由此开始了“熊出没”系列不间断的春节档之旅……

如果说“十年磨一剑”的“哪吒”“大圣”仰仗创作者的天赋、热情与坚持。“熊出没”系列的连续输出，则基于最开始就制定好的、关于整个产品线分阶段的长期规划，以及一步一步实现这一规划的执行力。毕竟，制作一部动画剧集是一回事。根据动画剧集的形象，顺利完成大纲、剧本、分镜、建模、制作、音乐、配音、后期、送审、发行、宣传等一系列流程，制作一部能够如期上映，并且能够盈利的院线电影是另一回事。而能够连续八年，每年都制作一部如期在春节档上映，并且质量稳定，能够获得不错票房成绩的影片，所需要的条件又大不一样。

平心而论，“熊出没”系列电影的质量很难称得上多么优秀。该系列这种纯粹工业化流水线的制作方式，也不可能诞生像“哪吒”“大圣”那样“出圈”的、引发社会热议甚至改变大众对动画片的看法的作品。但是，“熊出没”系列的做法，走在正确的，电影工业化的道路上。这一点，值得国内动画人和电影人学习。

毕竟，只有当我们建成庞大且完善的电影工业体系，才支撑得起一个真正健康且繁荣的电影市场。到那个时候，才有可能给予有才华的创作者们足够的空间和自由，不断打造精品。

来源：南方周末

流水的春节档，铁打的“熊出没”？