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K-Pop偶像团体已成为了一种全球现象，在全世界有着数百万死忠粉丝。在过去的二十年中，随着BTS和Blackpink等偶像团体突破壁垒在全球范围内取得成功，K-Pop已成为一种文化符号。

本期文章，华谊兄弟研究院（ID:HBresearch）将盘点K-pop的特点、发展和全球化进程，并浅析其成为国际流行文化的原因要素。

▲ Blackpink 来源：网络

什么是K-Pop？

K-Pop是“ Korean Wave”（韩流）的一部分。韩流指的是韩国流行文化以及韩国电视节目、音乐、电影等文化产品在亚洲及世界其他地区的流行，而K-Pop是起源于韩国的流行音乐流派。

K-Pop歌曲包含许多音乐类型，例如嘻哈、电子舞蹈、爵士乐和摇滚乐，一般由4至21位成员组成的团体进行演绎。K-pop存在“练习生”制度，在成为明星之前，练习生需要接受严格的培训，学习舞蹈编舞和其他技能，直到被认为有资格进行出道表演。

K-Pop的特点

K-Pop通常具有强劲的节拍、醒目的Hooks、吸引人的说唱部分、乐器伴奏，以及复杂的编舞。尽管Blackpink和BTS之类的团体有很多带有英语和韩语歌词的歌曲，但歌词通常都是韩语的。不同的团体会推出各种类型的音乐，有些以其欢乐的泡泡糖旋律而闻名，而另一些则偏向爵士乐民谣或强烈的嘻哈音乐。一些乐队会同时混合多种音乐类型，而另一些乐队则会在每张专辑中改变风格。

尽管K-Pop有时被用作韩国所有流行音乐的统称，但真正的K-Pop音乐还有一些更具体的特征，例如：

混合音乐：现代K-Pop音乐通常将韩国传统音乐元素与爵士、灵魂音乐、嘻哈音乐和放克音乐等西方因素融合在一起。

大型团体：K-Pop团体通常有4至7个偶像，但有些团体的规模要大得多，例如NCT（韩国SM娱乐于2016年推出的跨国男子组合），该团体有多达23名成员。K-Pop团体的多成员属性，能最大化的吸引不同喜好的粉丝选择。

独特风格：K-Pop偶像以其色彩鲜艳、时尚的服装而闻名，从街头潮服到优雅正装，时尚类型多变。许多K-Pop团体都是时尚影响者，为年轻一代带来了当前的时尚风格和趋势。

系统培训：韩国的娱乐机构会选择有抱负的年轻人进行流行偶像密集训练课程。他们接受媒体培训，学习编舞与声乐，然后根据他们独特的个性，声音和表演技巧将他们分组。受训人员可能会培训多年，在等待分组学习时磨练自己的技能，为了是有朝一日能满足公司出道需求。

舞蹈编排：舞蹈是每个K-Pop乐队的重要组成部分，成千上万的粉丝学习韩国舞蹈并通过社交媒体进行展示，以向他们的偶像致敬。编舞与音乐进行了极大程度的融合，创建了与每首歌曲相辅相成的独特风格。

K-pop的发展简史

现代韩国流行音乐的起源可以追溯到1987年，那是导致韩国政治变革的一年。为了响应80年代末和90年代初西方文化影响力的增长，韩国的音乐表演开始将说唱、摇滚、爵士音乐元素与现代音乐相融合。

90年代，SeoTaiJi & Boys（徐太志和孩子们乐队）推出了具有突破性质的专辑《I Know》，在90年代的韩国音乐排行榜上长达17周位列第一，这也是现代K-pop出现的特征符号。乐队将美国新爵士与当代流行音乐融合在一起，使当时在韩国流行的慢节奏民谣黯然失色。SeoTaiJi & Boys培养了一大批追随者，激发了许多类似乐队的出现，并催生了偶像文化。

90年代后期，韩国的娱乐机构开始招募更多的年轻人进行偶像强化培训，以满足社会对新音乐偶像人才的需求,韩国的培训模式是由J-pop（日本流行音乐）模式演变而来。随后，韩国音乐出现了H.O.T、S.E.S、Baby Vox、Fin.KL，GOD等现象级团体。

2000年代，K-Pop开始从韩国本土走向国际。随着BigBang等团体的走红，K-pop影响力持续增长。2006年，BigBang首次亮相，随后在全球范围内获得了广泛好评。

在过去十年中，K-Pop在西方主流观众中越来越受欢迎，这主要归功于BTS（防弹少年团）的成功，BTS是2010年成立的偶像男团。2017年，该偶像男团成为首个在“美国音乐奖”上进行表演的K-Pop团体，使得数百万西方观众认识到BTS。随后，BTS在美国发布了他们的第一首英文单曲《Dynamite》，持续霸占Billboard排行榜，并打破了韩国艺人在全球的销售记录。

K-Pop的全球化发展之路

第一代K-Pop明星通过与当地经纪公司签约，在制作专辑时奉行本土化战略（使用当地语言和本土化造型演唱歌曲），此后发展到第二代，K-Pop经纪公司开始在外国设立分公司，将韩国国内人气偶像的歌曲拿到当地进行宣传，通过这一方式寻求进军海外市场。现在的第三代K-Pop明星则开始利用YouTube等社交媒体，直接用韩文歌曲进军世界市场。

首先将目光放在日本市场的是SM娱乐公司。2000年代初期，SM选择了本土化战略，与日本本土公司Avex合作，接收日本作曲家的作品，在日本企划公司制作日语歌曲进行演唱。这一代音乐韩流的代表歌手是BOA，以至于很多日本人直到BOA成名之后才知道她是韩国人。2000年代后期的东方神起也通过相同路线在日本大获成功。

此后，K-Pop开始寻求在国外设立分公司，对韩国国内人气偶像组合的音乐进行宣传。这一代韩流音乐明星虽然也是使用韩语唱歌，但他们会把歌词换成当地语言进行演唱。而且，组合还会吸纳一两名日本、美国、中国、泰国等国籍的成员，利用他们的身份实现组合在相关国家的“软着陆”。因为这样做更便于组合在这些国家进行自我介绍和宣传。通过这种方式，2000年代后期韩国的2PM、SuperJunior等组合在中国、泰国等地获得了很高人气。

美国音乐市场的门槛却一直很高，K-Pop歌手直到2008年左右才开始进入美国市场。当时韩国国内最具人气的少女时代、KARA、Rain、Wonder Girls、BoA、2NE1等都曾尝试挑战美国市场，但最终都未在公告牌排行榜上名列前茅。BoA曾于2009年进入公告牌200排行榜，登上第127名，2NE1于2014年在该榜单排到第61名，除此之外再无其他成绩。

此后到2012年，鸟叔凭借《江南Style》登上美国公告牌单曲排行榜第二名，在获得超高人气的同时，推动了K-Pop向全世界的扩散。但此后他的人气未能长期持续下去，K-Pop在美国市场的人气也不断下降。

2017年左右，BTS扛起了在美国复兴K-pop的大旗。BTS通过YouTube、Twitter、Facebook等各种数字渠道与国外粉丝进行直接沟通交流，凭借韩文歌曲取胜，开拓了一条进军海外市场的全新方式。最终，BTS连续三年荣获公告牌最佳艺人奖，重新书写了K-Pop的历史。

▲ 防弹少年团来源：网络

K-Pop如何成为全球流行文化？

K-Pop如何跨越语言和文化障碍，成功打入世界流行乐市场，其实有迹可循。从娱乐公司培训艺人便以国际化为发展方向，选择多才多艺的艺人，多元平台宣传发展，并利用社群媒体工具实时营销，形成规模粉丝经济，才得以共同将K-POP推向世界舞台。

系统化：从练习生选拔便开始布局海外营销计划打造明星艺人、营销K-pop，韩国娱乐公司具举足轻重的地位。经纪公司更是从练习生遴选开始，到训练以至出道，每个环节皆有严密的组织规划，从一开始便着手布局海外市场：

整合全球资源：娱乐公司倾注资源，广邀国际音乐人共同企划除了音乐节目能让歌手宣传外，娱乐公司也会鼓励且安排歌手参与综艺节目、影视等演出，更是利用实境秀和真人秀，使艺人脱下镁光灯下的包装，展现真实个性，藉以拉近和粉丝之间的距离。

此外，为迎合习惯使用手机的年轻族群，许多节目同步在线上直播，让国际粉丝也能参与其中。此外在专辑企划阶段，娱乐公司便广邀世界优秀的音乐人共同制作以提高专辑质量，如SM娱乐每年向世界各地300个作曲者发出邀请参加在韩国举办的会议。

即时传播：积极利用社交媒体营销全球娱乐公司积极利用社交媒体如Facebook、YouTube、Twitter让K-Pop能同步传递到全世界。透过这些频道快速散播音乐或是明星艺人的消息，让异地粉丝得以更快认识K-Pop明星，减少进入外国市场的成本和时间。在专辑上市前，娱乐公司也会先YouTube公开视频内容，吸引粉丝的注意。曾创下YouTube 观看记录的艺人Psy，2015年底发表新专辑同步在YouTube公开新MV，四天即获2100万观看次数。

粉丝经济：K-Pop明星对青少年有深刻影响力不同于韩剧粉丝多为办公室女性或是中年女性族群，K-Pop粉丝主要集中在十几岁至二十出头的青少年。K-Pop粉丝也容易接受外来文化，并且乐于表现，他们不只欣赏K-Pop音乐，还会学习偶像团体的舞蹈，并享受表演、改编创造的乐趣，这也是K-Pop经由青少年间的分享、传播在全球流行的缘故。

参考资料：

①MasterClass. All About K-Pop: Inside K-Pop’s History and Signature Sound

http://dwz.date/eRqV

②凱絡媒體周報. 向世界進軍！韓國流行音樂全球化行銷策略

http://dwz.date/eRqW

③申智敏. K-pop二十年，从“本土化战略”的BOA到用韩语唱歌的防弹少年团

http://dwz.date/eRqX

K-Pop的发展之路，从音乐到文化符号