“设计之辩”展览是不同时期的设计思潮相互碰撞的结果，题中“为真实的世界设计”援引自维克多帕帕奈克与1960年代末出版的同名著作《为真实的世界设计：人类生态和社会变化》。该书被视为批判设计理论的起点，书中严谨的提出了对于设计目的性的新看法，使得越来越多的设计家和设计理论家开始审视设计本身。“设计之辩”将不同时期的理论思潮汇集一处，由其各自言说、演绎时代设计，同时也将设计这个议题抛给每一个来观展的人。

大家新年好，过了一个假期的水缸又来闲逛啦~

在新的一年里水缸先祝大家万事如意一帆风顺财源滚滚，然后跟着镜头继续设计之辩的旅程，在不同时期不同设计思潮之间欣赏设计师智慧的结晶吧~

此次展览家具篇的开端，80年代的麦金托什餐椅，以格拉斯哥学派创始人之一麦金托什命名的椅子。

世纪中叶设计浪潮，是新材料和新技术的碰撞。

二战之后美国经济蓬勃发展，工业技术和城市扩张并行推进，设计行业逐渐进入制度化和职业化的状态。

通用汽车公司是第一个在公司内设立独立设计部门的大企业，并在之后确立了设计追逐时尚，根据样式转变的“有计划废止制”。同是美国工业设计师协会创始人之一的布鲁克斯斯蒂文斯曾将这个定义为“刺激消费者早一点拥有更新潮、更优秀，但未必更需要的产品的意思”。

至此，“有计划的废止”这个概念在工业设计界逐步普及，并产自于典型的美国市场竞争机制。相较于欧洲现代设计主义的学究氛围，美国的设计运动充满了商业气息，设计所遵循的原则并不在于能否推进社会进步，而是能否有效成为市场促销的方式。

区别于战后德国通过设计院校来建立设计法则、科学规范，美国的设计体系完全依赖于企业活动，战后30年是美国设计发展的全盛时期。

“世界中叶现代”指的大约在1945年至1969年盛行的美国设计运动，它的设计美学在风格和结构上与当时的现代主义运动保持一致，常常以干净、简洁的线条，，不加修饰的材料使用为特征。

”Pallone“的扶手椅，通过物理色彩的使用，使得这把扶手椅似乎唤起了某些致幻的典故。椅子的结构是圆形，由多层木材构成，表面覆盖着彩色胶木。

直线与玫瑰的浪漫——格拉斯哥学派。

19世纪初期的工业革命对英国及其它地方的艺术和工业均有深远影响。著名的格拉斯哥四人组便是工业设计的先驱。组中的核心成员分别是：查尔斯麦金托什、赫伯特麦克内尔、弗朗西斯麦当娜和玛格蕾特麦当娜，他们用艺术品阐明了在工业化进程中和中世纪工艺传统的复苏是怎样与各种各样的绘画装饰形式相结合，进而在19世纪末产生出这种独特的装饰风格。

当艺术与工业的联系日渐紧密时，格拉斯哥学派打破了长期以来英国设计界的沉闷，体现了工业革命期间资本累积对设计的影响，在历史中扮演者承上启下的重要角色。

精致的品味——装饰运动

1925年，一场盛大的艺术博览会在法国巴黎举办，这就是著名的“装饰艺术与现代工业国际博览会”。博览会的标题中的“Arts Decoratifs”即是Arts Deco的词源，但是直至20世纪60年代，对其再次评估该名称才被作为设计风格广泛使用。

艺术风格的兴起与转变永远不是单一因素所决定的，装饰艺术运动的兴起是继新艺术运动之后又一次影响了欧美的国际性设计运动。

在这一时期考古学也开始吸引到了众多感兴趣的人。在卢浮宫的展览中关于古埃及和非洲等一些地方物品的展示中，艺术家们对很多元素表示出极高的热情，同时在创作中得以运用。

例如从埃及图坦卡门墓地挖掘出的艺术品中受到启发，装饰艺术运动的设计中不难发现对几何图形和金属色系的频繁使用。

一件古董海派装饰艺术家具，永安公司进口，在柜子的最上面有当年的进口报关单。

工业化之美的春天——包豪斯风格

1919年德国著名建筑学家沃尔特格罗佩斯在德国魏玛市建立了“国立包豪斯学院”，他在经历了一战和德国工业迅速发展后转变了原来的思想，在他的主导下包豪斯开始强调大工业生产的设计，从人格化的、非机械的浪漫主义，演变成强调培养学生对于视觉和艺术有科学、技术性的理解。

1928年汉斯迈耶成为包豪斯的第二任领导人。

虽然他被认为是将包豪斯推向毁灭的人，但他在很短的时间内将包豪斯变成一个平等的带有生产性质的场所，学生参与工业生产的项目，学校开始盈利。

那时候出现了包豪斯大量的设计产品，他进一步加强了包豪斯设计中的“功能性”和“普适性”。

1930年米斯凡德罗在接任校长后，力图使包豪斯脱离政治讨论，发扬建筑设计，对学生的设计要求功能与外形同等重要，因反对功能而牺牲形式美。

同时他也是“少即是多”设计理念的提出者，影响了很多现代主义设计大师。

朴素的怀旧——粗野主义，英国建筑评论家使用这个词来描述20世纪5、60年代建筑师彼得史密森和艾莉森史密森运用的建筑方法，从而使该术语得以普及。

由于当时经济的萧条和第二次世界大战的肆虐，城市社区寻求低成本住宅、购物中心和政府建筑的廉价设计，粗野主义不再认同长期以来的建筑设计只为极少数权贵服务。沉重、粗糙、不加修饰的原始材料和简练清晰的几何表现，被视为粗野主义的美学标准，它在对现代主义建筑教条的批判中和英国保守传统之间的斗争中诞生。

多元与反叛的崛起——后现代主义

随着经济发展，形式单调的产品已不能适应日益精致的审美需求和多元化的商业竞争。后现代主义对于设计的要求是双重的，既要关注设计作品与环境的关系，又要表现出独特的艺术韵味和设计个性。

新奇与古怪的实验——孟菲斯

上世纪六十年代，对于当时消费主义市场和整个工业生产模式的怀疑，意大利设计师们采用新的设计观念反抗陈词滥调的“好品味”设计。

他们有意识地放弃功能主义，设计了用途不明、含义模糊的物品，从而呈现出一种玩世不恭、离经叛道的姿态。一场反对理性主义和平庸批量生产的“激进设计”造就了意大利设计的黄金时代。

在这些激进的设计组织中就有后来名声大噪的孟菲斯设计小组，他们的作品总是拥有个性鲜明且独特的造型，富有情趣的设计形式结合明快鲜艳的对比色彩。

尽管其许多的作品都是实验性的，并且风格激进，甚至有时缺乏功能性，但孟菲斯小组离经叛道式的设计方法为设计圈乃至其他领域带来了巨大的文化影响。

孟菲斯设计小组反对任何限制设计思维的固有概念，他们的作品醒目而乖张，并且积极地从波普艺术、非洲艺术、拉美艺术中寻求灵感，在极富戏剧效果时也常常出人意料。

码了一堆字，终于把展览上期的内容写完，专业的展览还是多点解释说明的内容，不知道大家看下来觉得怎么样？有意见和建议的话可以后台给水缸留言，隔段时间还是会看下的。那大家下期见了，BYE~

PS：展览持续到6.25，门票RMB 88。

闲逛魔都——设计之辩 家具篇 上

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