今年夏天，一句“你去找宇宙飞船，我去引开保安”，成为许多年轻人浪漫接头的暗号。

这出自腾讯视频《明日创作计划》最强厂牌蒋先贵的原创歌曲《飞向月球》。五条人赞叹这是一种“县城科幻”浪漫，朴树则以简单但真诚的语言表示：“我喜欢。”

上周六，“明日”系第五季《明日创作计划》正式收官。

回看“明日”5年，有微博网友感叹这是一档神奇的节目——

音乐综艺层出不穷，但从第一季的“巨星”毛不易、第二季“独立又有态度”的乐队主唱蔡维泽、第三季自由而国际化的张钰琪，到第四季能吹唢呐、拉二胡、玩吉他指弹、打鼓的乐团少年，再到今天“贫瘠但浪漫”的蒋先贵、用朝鲜语说唱也能slay全场的7Z、“海海民谣”唱作人庄主恒、温暖记录身边故事的钟易轩等等，“明日”每一届都能出乎意料地挖掘出独立音乐的新锐代表。

于是我们想用数据看看，“明日”这5年来，究竟发掘了多少年轻的创作者？为什么一年又一年地挖掘素人，都能如此打动年轻人？

“明日”5年，留下多少音乐和作品？

在“明日”系列第三季中，哇唧唧哇创始人、总裁龙丹妮第一次从幕后走到台前，表达了“明日”系列最想做的事：就是和年轻人一起，打开门，思考音乐对各自到底意味着什么，找到自我。

在随后两季中，“明日”系列都频频提到这些关键词。比起单一考核唱功实力，“明日”更看重年轻音乐人的音乐基因与潜质，坚持原创、独立、对自我的挖掘与表达。

数据体现了这一特点。5年来，登上“明日”舞台的同学一共有444位，在节目中创作的歌曲数量更是达到789首，包括原创、二创、重新编曲、填词等。除去本身储备的一些作品外，大部分都是在极短的时间内打磨而成，对心态和能力构成双重考验。

当然，拔苗不可助长，更重要的还是挖掘。

素人的作品不一定成熟、完美，但这也是节目的初衷——让老师在这些尚未经过打磨的原石里，挖掘各位同学的潜力和才华，帮助他们完善自己独特的风格，为以后的音乐道路确定方向。

毛不易就是“明日”挖掘的第一个“平凡巨星”。

在“明日”系第一季中，毛不易不是科班出身，外貌也不算突出，人气屡屡在淘汰边缘徘徊。但薛之谦作为老师没有放弃，反而始终支持他朴素、走心的词曲风格。直到后来《消愁》走红、“一杯敬朝阳，一杯敬月光”刷屏微博朋友圈，毛不易带着14首原创歌曲成为“最不像冠军”的冠军。

而从节目“毕业”后，不少学员也继续创作和演绎了很多优秀的音乐作品。离开比赛后，大概因为特色是走心真挚、擅长营造故事感，毛不易承包了各大影视的片头片尾曲，相继推出了《不染》《一江水》《入海》等出圈歌曲；张钰琪也凭借《Outside》完整版，在美国NASA颁奖礼舞台唱出宇宙银河的浩瀚，成为内地首个在NASA登台演出的00后歌手。

这些素人靠什么打动年轻人？

明日系学员在参赛前基本都是素人，很多学员都略显朴素，甚至有些稚嫩。但从结果来看，交出的答卷都颇为丰富。每一季热度最高的原创作品曲风类型多样，歌词内容也真诚且打动人。

我们比较了“明日”系5年每一季TOP10热门原创歌曲的歌词，发现5年的表达主题虽各不相同，但却意外地一脉相承，都表达出了当下年轻人的心声，唤起时代的共鸣。

比如在“明日”系最开始，TOP10热门歌曲中的歌词都是在大城市拼搏的年轻人的缩影，关键词“有钱”就是出自毛不易畅想未来之曲《如果有一天我变得很有钱》；第二季则以屡屡碰壁却仍想追求梦想的年轻人的态度为代表，“珍惜或侥幸的走过，相伴的，感动的，我仍想拥有。”

普通人的平凡和梦想，是前几年的年轻人关心的主要命题。

但从“明日”系第三季开始，以张钰琪、气运联盟、水果星球为代表的一众少年就用更多样曲风和乐器表达出更自由、豁达的人生观，歌词也出现了更多如“太阳”“银河”“照亮”“坚定”等积极的关键词——

“不在乎谁的态度，如果你坚定我也能放逐。”

“看星星在闪烁，它告诉我，美好情节总在下个路口。”

而在本季《明日创作计划》中，一种对人生更释怀、对文化更包容、更复古浪漫的态度被带到我们面前。被观众称为“小镇浪漫诗人”的蒋先贵，除了以《飞向月球》掀起一阵县城科幻浪漫风以外，还有如《爱人与玫瑰花》《杂花》等跟贵州六盘水相关的创作。只要迪斯科的伴奏轻轻响起，所有人都会被吸进他编织的六盘水歌舞厅的复古幻梦里。

第三名厂牌庄主恒的歌词看似简单，却暗藏着丰富的人生阅历，颇有化繁为简、大道至简的味道。一首充满哲理的《don’t go, my child》，再配上庄主恒微微颤抖的尾音，许多假装坚强的成年人就破防了。歌词“你知道美丽越纯粹，越是易碎”、“残破而愚勇的人，更值得被爱”也被人称之为“庄式哲学”。

可以看到，“明日”每一季的音乐都来自当下最新鲜的年轻音乐人。

这正是最打动年轻观众的东西：崭露头角的才华、贴近生活的创作、真实诚恳的表达，再加上选手自由向上的生命力……当各种性格、曲风、玩法碰撞在一起，音乐就拥有了无限的可能。年轻的观众也能从他们的低浅吟唱中获得共鸣，从他们用尽全力的呐喊中获得不同以往的音乐新鲜感。

正好，如今的年轻人，听歌越来越在意新鲜感。

年轻人需要新的、有生命力的音乐

当代年轻人的社交绝症大概有三条：不吃辣、不喝奶茶、不听相似的歌。

每一代年轻人，都有自己的音乐风向标，而这代人的风向标变化有些快。

根据腾讯由你音乐研究院《2020华语数字音乐白皮书》，近一两年，最受年轻人欢迎的6大垂类曲风分别是国风、说唱、摇滚、民谣、R&B和电音。在最受欢迎的万首热歌中，国风类歌曲有551首，嘻哈说唱类有404首，领先其他类型。

《明日创作计划》也呈现了多样的曲风。除了“县城科幻”蒋先贵的摇滚风、7Z的朝鲜语说唱、庄主恒有叙事感的民谣，还有李桑野的国风说唱、李洛尔的电子音乐等等，让节目中的音乐风格多元又融合。

你看，每隔一段时间，就有一种音乐形式击中年轻人，它们从小众出发，影响更大的圈层。

究其原因，是时代情绪变化太快了。李宗盛2004年接受采访时说到，“歌曲就是反映那个时期的社会形态”。经济、文化、科技变化都过于迅速，从90后、95后再到00后，生活主命题一直在变，很难再有大一统的情感归属。再加上短视频直播、神曲、网络音乐综艺……很多东西都在加速对音乐生产、创作的改造。

自然而然地，年轻人群体选择的音乐形式变得多元。在寻找自我的路上，年轻人需要源源不断新的音乐来表达自己的心声。他们会被真诚、真实的表达吸引，哪怕它暂时不是那么主流，却很可能是自己的“同类”。

音乐综艺当然是个重要的起点，去发掘和推广更能代表当下年轻人的音乐。

这大概也是“明日”系列的使命和价值所在，给还未成熟的年轻音乐素人机会。他们有天赋，他们更敏锐，能率先从自己当下所处的新鲜生活里挖掘出内容，用自己喜欢的形式表达出来。因为来自真切的生活感知，所以真实反映年轻群体的情绪，可以通过节目去打动更多人，然后创造流行。

毛不易从《明日》出道后，《消愁》直到2019年仍然占据QQ音乐热榜前10，引领更多音乐创作对“普通人”叙事的关注。蔡维泽带领傻子与白痴乐队冲向市场，不仅为后来《明日之子乐团季》的赛制创新埋下了一颗种子，而且更早把乐队这种形式带到年轻人面前。《明日之子乐团季》注重对本土乐器的挖掘，推动国风影响更广泛的年轻人。

而这一季则更重视年轻人的创作力、表达力和音乐才华，不限性别、不限地域，勾勒出一幅本土青年文化音乐图鉴，受到许多人的欢迎。QQ音乐中，这一季有85首热门歌曲的收藏数超过1k，23首热门歌曲的收藏数超过1w。其中，胡期皓的《Blve》更是被超过10w人收藏，评论数也达到999+。

一代人有一代人的音乐。

在过去，邓丽君、罗大佑、beyond、周杰伦……都成为他们所处时代的音乐符号，代表一个时期的社会状态，也深刻地影响了一代人的审美。

如今，我们好像很难再找到一个音乐巨星作为年轻人的代表，但是节目中的每个少年，却好像都靠作品，传递和表达着一类年轻人的情感与态度。

正如五条人在《明日创作计划》决赛前鼓励许多同学们，“音乐不是田径赛马，也不是奥林匹克，萝卜青菜各有所爱，每个人都有他的音乐品味和偏爱。”年轻音乐人只要做好自己，真诚表达，就能找到听众，听众也会找到他们。

来源：澎湃新闻

现在的年轻人，都在单曲循环什么新歌？