点映在北大的百年讲堂举行，往旁边走一走，就是静园的北大革命烈士纪念碑了。

来看点映的很多都是学子，开场前，大家还在热烈地讨论着这部张艺谋首次拍摄的抗美援朝题材的影片，对这部他从影40年来第一部实打实的战争片发表看法，气氛十分热烈。

可到了《狙击手》的放映进入后半段，当影片中五班的战士们一个接一个地倒下，放映厅开始传出一阵阵哭声。

这阵哭声，在章宇饰演的班长，做出最后的人物选择时，达到了最高潮，以我泪目之所及，所有人，我是说，所有观众，几乎都在哭。

直到放映结束，观影的人群里依旧有哽咽的哭声。也有自发的掌声。一位参与观影的大V说:看来观众是真的喜欢这部电影。

有观众说：章宇太血性了。有人直接四个字：狠狠落泪。

的确，看《狙击手》之前，我预估这部张艺谋的战争片，能想到的是“燃”，是老谋子驾驭枪林弹雨场面的精准、狙击手对决的精彩。

但看完《狙击手》，除了以上这些，最多情绪却是最简单也最直接的——「想哭」。

影片当然是很燃，张艺谋的叙事依然极有效率，几乎从影片开场第一次子弹呼啸，就把我拉回了1952年朝鲜前线的冷枪冷炮运动中。

而在接下来的90多分钟里，我都完全没有走神的机会，一会儿跟着五班的战士们屏气凝神，下一秒又被惊险的对战场面燃到热血沸腾，可影片看到最后，我相信所有人，都会忍不住被一个个操着乡音的，有血有肉的战士们打动。

也是因为亲眼看到了观众的反应，我敢肯定：目前预售不占优势的该片，绝对会成为春节档最大的一匹黑马。

这是影片应得的，也是观众应得的。

有人会问：电影这杆枪，到底凭什么出奇制胜？张译、章宇和一票“新兵蛋子”，谁的表演最精彩？

请允许我从五个细节，说说这部张艺谋新片，到底是怎么拍出了那群咱们抗美援朝战场上的英雄们，他们有个共同的名字，叫——狙击手。

细节一，最冷的枪：“做假雪，那还不如不拍”

《狙击手》的总片长，只有96分钟。

与很多传统战争片相比，《狙击手》做了减法。

擅长驾驭大场面的张艺谋，这次恰恰选取了一个相对较小的故事切口，没有花很多笔墨在战场全局上，也没有把战线拉长。

而是集中所有的火力，去聚焦狙击手这一特殊兵种，全片90%的故事都围绕一处雪地战壕与山坡展开。

不是把场面做大，而是把有限的时间和空间拉长，把戏剧张力放大。

张艺谋撂下两句话：“一叶知秋是中国美学。” “狙击手的故事，最局部反倒是有价值的”。

具体怎么拍？四个字：最冷的枪。

冷，首先是1952年开始的“冷枪冷炮运动”。

它堪称抗美援朝战争上的神来一枪。

在志愿军炮兵火力密度和射程都落后的客观情况下，志愿军充分发挥主观能动性，培养了一批狙击手和炮手，展开一些高密度、低强度的小规模袭击和狙击战斗。

由此涌现了一批“让敌人低下头来”的神枪手，也就是《狙击手》的原型。

比如邹习祥，曾用206发子弹击毙203个敌人，几乎弹无虚发。

再比如创下这场战役中单人狙击最高战绩的神枪手张桃芳，曾32天用442发步枪子弹，毙敌214名，被誉为“狙神”。

不可思议的是，他手里使的是一支没有瞄准镜的莫辛纳甘！

张艺谋没有把影片拍成一部个人传记片，而是做了一个类型化的故事，但这个故事背后，是所有这些神枪手们的枪火。

第二个冷，冷在温度。

最冷的枪，就得趴在雪里打伏击。当年狙击手的处境，一定是冷。极度严寒。

《狙击手》在吉林省白山市实地拍摄。

冬季的室外气温能达到零下十几度。片场如此，当年战场的实际温度呢？夜间温度:零下40℃。

张艺谋坚持着鲜明的美学特色。

比如为还原雪地对狙的场景，所用的雪景都是自然雪。

撂下狠话：“等不到雪就不能拍，全部做假雪，还不如不拍”。

雪，等到了。

但片中其实没有一秒是在下雪。

那为什么还要苦等真雪？答案是，张艺谋要的，是呈现出一种冷酷肃杀又极尽浪漫的雪中大战的真实氛围。

不仅雪是真的，就连《狙击手》中用的家伙，都是抗美援朝战争中使用的真枪。

影片中，没有千军万马、炮火连天。皑皑白雪中，美军的大衣，是雪白的，我们的军装，是没清洗的灰。

雪是白的，血是红的。

一场局部战场顶级狙击手的高手对决，就要来了。

细节二：最残酷的战场：“活要见人，死要见尸”

《狙击手》的整个故事，其实是敌人埋下的，一个针对我们的狙击五班的——杀局。

故事一开场，那种战争的惨烈、压迫感一下子就扑面而来。

片中的中国志愿军狙击五班班长刘文武，是《纽约时报》笔下的“中国死神“。

当美军一支精英狙击小队队长约翰，抓到报纸上的五班“担架兵”亮亮，设下的杀局是：将失血过多的亮亮放在一处零下20多度的雪地上，狙击枪瞄准，就等刘文武前来营救。

他连头版头条标题都想好了：“约翰活捉中国死神刘文武。”

这根本不是狙击，是“狩猎”。

来自地狱的狙击手开始对准五班。这其实是一道标准的生死选择题：救亮亮，几乎肯定要牺牲更多战友；不救，则代表着对于亮亮的抛弃。

但对于五班来说，没什么难选的：当然要救！即使知道是陷阱也要救。

出发前，连长（张译饰）就下了死命令——“活要见人，死要见尸”。

救，一是因为亮亮根本不是普通的“担架兵”，而是可能怀揣重要情报的侦察兵。

二是他是五班朝夕相处的战友，抛弃战友，川人没这个规矩，中国志愿军，没这个规矩。

于是，一场死神瞄准下的冲锋，开始了。

第一波去救他的战友，很快倒在亮亮一旁的雪地上。

怕了？怕的是救不了人。

第二波营救，很快到了。

战士胖墩，背着铁片，口中唱着 “四海龙王在水中，伍子胥临潼斗过勇”，倒退而行，缓慢地朝着受伤的战友挪动。

这两句，其实出自《三国刘关张》和《水晶宫》两出川戏。

戏词前一句，是“三人结拜情意重”，怎么个意思？五班，没人会被放弃； “我救了亮亮，就来救你。”

可下一秒，他自己中弹倒在了血泊当中。

五班战士看明白了：“叔，出去就是活靶子！”

这是一次无暇自顾的死战接力，五班处于绝对劣势之中。

敌人气定神闲，只需按兵不动，狩猎继续。

可五班呢，打死不退。

就算是一场狩猎，猎物，也会反杀。

细节三、狙击手的子弹：“赶鸭上架、引蛇出洞、后发制人”

当年中国“狙神”是如何炼成？

除了枪法如神，以气克钢的顽强精神，另一大关键，就是我军灵活机动的作战战术。

这些中国式狙击智慧被志愿军推而广之，在这场五班反杀敌人的狙击手对决中，被运用地淋漓尽致：赶鸭上架、引蛇出洞、后发制人。

什么意思？

敌人不出来，那就找人演戏，“一个演，一个铲土，把火勾出来”，这就是引蛇出洞。

狙击角度不佳，轮番出击，打到敌人暴露位置，利用这个顿挫，在电光火石之间，对敌方开火的狙击手完成致命一击，这是赶鸭上架。

有的人扣动扳机，变被动为主动，变猎物为猎人，这是后发制人。

场面，真的够爽燃，够惊险。

有场戏，是章宇饰演的刘文武在雪地上翻滚引蛇出洞，无数子弹在他身旁扫过，看得我半分钟没敢呼吸。

狙击手的对决，谁生谁死，往往就在一息之间。你永远不知道哪一秒，谁会从狩猎者，变猎物。

因此，每次子弹射出，直到它精准命中敌人那一刻，才敢松一口气。

可以说整个90分钟，影片让观众的情绪经历了过山车般的起伏。

高压之下的战术对决、神枪手博弈，被张艺谋拍成了惊心动魄的对战场面，每一次瞄准、射击、血肉飞溅，都具有强烈的视觉冲击力，也能清晰地听到身边观众的惊讶抽气声。

而在节奏的把控上，也展现出了张弛有度的游刃有余。何时该松弛，何时该紧张，何时苦中作乐，和战局的迫在眉睫，始终有机结合。

几场命悬一线的重点救援，展现出了极佳的节奏和氛围掌控能力。

虽然，是最冷的枪。但那一场场扣人心弦的对战，又真的好燃啊，你甚至能感受到，五班的那股怒火，与热血。

为什么“狙击手的故事，最局部反倒是有价值的”？因为张艺谋把抗美援朝这场宏大的战争中，中国志愿军最优秀的品质和精神，都完美浓缩到了这场狙击之战中。

看完电影，你不仅能理解，这是一场怎样的战争，更能理解，打这场仗的中国志愿军，是群怎样的人。

细节四、章宇的怒吼：“哪个说我们啥都没有？老子还在，五班，还在”

我不相信看完影片，会有人不爱上章宇的血性。

这股血性，是关键时刻站出来，对着战友说：“把枪拿起跟老子走，我们就陪这帮gouri的耍到底！”

也是面对雪白血红的悲壮惨烈的命运，那股子鲜活的，不会被大雪掩盖的川贵方言背后的热血。

别忘了，电影的片名，是《狙击手》。

枪是冷的，血是热的，人是鲜活的。

没人比张艺谋更懂得，多伟大的战争和厚重的历史，只有把一个个鲜活的人，立起来了，才能让观众产生共情。

虽然只有90分钟，但我却记住了这几个名字和名字背后的脸：刘文武、大永、米老二、胖墩、小徐。

小徐是班长刘文武的亲外甥，从进部队就一直惦记着班长的望远镜，总盼着能“传”到自己手里；

胖墩力气大，爱唱戏。一支琢磨着给孩子取名字。

绿娃子上阵要戴两副手套，因为绿手套是他媳妇儿手织的，他摩挲手套，心里暖和。刘文武笑他：你就是惦记媳妇。

大永的愿望很简单，“就是班长能笑一下”。

这些寥寥几笔的细节，被埋进故事的缝隙里，但又会像狙击手射出的子弹一样，在某个关键时刻，射到观众心里。

因为这些细节，我们刚认识了这些可爱的战士们，可紧跟着，就看着他们为了一场几乎无法完成的任务，一个一个倒在雪地里，每当有人倒地，就像我们的心口，被子弹又射中了一次。

但最痛的那发子弹，还是章宇的角色送给我的。

平日里，这个“狙神”眼睛如鹰隼，嘴上不饶人，操着浓重的川音发号施令，“龟儿子”没少骂。

但这个五班的主心骨，每当看到战友牺牲，第一个红眼圈。

这场仗，无论输赢，对于他这个带着一班“龟儿子”的班长来说，面对的都是失去。

可是当大永在看到一个个的战友倒在血泊中，终于压抑不住，委屈地低吼：鬼子啥都有，咱啥都没有！

身为班长直接把他吼回去。

也是这场戏，让我看到章宇的情感爆发力有多么惊人。他眉角沾雪，眼中喷火，对着士气低落的战友怒吼：哪个说我们啥都没有？老子还在！你还在！

五班——还在！

那股劲儿，真燃啊，就好像有他在，五班，永远不会垮。

所以当影片那一幕出现，我根本不敢相信自己的眼睛，刘文武，将班里唯一的望远镜送给了大永。

他瞪大眼睛嘱咐大永：“论眼力，没有人比你更准，手要快，你比我霸道！”

然后，这个“中国死神”展开双臂，在冰雪皑皑的雪地里，阳光的反射下，独自走向敌人的枪口。

步步铿锵，无所畏惧。

——一帮“龟儿子”，你们不是想要老子的命吗，老子来了。

这也是影片前80分钟，最让人动容的时刻。

如子弹般干脆利落，又像一首“诗”一样悠远绵长。

细节五、张译的呐喊，张艺谋的眼泪： “米老二，到！刘文武，到！五班，到！”

电影放出过一段花絮——

有众多军旅戏表演经验的主演张译，给剧组的“新兵蛋子”现场上课，要怎么“精准”地喊出一声，“到”。

张译不停地说：“往上喊”、“喊的时间稍微长一点”。

这次张译的连长角色，是配角，但我撂句话在这儿：你要是看完电影没被这个总共没多少台词的连长角色打动，找我。

整部戏，张译其实是收着演的，让五班去敌人枪口下“送死”的是他，下命令“活要见人，死要见尸”的是他，最后承受五班牺牲的痛苦的，还是他。

那种默默忍受无法吐露的悲痛和压力的隐忍，才最看得人撕心裂肺。

最后，当所有汇聚的情感一瞬间释放的时候，就是影片最后的那段——五班，点名。

电影里，五班一共点了三次名。

前两次喊名字的，都是章宇饰演的五班班长，刘文武。

第一次，是队伍出发前，他喊出一个个五班战士的名字。

“大永，到”。“ 胖墩，到” “小徐，到”“ 米老二，到”。

班长点名，战士答到，声音铿锵，斗志昂扬。

第二次，是五班战士一个个倒在血泊中，刘文武以身诱敌，

一边张开双臂，走向敌阵，一边默默在心里，完成了一次五班的点名——

“大永，到”。“ 胖墩，到” “小徐，到”“ 米老二，到”。

这一次，雪地空旷，寂静无声。

最后，是第三次。

这次喊出五班战士名字的，是张译饰演的连长。

张译，是含着泪点的名：“ 胖墩，到” “小徐，到”“ 米老二，到”。

喊话的是连长，答到的，是全连的战士们。

唯一答到的五班战士，是大永。

到最后，张译大口吸气，嘶吼一声：“五——班——”。

最后那个字，愣是喊破音了。

音量却响彻整片冰原。

一声声铿锵的“到”，令所有的观众，心潮澎湃。

而镜头后面，一位七旬的汉子早已忍不住湿了眼眶——张艺谋，他哽咽地感谢张译说，这场戏“是张译的功劳”。

那一刻，你会发现这位身经百战的72岁的导演，真的不年轻了，但他的眼神，却一如几十年前的少年。

片中的这些少年，归来已成忠魂。

看电影的少年们，眼泪喷涌如潮。

影片打动人心，离不开影片从演员到幕后的真心换真心。

演五班的，有7个新演员，开拍之前，他们都进行了严格的军事化训练，全封闭三个月以上。

端枪、打枪，埋伏、卧倒，在后来严寒的拍摄中，他们在真实的冰雪里，完成拍摄。章宇的脸被冻得通红，眉毛胡子上也结了寒霜——不是化妆，是真的！

为什么这么拍？一个字，真。

《狙击手》拍狙击手，不是为了铺陈爽燃去造神，而是要拍出当年冰天雪地里，活生生的人。

当年的“狙神”们，张桃芳终日在做瞄准射击训练，变得一只眼睛大，一只眼睛小。邹习祥耳朵被子弹打缺了一块，身上没有多少完整的皮肤。

张艺谋要的，就是将这一张张透出天然的稚嫩与青涩的脸，投入冰雪，带观众与五班的战士们，一同完成一场生死考验。

到最后，这场绝对劣势的战斗，最后赢的，是五班。即使代价惨烈，但在最后一对一的决斗中，五班的独苗用剩下一发子弹，用班长教给他的，给敌人来了一个绝妙的反杀。

今天的青年，能看懂当年的战士们吗？能理解那样的信仰，能迸发怎样神奇的力量吗？

当我听到点映场这届青年哭泣的声音，我觉得，他们听懂了。

班长刘文武那句“五班还在”，他们听懂了。

张译饰演的连长那声，“五班”，他们听懂了。

最后那声，“到”，他们听懂了。

抗美援朝战争中，共有197653名志愿军牺牲，每12个战士中就有1个永远地留在异国他乡，正像韩红在影片主题曲唱的，人间岁月山水长，是热血让青春闪光。天涯滚烫，落曰金黄，孩子的牵挂，永远是家乡。

这部电影不仅是战争片，更像是战争片、青春片的杂糅，是把那个时代和今天的时代精神呼应起来。

林木渐朗，风雪逐浪。年轻的战士们射出最冷的枪，换后世灯火如常，山河无恙。

抗美援朝，是一段英雄史，也是一段青春史诗。

走出北大讲堂那一刻，正是万家灯火点亮的时候，有一刻我恍了神，耳边又响起张译吼出的那声——“五班——”

我轻声说了一句：到。

也许大年初一那天，你也可以带着一家人去影院，向着那皑皑冰雪，喊一声，“到”。

张译的呐喊，章宇的怒吼，张艺谋的眼泪，观众：肾上腺连飙90分钟