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上海爱乐乐团2022新年音乐会

2022 New Year's Concert of SPO

上海爱乐乐团2022新年音乐会

- 时间 -

2021年12月26日（周日）19:30

- 场地 -

上海音乐厅

♫演出曲目

德米特里·肖斯塔科维奇

第一芭蕾组曲

于京君

三六

——选自江南丝竹八大曲

珀西·格兰杰

德里郡的爱尔兰小调

乔治·格什温

蓝色狂想曲

黄安伦

交响童话《卖火柴的小女孩》

（选自同名芭蕾舞剧）

彼得·伊里奇·柴可夫斯基

双人舞

——选自《胡桃夹子》

迈克尔·托克

标枪

♫曲目介绍

01《第一芭蕾组曲》

芭蕾舞剧《黄金时代》于1930年在基洛夫剧院首演。“难以理解的戏剧基础”“资产阶级风格的编舞”“不可能随之舞蹈的音乐”……不胜枚举的负面评论为该剧打上了失败的标签。仅仅18场，《黄金时代》便从舞台上消失匿迹。

为《黄金时代》创作音乐的正是被后世誉为“20世纪最伟大作曲家”的肖斯塔科维奇。当年他只有24岁，这是他的第一部芭蕾舞剧音乐，大胆地取材于民谣和爵士乐旋律，配器则采用不寻常的乐器组合，造就了乐曲色彩丰富、富有创造性的辉煌效果。

肖斯塔科维奇为《黄金时代》创作的音乐也随着舞剧所经历的波折湮没于他数量庞大的作品之中，鲜被提及。所幸的是，老肖将他早年创作的芭蕾音乐以及部分在无声电影和歌剧中使用的段落编为了《第一芭蕾组曲》，从中我们还有机会听到他所作芭蕾舞剧《黄金时代》音乐最初的模样。

德米特里•德米特里耶维奇•肖斯塔科维奇1906年9月25日生于圣彼得堡，是苏联最重要的作曲家之一，也是世界上最著名的作曲家之一。肖斯塔科维奇11岁就已成名，13岁就创作了《诙谐曲》，他被誉为“俄国孕育的第一位麒麟儿”。他的作品遍及各种音乐载体，特别是15部交响曲使他享有20世纪交响乐大师的盛誉。此外，他还培养了大批苏联当代著名作曲家，深受苏联人民的喜爱。

1906年9月25日，肖斯塔科维生于彼得堡(现在的列宁格勒)，自幼受优秀钢琴家的母亲影响，九岁开始跟母亲学习钢琴，11岁开始学习创作。一生创作交响曲器乐协奏曲室内乐电影配乐共百余部。他的创作，体裁多样，题材广泛，音乐构思和发展规模宏大，大型的、标题性的作品(包括交响曲)占主导地位。他的音乐语言极为复杂和异乎寻常地大胆。电影音乐和歌曲的风格纯朴、明朗、清澈。总之，对各种各样的主题形象──悲剧性的、喜剧性的──他都有极大兴趣，他的音乐既充满感情又富有深刻的哲理性。肖斯塔科维奇是二十世纪以来世界上最有成就的音乐家。

肖斯塔科维奇的音乐作品既融合了后浪漫主义（如马勒）和新古典主义风格（如普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基），但亦不乏二十世纪的不协调音色和创作手法，因此他的音乐作品间中受到了官方的争议，然而他的作品，普遍仍受到欢迎和好评。

这首《teafortwo》是他25岁时的一首即兴创作，当时20多岁的肖氏突然对一种他称之为爵士乐(JAZZ)的音乐风格着了迷(其实只不过是非正统的轻音乐而已)。

02《三六》

《三六》是江南丝竹八大曲之一，旋律活泼、流畅、欢快而具有弹性。此曲流传甚广。乐曲采用回旋曲结构，第一主题反复出现，与其他主题构成五个部分，故也称《梅花三六》。亦有单用弹拨乐器演奏的版本，称为《弹词三六》。该曲也是民间聚会中演奏频次极高的曲目之一，不同的演奏组合都能比较熟练地表现。

于京君澳籍华裔作曲家。1957年生于北京，1977年毕业于中央五七艺术大学音乐学院（现中央音乐学院）后留校任教。上世纪80年代初赴日本东京音乐大学向汤浅让二和池边晋一朗学习作曲，1985年移居澳大利亚。1988年被美国坦戈伍得音乐中心选为作曲研究员，师从亨策、纳森和伯恩斯坦。

他曾应邀为很多国家的乐团和机构创作过作品，其中包括：澳洲ABC广播公司，英国BBC广播公司，法国蓬皮杜中心音乐音响研究所（IRCAM），德国的现代室内乐团，伦敦小交响乐团，慕尼黑市政府，墨尔本国际艺术节等。他的音乐也曾在多届国际现代音乐协会（ISCM）的音乐节上演出，其他音乐节如荷兰的高帝雅慕斯，英国的哈德斯菲尔德，和多届亚太作曲家协会（ACL）音乐节也都上演过他的作品。2010年他被日本三多利（SUNTORY）音乐节指定为主题作曲家，并为他举办了两场专场音乐会。

于京君的作品获得的奖项众多，其中包括：1988年库赛维茨基·坦戈伍德作曲奖；维也纳现代大师作曲奖；第56届日本音乐比赛作曲奖；意大利迪利亚斯特城作曲奖；日本全音钢琴2000作曲奖；澳洲著作权协会作曲奖等。1985年他被授予澳洲理事会的作曲奖。1991年和1994年他连续两届荣获保罗·罗因作曲奖，使他成为澳洲作曲界中连续获此殊荣的第一人。

于京君在音乐创作上所取得的成绩显著，2004年他被授予墨尔本大学的音乐博士（DMus）学位，他还是该大学音乐学院的院士。

03《德里郡的爱尔兰小调》

伦敦德里小调是来自北爱尔兰伦敦德里郡的一个小调，在某些场合中所使用的国歌。北爱尔兰没有自己的州歌或区歌，在英联邦运动会上，北爱尔兰代表队使用《伦敦德里小调》。常用与丹尼男孩合拍。

爱尔兰民谣《来自德里郡的爱尔兰小调》是对爱尔兰北部德里那（有时也称为伦敦德里）的一首现在很有名的小调的改编。这首经曲的编曲为木管乐器和铜管乐器编写了优美、精致的乐曲，依次强调了每个声部的特点。

歌曲是有着悠久历史的爱尔兰民谣，曲子流传至今也有三四百年的历史，以前只有曲调而没有歌词。

珀西·格兰杰澳大利亚钢琴家，作曲家，萨克斯管演奏家。出生于澳大利亚的墨尔本。父亲是一名建筑师。小时候格兰杰在学校适应不良，母亲便肩负起教育格兰杰的工作。1892年，10岁的格兰杰首次在演奏会上露面。12岁时便开始巡回演奏。1895年随母亲到德国法兰克福学习钢琴及作曲。1901年定居伦敦，与弗雷德里克·戴留斯成为莫逆之交，并曾师从于布索尼。1906年在伦敦结识格里格，格里格非常赏识格兰杰的演奏，邀请他去挪威对其“a小调钢琴协奏曲”进行专门研究，后来格兰杰一直是这部作品的出色解释者。格兰杰在纽约首次演出是1914年，其后便在美国安家。虽然他的作品中以“牧羊人的呼唤”一类根据传统曲调而写得轻快乐曲最为著名，但像“沙洛·布朗”那样由民歌改编的合唱曲也是别出心裁而令人难忘，并得到过布里顿的赞扬。他毕其一生从事试验探索，是一个颇为古怪而又十分活泼、很有鼓动性的人物。他不用意大利文在乐谱上批示速度等等，代之以口语化英文，早在1937年他已为初创的电子乐器写作。晚年他为实现自己称为的“自由音乐”而努力（摆脱由和声、调式、节奏等一类传统作曲方式及概念实现而来的音乐，自由自在实现的音乐），并参与研究设计了一些实现“自由音乐”的乐器。1961年在纽约去世。

04《蓝色狂想曲》

《蓝色狂想曲》是乔治·格什温于1924年创作完成，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素，一经推出获得巨大成功，使他成为世界级作曲家。《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。

作品创造性地将黑人音乐中特有的布鲁斯调式、爵士音乐强烈的切分节奏和滑音效果与古典音乐风格相结合，《蓝色狂想曲》可能不是第一个进行此类尝试的，但它毫无疑问是将严肃音乐与流行音乐真正结合的第一部成功之作。饱含生机与活力的旋律、富含特殊色彩的和声、个性鲜明的节奏，令《蓝色狂想曲》成为世界音乐瑰宝，更是将爵士乐这种美国民间音乐形式带上了世界舞台。

乔治·格什温（George Gershwin,1898－1937），原名雅各布·格肖维茨（Jacob Gershowitz），出生于纽约布鲁克林的一个俄国犹太移民家庭，美国作曲家。

1924年，为保尔·怀特曼的爵士音乐会，谱写《蓝色狂想曲》。获得巨大成功，使他成为世界级作曲家，克莱斯勒、艾尔曼、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基等当代音乐家参加了首演。1925年，纽约爱乐乐团开始委托他作曲，由于未接受过正统的音乐教育，此时他花费了很大的精力学习作曲理论，并得到了杜克（VernonDuke）、列万特（OscarLevant）和勋伯格等作曲家的帮助。1928年赴巴黎休养又推出交响诗《一个美国人在巴黎》，奠定了他在美国乐坛的作曲家地位。他的音乐剧《开始奏乐》（1927）、《疯狂女郎》（1930）、《我为你歌唱》（1931）曾轰动一时。《我为你歌唱》对美国总统选举予以辛辣讽刺，音乐轻快活泼，特具美国爵士流行风味，荣获普利策奖。30年代起开始涉足电影音乐，为好莱坞电影作曲。1935年完成影响巨大的黑人歌剧《波吉和贝丝》（PorgyandBess）。1937年夏，格什温因患脑癌去世，享年三十九岁。在他短暂的一生中，只留下为数不多的管弦乐作品，但他却创立了美国所独具的音乐风格，成为美国民族音乐的奠基人。

05交响童话《卖火柴的小女孩》

管弦乐《卖火柴的小女孩》，是中国作曲家黄安伦1977年根据丹麦伟大童话作家安徒生的著名童话《卖火柴的小女孩》创作的一部芭蕾舞剧。舞剧演出后获得巨大成功。英国芭蕾大师玛克·芳婷在观赏了这部舞剧之后，流着热泪赞不绝口地赞美这部芭蕾舞剧“非常、非常、非常好！”并立即将它拍摄成电影。

安徒生童话《卖火柴的小女孩》故事讲述的是：除夕的夜晚，天空飘着大雪，一个家境贫寒的小女孩光着脚在大街上卖火柴，一天了，小女孩都没有卖出一根火柴。在寒冬的冬夜里，小女孩又饿又冷，于是她划着了一根火柴，想借火柴微弱的火光取暖。

火柴的温暖给小女孩带来许多美好的幻象：温暖的火炉、喷香的烤鹅、美丽的圣诞树与和蔼可亲的奶奶，使她感到很幸福。

第二天新年的清晨，雪已经停了。在街角拐弯的一个门洞里，人们发现被冻死的小女孩坐在墙角里，她两腮通红，嘴上带着微笑，手里还捏着一把燃烧过的火柴……

丹麦作家安徒生尽管创作体裁属于童话，但其中却蕴含了丰富的人生哲理，不仅对儿童而且对成年人同样具有重要意义。

黄安伦现代中国作曲家，1949年出生于音乐家庭，5岁开始随父母学习钢琴，7岁已完成其第一册钢琴曲集。当时，中国近代音乐大师马思聪评论他“有很丰富的想象力”。他于1961年进入北京中央音乐学院附属音乐小学，后升入该院附中钢琴学科，先后师从楼乾妹、邵元信。1968年毕业后，先后在北京军区所属农场劳动及北京京剧团工作。这期间的生活，特别是师从作曲家陈紫学习民乐及歌剧作曲，对他的创作风格产生了决定性的影响。1976年，黄安伦成为中国音乐家协会会员以及被中央歌剧院聘为驻院作曲家。1989年赴北美，先后在多伦多大学、匹兹堡大学及耶鲁大学深造。1983年获英国圣三一音乐院院士称号。除了连年赢取全额奖学金外，并在1986年以“最优秀奖”获得耶鲁大学音乐硕士学位。为在海外宣扬中华文化，曾连任三届加拿大安大略省华人音乐协会主席至1996年。已入选《世界名人录》及《中国百科全书》的黄安伦，虽定居加拿大并受邀为加拿大作曲联盟成员，但他仍自认为是一个中国作曲家。他一向刻意将自己的创作与时代相结合，立足于中华文化的根基，继承先辈大师的传统，体现作曲家的艺术良心和正义感——爱战胜恨，美战胜丑就是这位杰出作曲家一贯的创作主线。他的作品几乎涵盖严肃音乐的全部领域，包括歌剧、芭蕾舞、电影、合唱、声乐、室内乐、器乐独奏、百老汇音乐剧及二十余部交响音乐，堪称作品最多的中国作曲家之一。在当今形形色色的现代音乐流派中，黄安伦的创作仍以旋律为主，并一向以宏大的气势，细致入微的手法，充满动力的和声、严谨的复调、色彩鲜明的管弦乐法及浓厚的民族气息作为其独特的个人特征。英国芭蕾舞大师玛克芳婷曾热泪盈眶地赞美其芭蕾舞剧《卖火柴的小女孩》“非常、非常、非常好”，并立即将该剧摄制成电影。1992年，在中华民族文化促进会的主持下，他的另一部芭蕾舞剧《敦煌梦》被遴选为“二十世纪华人音乐经典”之一，并于1994年由台湾省交响乐团和莫斯科国家芭蕾舞团首演。黄安伦的作品已由世界许多主要交响乐团成功演奏，包括中国及其香港、台湾地区，新加坡、纽约、波士顿、匹兹堡、旧金山、多伦多、温哥华、堪培拉、伦敦及德国的交响乐团等等。他的《舞诗第二号》被定为中国第一届全国长笛比赛之必奏曲目；他的《舞诗第三号》则被定为国际鲁宾斯坦钢琴比赛之必奏曲目，1996年，中国钢琴家郎朗以黄安伦的《中国畅想曲第二号》参加国际青少年柴可夫斯基钢琴比赛决赛，进而赢得第一名。其多数作品的乐谱、唱片已经出版。作为一个著名的音乐教育家，黄氏的弟子们频频赢取多伦多区的音乐比赛。他的指挥活动则包括了中国中央乐团、中央歌剧院、中国青年交响乐团、莫斯科俄罗斯管弦乐乐团、加拿大多伦多华人爱乐乐团、温哥华圣乐团及美国林肯中心的成功演出。

06《双人舞》

《胡桃夹子》是两幕三场梦幻芭蕾舞剧，由俄罗斯著名作曲家柴可夫斯基作于1892年。剧本是彼季帕根据恩斯特·霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》及大仲马的改编本写成的。作者从舞剧中选了六首曲子作为《胡桃夹子组曲》。

彼得·伊里奇·柴可夫斯基又译为柴科夫斯基，1840年5月7日-1893年11月6日），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。

柴可夫斯基1840年5月7日生于矿山工程师兼官办冶金工厂厂长家庭。1859年毕业于圣彼得堡法律学校，在司法部任职。1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班（次年改建为圣彼得堡音乐学院）。1863年辞去司法部职务，献身音乐事业。1865年毕业后，在莫斯科音乐学院任教，同时积极创作，第一批作品问世。受富孀梅克夫人资助，1877年辞去教学工作专事创作。1878-1885年间曾多次去西欧各国及美国旅行、演出。1893年6月荣获英国剑桥大学名誉博士学位。同年10月底在彼得堡指挥《6号悲怆交响曲》首次演出后不久即去世。

柴可夫斯基的作品反映了沙皇统治下的俄罗斯广大知识阶层苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望；着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。

代表作品有：第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、意大利随想曲、弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲。

07《标枪》

“Javelin” 意为标枪。迈克尔·托克受亚特兰大奥组委委托为庆祝亚特兰大交响乐团成立五十周年创作了这个作品。它的首演是在1994年挪威冬奥会的开幕式。托克的管弦乐队作品Javelin在挪威利勒哈默举行的1994年冬季奥运会的开幕式上演出。这部熠熠发光的交响乐讲述了一只盘旋的标枪在空中胜利地飞向奥运金牌的故事，同样它也是一部关于希望的作品。

迈克尔·托克( Michael Torke ) 的音乐曾受费城交响乐团、纽约爱乐乐团和旧金山交响乐团等乐团委托；由纽约市芭蕾舞团、Alvin Ailey和加拿大国家芭蕾舞团等芭蕾舞团提供；由大都会歌剧院、夏特莱剧院和英国国家歌剧院等歌剧公司提供；由伦敦小交响乐团、隆塔诺和德沃尔哈丁等大型乐团演奏；以及诸如 Smith、Ying 和 Amstel 四重奏之类的小型合奏团。

他曾与西蒙·拉特 (Simon Rattle)、库尔特·马祖 (Kurt Mazur)、埃多·德·瓦尔特 (Edo de Waart) 和大卫·津曼 (David Zinman) 等指挥家合作；Christopher Wheeldon、James Kudelka 和 Juri Kilian 等编舞家；并与 AR Gurney、Michael Korie 和 Mark Campbell 等编剧合作；以及 Des McAnuff、Bart Sher 和 Michael Greif 等导演。

他受过诸如沃尔特迪斯尼公司和绝对伏特加等实体的委托；与 Tessa Lark、Christopher O'Reilly 和 Joyce Castle 等独奏家合作；并为 The Public Theatre、The Old Globe Theatre 和 Classic Stage Company 等公司创作配乐；并担任苏格兰皇家国家管弦乐团的常驻作曲家。

他的职业生涯始于与 Boosey 和 Hawkes 以及 Decca Records 的独家合同，现在他通过出版公司 Adjustable Music 和唱片公司 Ecstatic Records 控制着自己的版权和母带。

他的音乐被称为“近年来出现的一些最乐观、最快乐、最振奋人心的音乐”（留声机）。被誉为“极具创造力的作曲家”（《金融时报》）和“一位出色的管弦乐编曲大师，其闪烁的音色使他成为他那一代的拉威尔”（《纽约时报》），托克几乎在所有流派中创作了大量作品。

♫艺术家及乐团介绍

张艺中央芭蕾舞团音乐总监、上海爱乐乐团艺术总监、浙江交响乐团艺术总监，享受国务院政府特殊津贴专家，中宣部“四个一批”人才。

张艺自5岁开始学习小提琴，1990年被保送至中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家徐新教授和冀瑞铠教授。2000-2003年，他在德国萨尔布吕肯音乐学院攻读硕士学位，获得享有德国指挥界“活化石”之称的指挥家马克思·博默教授悉心教导。

作为当前中国颇具影响力的指挥家之一，张艺曾与众多国内外著名乐团合作音乐会、歌剧和芭蕾舞剧演出，如中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、澳门乐团、台北市立交响乐团、英国伦敦爱乐乐团、德国广播爱乐乐团、德国符腾堡室内乐团、马来西亚爱乐乐团、东京爱乐乐团、澳大利亚维多利亚交响乐团、古巴交响乐团、瑞典皇家歌剧院等。他的足迹遍布欧、美、澳与亚洲等地，携手合作的著名中外艺术家有莱昂尼达斯·卡瓦科斯、伊曼纽尔·帕胡德、文策尔·富克斯、雷诺德·卡皮桑、提鲍德、郑明和、张永宙、郎朗等。马来西亚国王与王后对他极为赞赏，当地新闻媒体也给予了高度评价：“张艺是灿烂的、不可思议的、极具魅力的年轻指挥家”。

张艺曾指挥演出许多中外作品的中国首演，如斯特拉文斯基的《一个士兵的故事》、叶小纲的《马九匹》、陈其钢的《大红灯笼高高挂》(芭蕾)、莫扎特《C小调弥撒》和罗西尼《圣母悼歌》的中国首演等。此外，他还录制了不少中外作品的唱片，如德国Wergo唱片公司出版的叶小纲交响乐作品，与英国伦敦爱乐乐团及大提琴演奏家秦立巍为DEECA唱片公司录制英国作品专辑。2012年5月因指挥大量中西方当代音乐荣获北京现代音乐节杰出贡献奖。

在国家重大活动中也能看到张艺的身影，如2007年香港回归十周年庆典演出和2008年北京奥运会开幕式，其中张艺指挥并录制了北京奥运会开幕式的大部分音乐，包括主题歌《我和你》。2015年11月，张艺带领中央芭蕾舞团交响乐团赴瑞士日内瓦万国宫举办了“联合国五常联合音乐会”，庆祝中瑞建交65周年、联合国成立70周年和世界反法西斯战争胜利70周年。2017年3月，他带领中国国家大剧院管弦乐团赴阿联酋参加阿布扎比艺术节获圆满成功。

万捷旎青年钢琴演奏家。万捷旎从小在德国长大，自幼学习钢琴。先后就读于上海音乐学院附中、中央音乐学院附中。师从著名钢琴教育家李民铎教授、邵丹教授。她在年仅15岁时，以专业第一名的成绩考入慕尼黑音乐与表演艺术大学少年班，16岁时被破格录取为钢琴演奏专业本科学生，师从德国钢琴泰斗威廉·肯普夫的嫡传弟子吉蒂·皮尔纳教授、芬兰钢琴家安蒂·西拉拉教授，并于2017年获得硕士学位。自2017年起师从沃尔夫冈·瓦根豪塞教授并获得德国音乐演奏最高学位Konzertexamen演奏家文凭。随后于耶鲁大学音乐学院继续深造，并师从耶鲁大学音乐学院院长、钢琴家罗伯特·布洛克教授。万捷旎在年仅20岁时，作为独奏家与世界著名指挥大师祖宾·梅塔及克里斯托弗·艾森巴赫合作。至今，已经与三十多个国内外著名交响乐团合作演出。

从2013年开始，万捷旎便作为钢琴独奏家频繁与国内外著名指挥家合作，包括指挥大师祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、劳伦斯·福斯特、帕斯卡尔·罗菲、吉尔伯特·瓦尔加、余隆、谭盾、许忠、李心草、吕嘉、汤沐海、张艺、林大叶、杨洋等。

万捷旎的演出足迹遍布多个著名音乐厅及重要的表演艺术场地，包括奥地利维也纳音乐厅、萨尔茨堡音乐厅、英国伦敦巴比肯中心、德国柏林音乐厅、慕尼黑皇宫音乐厅、埃尔福特剧院、意大利朱塞佩·威尔第抒情歌剧院、日本神户音乐厅、以色列海法艺术中心、中国国家大剧院音乐厅、北京音乐厅、上海音乐厅、上海交响乐团音乐厅、深圳音乐厅、广州星海音乐厅等场地，举办钢琴独奏音乐会以及钢琴协奏曲音乐会。

2014年9月，万捷旎与指挥家谭利华执棒的北京交响乐团首次合作，在国内8个城市进行巡演。2016年1月，万捷旎获邀与中国著名钢琴家兼指挥家许忠执棒下的意大利佛罗伦萨五月歌剧院管弦乐团合作演出，该团曾与印度指挥大师祖宾·梅塔保持有长达20年之久的合作。2016年9月，她在以色列与海法交响乐团首度合作；同年10月与德国指挥大师克里斯多夫·艾森巴赫和由他创建的“世界首席乐团”合作，完成了在上海、杭州两地演出莫扎特第九号钢琴协奏曲。

在2016-2017乐季里，万捷旎与著名指挥家吕嘉带领的国家大剧院管弦乐团和澳门乐团合作，分别在北京和深圳两地进行了演出。2017年4月，在著名指挥家余隆的执棒下，她与广州交响乐团首度合作，在广交16-17乐季里上演了格里格《A小调钢琴协奏曲》。2017年5月，万捷旎与许忠指挥的苏州交响乐团首次合作，在苏州文化艺术中心大剧院演出拉威尔《G大调钢琴协奏曲》。2017年5月底，她与法国著名指挥家帕斯卡尔·罗菲合作，完成了自己在中国爱乐乐团16-17乐季里的亮相。2017年6月，万捷旎与指挥大师祖宾·梅塔和上海交响乐团首度合作。

2017-2018乐季，万捷旎与指挥家吉尔伯特·瓦尔加和皇家苏格兰国家管弦乐团成功合作，分别完成了在格拉斯哥和爱丁堡的登台首演。2017年11月，她携手指挥家李心草，与奥克兰爱乐乐团合作完成了个人在新西兰的首度亮相。2018年元月，万捷旎与俄罗斯国家新西伯利亚爱乐乐团和指挥家李飚在中国的巡演，2月，万捷旎在意大利里雅斯特和斯洛文尼亚的马里博尔随朱塞佩·威尔第抒情歌剧院乐团演出莫扎特的钢琴协奏曲。7月她以独奏家的身份首度与中国国家交响乐团合作，与李心草合作贝多芬《第三钢琴协奏曲》。8月万捷旎携手苏州交响乐团及许忠合作首次登上台北国家两厅院音乐厅及日本神户音乐厅。9月她受邀参加国家大剧院2018全球华人乐团音乐会并与该乐团及吕嘉合作《梁祝》钢琴协奏曲。10月万捷旎与著名的柏林音乐厅管弦乐团首次合作，并携手该团与指挥大师劳伦斯·福斯特于德国柏林及中国内地巡演。11月她与埃尔福特爱乐乐团及指挥家Myron Michailidis合作。12月她首次与杭州爱乐乐团及指挥家杨洋合作。

2018-2019乐季，万捷旎首次登台廊坊丝绸之路国际文化交流中心音乐厅，与指挥家汤沐海及天津交响乐团合作《黄河钢琴协奏曲》。2019年8月，她受邀在湖南音乐厅举办《琴键丝路——“中外作曲家笔下的中国”》万捷旎钢琴独奏音乐会。9月她作为独奏家被邀请与英国皇家爱乐乐团及指挥家许忠合作，首次登上英国著名音乐厅巴比肯艺术中心，完成“中国之夜”系列演出。10月万捷旎被邀请与上海爱乐乐团及指挥家吕嘉合作。11月她完成了与香港管弦乐团及著名指挥家梵志登的首演。2020年1月，她被邀请与墨尔本交响乐团及指挥家张艺合作，完成她在澳洲的首次亮相。2020年9月初，万捷旎应邀参演由李心草执棒中国交响乐团，在国家大剧院·音乐厅上演的纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利75周年舞台艺术优秀剧目展演展播开幕演出——音乐会《黄河大合唱》，并在这场音乐会上担任了《黄河》钢琴协奏曲的独奏。2020年9月，万捷旎作为组委会成员在上海成功举办《常青藤中国与世界论坛》。12月，万捷旎受邀参加云南生物多样性保护宣传周系列活动《交响摇滚&巴赫宇宙》生态交响音乐会并与著名音乐家谭盾合作。2021年3月，万捷旎作为独奏家与指挥家林大叶执棒的深圳交响乐团首次合作演出。4月，她受邀参与《中国爱乐乐团纪念圣-桑逝世100周年音乐会》的演出并与指挥家林大叶及中国爱乐乐团合作《圣-桑第五钢琴协奏曲“埃及”》。

除了把西方经典钢琴独奏及钢琴与乐队作品，作为自身在演奏上的重要保留曲目以外，万捷旎还不遗余力地把经典的中国钢琴独奏及钢琴与乐队作品，给推向国内外的舞台。包括叶小纲创作的钢琴与乐队作品《青芒果香》，经典的《钢琴协奏曲“黄河”》，以及根据小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》改编的《梁祝》钢琴协奏曲，都先后由万捷旎给带向了国内外舞台。

周婕上海广播电视台经典947(FM94.7)资深主持人，对外合作节目主管。在上海音乐学院读书期间以第一名的成绩保送直升研究生，获得音乐学硕士学位。

首位获得“全国十大音乐DJ”的古典音乐节目主持人，曾获中国广播电视协会评选的“全国十佳音乐主持人节目”。主持制作的音乐导赏、人物访谈、大型直播等多类型节目多次获得中国广播文艺节目专家奖一等奖、上海广播电视奖一等奖、全球华语广播栏目大赛奖项等。其中，《琴童世界》节目获评全国十大少儿精品广播栏目，也是唯一一档获奖的古典音乐教育类少儿广播节目。

主持以知性明晰的语言风格，结合多元的音乐知识和缜密的分析思考，将古典音乐的经典与文化传播给广大听众。曾参与“上海之春”国际音乐节开闭幕式、2010上海世博会开幕式特别直播、2013捷克“布拉格之春”音乐节、2014“巴西世界杯”里约热内卢庆典音乐会、柏林爱乐新年音乐会、柏林森林音乐会、以色列爱乐乐团访沪音乐会、柏林爱乐欧洲音乐会、贝多芬马拉松音乐会、上海夏季音乐节、星期广播音乐会、辰山自然生活节等重要音乐会的转播和主持工作。专访过超百位的中外音乐家，包括帕沃·雅尔维、马友友、余隆、王健、秦立巍、郎朗、王羽佳、左章、张昊辰、和慧、沈洋、吴蛮、朱践耳等。

目前主持编辑的节目包括《古典音乐时间》《琴童世界》《947爱乐厅—欧洲现场》《947爱乐厅—中国现场》《音乐小贴士》等；负责统筹与欧洲广播联盟(EBU)合作项目，一方面精选欧洲优秀乐团、音乐家和音乐节的最新音乐会实况于上海人民广播电台每天播出，另一方面推荐中国各大交响乐团、民族乐团与中外音乐家合作的高品质演出录音至欧洲广播联盟，供近60个国家和地区的百余家广播公司选择播出。

上海爱乐乐团是在原上海广播交响乐团基础上组建起来的职业交响乐团。上海广播交响乐团的前身是成立于1956年的上海电影乐团和成立于1950年的上海广播乐团，两团曾经分别为中国的电影和广播电视的发展做出过重大贡献。

1996年，上海电影乐团与上海广播乐团合并组成上海广播交响乐团，在胡咏言担任音乐总监期间，乐团有了长足的发展和提高，完成向职业交响乐团的嬗变。2004年4月，乐团正式更名为上海爱乐乐团，由著名指挥家陈佐湟先生出任艺术总监，开始实行国际化音乐季管理模式。2008年1月青年指挥家张亮担任乐团常任指挥。2009年3月著名指挥家汤沐海先生接任艺术总监。自2018年1月起，著名指挥家张艺担任上海爱乐乐团艺术总监，开启乐团新的历程。经过多年的努力，上海爱乐乐团目前已跻身中国最优秀交响乐团的行列。

多年来，乐团一贯注重自身的艺术品位与艺术水平的提高，曾先后邀请了黄晓同、余隆、陈燮阳、卞祖善、黄胤灵、水蓝、吕嘉、谭利华、张国勇、张艺、王永吉、林友声、朱其元、赵晓鸥、斯特恩、帕尔曼、阿什肯纳奇、格拉夫、帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯、杰西·诺曼、久石让、彼得·弗洛、马克思·波默、克里斯蒂安·马斯拉如、托马斯·桑德林、弗拉基米尔·克莱涅夫、约格·伊维尔、马友友、塔马斯·瓦萨里、鲍里斯·贝尔曼、大卫·莱弗利、彼得·弗朗克尔、伊蒂儿·比芮、奥克萨娜·雅布隆斯卡娅、陈宏宽、保罗·巴杜拉-斯柯达、罗伯特·布洛克尔、阿莱克斯·弗洛丁、樊尚·卢卡、李坚、谭盾、郎朗、李云迪、廖昌永、黄英、沈洋、许忠、秦立巍、宁峰、陈萨、薛伟、黄蒙拉、王之炅、宋思衡、黄佳俊、于巍、徐洋、谭小棠等众多的中外著名音乐家一起举行过成功的音乐会。

近年来，“曲目路线”已成为乐团发展的重要战略之一，如布鲁克纳全套交响乐作品的演绎，除了先后演出多部颇具分量的交响乐作品之外，为适应当今广大观众日趋多样而增长的文化需求，乐团努力拓展多方位的业务领域，逐步形成了自身多元多样的业务特色。

乐团一贯重视和支持我国音乐（尤其是交响乐）创作，自2012年以来，累计委约原创并世界首演了吕其明、陈新光、金复载、龚天鹏、葛甘孺、于京君等作曲家的十七部交响乐作品，包括：与费城交响乐团联合委约《第十交响曲“京剧幻想”》等龚天鹏原创大型交响曲六部、《使命》等交响组曲两部、中提琴协奏曲一部以及《青少年管弦乐队指南中国版》《世界民歌六首》等管弦乐作品八部；此外，还首演了吕其明、奚其明、许舒亚、叶小纲、叶国辉、周湘林、葛甘孺、刘湲、王强、秦毅等一大批老中青华人作曲家的作品，以及原创歌剧《一江春水》、管弦乐《消失的银杏》等的世界首演；举行了吕其明、黄准、杨立青、叶小纲、陈其钢、谭盾、周龙与陈怡、瞿维、王西麟、金复载、葛甘孺、郭祖荣、龚天鹏等作曲家的个人作品专场，为推广和传播我国的音乐创作不遗余力。其中，2016年3月在国家大剧院举行的《把心献给祖国——吕其明作品音乐会》与2017年10月在第十九届中国上海国际艺术节开幕式举行世界首演的交响合唱《启航》，更是在社会和业界引起热烈反响。《启航》被国家文化和旅游部列为2018年全国舞台艺术精品重点扶持项目。2019年，上海爱乐乐团委约作品3部：赵光的交响乐《辉煌》、徐景新的声乐套曲《永恒的丰碑》及龚天鹏的交响组诗《百年颂》。

除本国演出以外，乐团还经常参加国际性的音乐盛事或交流演出。1997年乐团成功出访韩国、意大利、瑞士、法国；2001年赴港澳地区演出；2005年赴新加坡；2006年、2014年两度赴台湾地区进行巡回演出；2009年赴澳大利亚巡演；2010年赴瑞士、斯洛伐克、匈牙利巡演；2016年两度赴韩国水原、釜山及哈萨克斯坦演出；2017年赴泰国、日本演出；2019年1月与美国费城交响乐团联合呈现的费城首届新年音乐会均获得广泛赞誉。同年，上海爱乐乐团又登上了第47届伊斯坦布尔国际音乐节及第33届伊兹密尔国际音乐节的舞台。

上海爱乐乐团还积极投身于上海公共文化建设、进行交响乐普及工作，开展高雅艺术进社区、进校园的活动。2016年始，乐团先后与美国费城交响乐团、德国巴伐利亚广播交响乐团、墨尔本交响乐团签署了战略合作协议，期望全面提升乐团在艺术、管理和服务等方面的综合能力，为上海国际文化大都市的建设、为繁荣和发展上海乃至中国交响乐事业做出更大贡献。

♫场地介绍

上海音乐厅原名南京大戏院，建成于1930年，由我国第一批留洋建筑师范文照、赵深设计，于当年3月26日开业。是上海滩第一家放映外国电影的剧场，首映美国歌舞片《百老汇》。同时因其欧洲巴洛克式建筑风格，被誉为“上海的巴黎歌剧院”。1950年，上海音乐厅更名为北京电影院。1959年，再度更名为上海音乐厅至今。作为上海的第一家专业音乐演出场所，加上其富有特色的欧洲古典建筑风格， 1989年，被上海市人民政府列为市级文物保护单位——优秀近代建筑。是上海最具有历史性的专业音乐演出场所，也是最能反映中西交融、多元并存、与时俱进的海派文化精神的地标之一。

上海音乐厅精耕室内乐，专注呈现古典、现代、爵士、流行、民乐等诸多音乐类型，每年上演500多场音乐会及举办上百场公益教育活动，秉持“Music for Everyone”的艺术服务理念，年接待观众超过20万人次，是上海市民心中“经典音乐的殿堂、时尚音乐的窗口、普及音乐的家园”，是上海的文化地标之一。自1960年起，历届“上海之春”国际音乐节、中国上海国际艺术节等多项重大音乐活动均在此演出，国际、国内的音乐团体来沪，也大多在这里演出。

上海音乐厅始终是上海观众了解与欣赏世界顶尖乐团与音乐家的重要窗口。开业以来，包括巴伐利亚广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、茱莉亚弦乐四重奏组、哈根弦乐四重奏组等享誉世界的艺术团体，指挥家马里斯·杨颂斯、克里斯蒂安·蒂勒曼，小提琴家艾萨克·斯特恩、萨尔瓦多·阿卡多，大提琴家马友友、麦斯基、王健，钢琴家傅聪、德·拉罗查、莫瑞·佩拉西亚、毛里奇奥·波利尼、安德拉斯·席夫，古乐大师约第·沙瓦尔、手风琴家理查·盖利亚诺及10次格莱美奖得主、歌手博比·麦克费林等活跃于国际乐坛的大师名家，都先后在上海音乐厅的舞台上进行过令人难忘的精彩表演。

【上海爱乐乐团2021-2022音乐季】上海爱乐乐团2022新年音乐会