□　上次季度末文章下面有ACER希望聊聊日本动画的韩国外包发展情况。无奈实在是对南韩不熟，方块字不认识一个，除了我有一条四米哒之外也就知道一个撒浪嘿，甚至连一句骂人的词都蹦不出，罪过罪过。于是按照一般思路，欲从韩国动画历史入手，便请教了百度老师。上上下下里里外外看了个便也没看清什么。邃又请教淘宝老师，得《动画简史》，囊括各国动画历史，原价68折后43，悦。数日入手后正度纸开本洋洋洒洒小300页，殷实。马上翻至韩国部分，发现内容5分钟即完读，内容并不比我5分钟请教百度老师得到的多多少。翻至最后参考资料部分，主要以中日美三国为主，没有任何一本专门撰写韩国动画历史，可见……但在其中发现一本叫做《世界动画史》，随即又请教了淘宝老师。分上下两册，单本原价98，两本折后1488。这位ACER抱歉了，你要的韩国外包史就这么夭折了。

□　才怪。

□　水完了字数，想想既然无法正攻，那还是只能以日本动画历史为主，去搜寻其中韩国外包的部分了。

□　既然要聊低端外包，那理由自然只有“便宜”这一条。虽然韩国在一般印象中似乎早已是发达国家，人力资源的价格似乎也不低。知道几个月前要求韩国正式成为发达国家的新闻才让我明白，原来韩国一直都是发展中国家。根据我的日本同事16年前在韩工作的记忆，当时韩国的物价水平大概在日本的三分之一左右。而再往前几十年，韩国确实也应该挺便宜的。

□　在讲述历史发展之前，我们先做一个简单的计算。我们以最简单的动画中割并以中国情况为例，在70年代日本中割一张图约160日元，按照当时的汇率人民币在1元左右。按照一般算法，如果日方削减2成预算外包至中国，中国公司按照粗利20%，管理费20%来算，由于运费分摊无法计算，我们就粗略地减去0.1元，最终一张中割到中国画师的手里为1×0.8×0.8×0.8-0.1=0.4元。而70年代中国最普通的公认平均工资24~40元。也就是说一个月双休，每天只要画5张每张几条线的中割动画就能超出平均工资，画10张就该成为批斗对象了（而正常从业者月产500张换算双休后日产22张为一般水平）。所以这无论对于日方进一步削减成本也好，对于中方老板进一步提高利润也好，都是极其有利可图的。而那个年代韩国应该也差不了多少。

□　于是这里又有一个小插曲了，在上个世纪70年代画师一张中割就有5毛钱入手，而到了21世纪10年代，国产动画层层外包之后，最惨的终端学生大概也是1张5毛钱。

□　再说个题外话，其实只要在2000前后做着涉外工作的，基本都能赚大钱。如今一些没有特殊背景的老板基本都是当年靠着涉外工作起家的。那时候真的是闭着眼睛都能捡到钱，即使当个普通职员都能拿到在如今都能算高的收入。这也是当初中国为何会对“外国”、“外企”有比较特殊情感的直接原因。当然外企红利在2010年之后已大幅衰退。

□　回到外包历史的话题。日本有记录的第一批外包，同时也是给韩国的第一批外包应该是在1967年播出的《黄金蝙蝠》、1968年播出的《妖怪人间贝姆》。制作公司是ADK的动画部门，当时叫“第一动画”。契机是1965年日韩复交之后，作为国家之间的文化交流，ADK作为日本的大型广告公司，与当时三星集团旗下的电视台宣布共同制作上述2部动画（实质是日本外包），直至1969年结束。期间ADK是直接派遣日方人员去给韩国人员做培训。也是这几年间在韩国种下了日本动画外包的种子——日本知道了韩国的便宜，韩国学习了日本的技术（赚了外汇）。

□　正如最开始所说，低端外包的理由是节省成本，日本动画会外包，那么作为动画源头的美国动画自然也早就开始外包了。包括日本自身在内，韩国等亚洲儿子们自然也是被外包对象。而我们都知道动画最初作为真人影片的一种表现手法，似乎自然而然的就应当是一秒24帧的产品。特别是1937年横空出世一鸣惊人的《白雪公主》基本就已经给世界定性动画就是这样的东西。当然其本质是华特迪士尼把转描给研究透了之后的偷懒产物，所以对于“动画”来说基本没有技巧可言，再加上24帧动画成本并不是说画就能画的，堆人堆钱就是了。所以日本、特别是韩国并不能从美国外包上学到比较系统的东西。所以韩国从最初50年代到65年为止，动画仅止步于电视广告。而66开始制作，67年上映的韩国第一部原创动画《洪吉童》，其比较明显的省张数手法很难说没有利用这次外包所学到的日本动画技巧。当然这片好歹还是韩国原创的，66年刚外包了《黄金蝙蝠》，68年韩国就推出了自己的《金蝙蝠》，看来这次外交不仅拉开了韩国外包的序幕，也拉开了我们喜闻乐见的韩国抄袭序幕。

□　由于不知不觉动画就应该是24帧的全动画，并且理应为此努力成了世界的共识，日本最初自然也是这样。除了初期动画技巧的摸索之外，日本的第一次动画技法发展得益于其罪恶的二战，因为即不能播放美国作品，还要加强战时洗脑，所以日本政府专门播了经费做动画（当时的动画师都属于高端艺术职业），做了一批宣传动画，最出名的有《桃太郎》系列。而在30年代的动画里就已经出现了整个视角转动的高端作画，配合不低的张数，单纯作为动画来说达到了很棒的效果。

□　不得不说日本对于动画技法的研究非常透彻，而当时还算后起之秀的东映自然也以全动画为傲。在得知手冢治虫要做一部省钱动画片时，一方面是在1960年制作《西游记》时与手冢结下了梁子，一方面也由于心里是对这种做法充满了不屑的，认为这样根本不是动画，没人会喜欢（这也是宫崎骏与手冢治虫的主要矛盾，即动画是应该注重故事性而无所谓画面表现还是应该注重画面表现）。所以与虫相爱相杀的东映起步整整晚了1年，在1963年1月1号《阿童木》开播，收获爆炸性好评闪瞎了东映狗眼之后，虽然心里不情愿但是身体还是很老实的，年底，也开始播出东映的《狼少年肯》了。

□　不知是因为这种态度，还是因为作为大厂人脉多不愁帮手，在这个只要画了就有电视台抢着买的时代里，东映对于海外外包这个手段也慢人一步。继外交层面的外包之后，早东映一年踏入韩国的是积极响应手冢并占有大量市场的日本动画（这是一家公司的名字）、龙之子等。由于韩国承接外包的工作室就固定的那么几个，慢人一步就只好乖乖排队。东映只好另行寻找新的能全心全意为自己服务的伙伴，从而找到了一家叫做“大元”的公司。日后这家公司在不承接外包之后也成为了韩国的大型原创动画公司，这就是另外一个故事了。

□　而说到龙之子的韩国外包之路的契机，是由于70年代前后韩国的universal art这家公司为了承接美国的动画外包而准备好了人与设备，但是被爸爸放了鸽子。无奈之下只能找到中介去跪求当时几乎三分天下的龙之子。大家也知道，韩国被日本殖民过，两国邦交恢复正常但人与人的关系是十分陌生且有抗拒感的。但是龙之子的老板虽然嘴上说不要但是身体十分老实，实际去到韩国考察时候发现确实设备完善，判断可以承接外包。于是便内瞒公司，外瞒社会，硬着头皮持续的外包给韩国。手段包括但不限于不对韩国人进行STAFF表记、专门建立子公司用于韩国外包管理，不让龙之子的名义下出现韩国制作人员等等。

□　这里就牵扯到2个问题。一个是为什么要瞒，一个是为什么要坚持外包。

□　前者理由很简单，因为当时韩国动画也才起步，不得要领，更不要提专业程度，再加上日本的有限动画也才发展刚到10年，很多技法日本自己都在研究，一些外包指示也并不完善，导致初期的韩国外包（主要是中割与上色）质量低下，影响成品质量。久而久之，（包括今后外包给中国的部分）被日本动画粉丝蔑称为“三文字作画”，因为中韩两国人员名字多为三个字。当然被社会广泛认知到的作画崩坏则要到98年播出的《失落的宇宙》第四话（当然这部作品本身我是非常喜欢的），这又是另外的话题了。而解决方法则是日方会派监督级别的人物实际去韩国进行几个月的长期指导，龙之子的子公司则更彻底，以轮换制人员常驻韩国。

□　而后者为什么要外包，这就牵扯到了当时日本的制作环境。之前也提到在有限动画之前，动画这种“画画”的工作是一种专业人才才能胜任，一些起业的大佬都是自带家产倾情投入，不是一般平民能够干的工作。而到了有限动画之后，社会需求一下子增长，再加上初期对动画中部制作（中割、上色）本身的要求并不高，可以说是随便来个人都行的状态下，动画师从专业的人做专业的事变成了我今天找不到工作要不去做动画试试？的职业了。我们都知道画动画基本都是计件制，成本也被压得很低。在这种底层人员良莠不齐，只有需求不断增加的情况下，这些人员的待遇可想而知的糟糕。63年《阿童木》开播，到70年代前后就开始爆发劳资问题。最严重的要属东映与虫制作所。前者是员工写横幅游行罢工，后者是直接倒闭了（手冢治虫对动画有着无限的热情但并不善经营，资金有漏洞就以自己漫画赚到的钱来填，不够了就再去画漫画）。与美国动画的劳资问题不同，美国是公司赚足了钱不发，所以只要老板愿意提高薪资，这事就稳了下来。但日本工作室由于制度问题，当时的定价权在广告商，并且行业成本十分透明，实际拨到工作室的制作费会细到每一张多少钱，并在这个基础上再扣除10%~20%的金额给到工作室。理由是动画相关的权利都由工作室继承，工作室后续可以用相关权利盈利，所以事先扣除了。这当然是霸王条款，但工作室无法反抗。所以当时的工作室都是亏本制作的，由于绝大多数工作室根本没有版权管理的经验和部门，为了一些眼前的利益轻易地授权、买卖，甚至被美国爸爸欺骗（比如著名的Macross系列）。为了应对这种情况，70年代中后期，出现了一些专门管理版权的公司，小工作室只负责制作而不享有动画的相关权利，工作室利益进一步减少（龙之子还是自己管理版权，所以82年的macross还是被骗了）。

□　简而言之，工作室到了危急存亡之秋，不外包根本活不下去了。但是动画市场却欣欣向荣，广告代理商和电视台赚得盆满钵满。我们又知道在日本，如果要让作品要上电视，是需要向电视台支付费用购买档期的。但其实在63年《阿童木》播放的最初几年，因为需求旺盛但实际能制作动画的工作室几乎没有，是电视台出钱购买动画的。简而言之有限TV动画的初期，其实动画工作室是有一定的定价权的。但是手冢治虫考虑到动画不是一锤子买卖，势必会和真人节目竞争，在考虑到真人节目的制作成本之后，才将TV动画的价格压低。

□　有一点需要提一下，上述所谓的“需求旺盛”、“大量外包”等都是指当时的环境水平。比如63年全年只有7部动画开播，次年新开播只有3部，有6部是继续播出。到69年同时播出的动画为30部，到77年才达到50部。超过100部则是要到98年了。所以60、70年代的动画数量是非常少的，相应的制作人员也极其之少，甚至有的剧场版就2个人在画，而《狼少年肯》最初的8集只有1个人在画……这是放到现在难以想象的。

□　60年代至70年代，日本动画的韩国外包就这么起步了。如果小结一下无非是日本人工费用的增长使得工作室不得不寻求更廉价的劳动力，而恰值日韩邦交正常化，十分符合承接外包的条件，以及之前没提到的，韩国离日本非常近。

□　在日本的教育下韩国也开始逐渐产出自己的动画电影。但是随着外包产业的开始，日本的动画也进入了韩国市场，并逐渐占据了主导地位。71年至75年甚至都没有一部动画电影。大家还记得刚开始我说的《黄金蝙蝠》吗？既然自己画不出，那拿来主义不也可行？

□　60、70年代正是日本雷打不动的泛机器人题材占据绝对的主导。这些题材自然也深刻地影响到了韩国。于是在76年韩国产出了当时的救市神作《机器人跆拳V》，一举打破了韩国5年的空窗，收到了举国上下的欢迎，到1984年为止共6部动画剧场，90年代还有一部真人。这部被铭记在韩国动画历史上的动画创意抄袭自《魔神Z》。当初打过官司，不过是韩国赢了。这部站内就有，动作流畅，战斗有部分全动画的意图在里面，除了画面整体复杂度不高之外，质量确实可以。

□　而说到韩国抄袭的动画，那不得不提不朽的名作《宇宙黑骑士》。角色人设百分百还原《高达0079》，当夏亚的面具摘下后长着阿姆罗的脸堪称经典。而《高达》当时在日本社会上并不被接受，未满一年即被提前告知腰斩。但是却被韩国一眼相中，这部山寨动画在1979年12月上映，时长达80分钟，从立项到制作完毕，距离《0079》首播只过去了仅仅8个月。并且动画本身并非粗制滥造，虽然有不少省钱省力的演出，但原画扎实，上色丰富，足以用来正常观赏。撇去抄袭这点，足以瞥见韩国这10年间的动画技法有了长足的进步。这部动画根据不同的地区版本，除了《Space Black Knight》这个译名之外，还有《Captain of Cosmos》、《Space Ninja》之类。正巧我入手了一个英配资源，本想投稿，大概是害怕版权问题，被猴子给否了。不过网络上也搜得到相关视频。

□　当然1979年韩国还有一部《宇宙战舰龟船》，算是《跆拳V》的衍生作，自然是明目张胆地抄袭《宇宙战舰大和号》。

□　于是日本与韩国间的外包合作安稳的度过了十几年，毫无疑问这十几年韩国成长为了世界最大的动画代工工厂——直到88年汉城奥运会为止。韩国着实借着奥运会的东风发展了起来，除了经济的成长与随之而来的劳务价格提升之外，韩国政府对于文化自信这方面也加强管理和推进。所以以88年为界，日本动画的外包中心从韩国转移到了中国。

□　当时的中国正处于改革开放，从计划经济转型至市场经济的阶段。以上海美术电影制片厂为首的几大国内动画厂根本没有能力自负盈亏，从而开始官方接手日本低端外包，86年到90年代中前期，上影高质高量完成了外包工作，提升了不少那段时间日本动画的质量。当时中国的外包中心虽然有变动，但主要以珠三角和长三角为主。珠三角主要以台湾、香港移设，政策更加自由劳务更加便宜为主，而长三角则以上影辐射周边为主。动画外包一度成为当时中国吸收外汇最多的方式（这和目前曹县一样，都是最高精尖的人才来接日本动画的外包，借此吸收外汇）。虽然从创收数字上非常好看，但上影毕竟肩负着中国动画的责任，需要负责一些国内动画的生产。这就导致了负责外包加工的人员和负责国内动画的人员之间的工资差距日益明显，直接导致了几乎所有高端人才辞职，去往珠三角专职外包，或者进入院校成为老师。中国动画从此断代，86年到98年上影没有产出过一部动画电影，99年的《宝莲灯》成为了绝唱。

□　也是断代的这个时间里，中国引进了大量的日本动画，成为我们一代的童年。也是出于对日本动画的爱，以至于目前的国人主力画师不少是年轻时去往日本求职，在日本或者在外包工作室工作，不断提升自己的动画技术——而非传承自老一代中国画师。

□　当然之后的事情我们都知道了，从电视台黄金时段限播国外动画到彻底禁播（最后被电视台引进的日本动画应该是东方卫视的《网球王子》，播出没多久禁播就遭遇到了禁播政策。再下一次中国电视台播出日本电视动画就要到去年的《工作细胞》了），从15年左右的网络平台爆买日本动画，再到之后的国产网络动画兴起。这里就不展开了。

□　我们再回到88年。在失去了作为韩国外包最大优点的便宜之后，日本工作室就把心思放到了中国以及东南亚。大公司开始在这些地方寻求合资或者直接建立子公司，而非单纯的寻找代工。比如东映就在泰国、马来西亚、菲律宾等地做了几手准备，分别在当地帮忙组织或者合资了外包公司。结果没过多久马来西亚劳务费用涨了，泰国老板嫌弃赚得太少了，这俩地也就没能发展起来。不过泰国的那家公司由于系统地学习了东映的动画制作流程，日后成为了泰国第一部动画电影的制作工作室。于是剩下的菲律宾，也就是我们经常能在东映动画的STAFF表里看到的菲律宾子公司了。寥寥草草也有30年历史，基本以中割和上色为主。但是刚完结的《数码宝贝大冒险：》最终话直接提拔菲律宾成员作为原画阵，可见东映对这部情怀片是多么“重视”了。但从另一方面来说，菲律宾也已经有能够担当原画、演出级别的人才了。

□　另外有一家中国公司还是值得提一句的。北京写乐美术艺术有限公司，几乎可以说是少数在北京做外包工作的公司之一，是当年由手冢治虫帮忙建立的。所以在如今手冢pro这家公司的动画里能经常看到。而要说到如今的手冢pro，几乎自家已经没有制作能力了。元请到的动画都是统包到韩国或者中国（即写乐）。就像其背负的历史过于沉重一样，制作观念落后，但最近几年偏偏就喜欢接现代美少女动画。《五等分》1季简直惨不忍睹（给韩国统包），倒是刚完结的《女友成双》（韩国与中国2家统包）倒还行。

□　当然88年之后外包中心移动了，主要原因如上所说是韩国劳务费的上涨与外包大厂拒绝外包开始着手自家原创动画，也不代表韩国整体就此大幅减少外包量了。作为对策依然是在韩国直接组建分公司或者与当地公司深度合作，以减少中间商赚差价。其中1990年设立的这家公司在日后几乎可以说是拯救了日本动画——Dr Movie。包括人员育成在内，这家公司当年是与Madhouse有着深度的合作。建立刚过10年之时，这家公司就遇到了一件大工作，当时《千与千寻》马上就到死线，但是吉卜力现场根本制作不完，坚持日本动画要日本制作的宫崎骏听说其实在《幽灵公主》的时候也偷偷叫他们帮过忙，品质似乎确实可以，也只好妥协，只能不情不愿地正式外包给Dr Movie。结果确实保质保量地完成了，《千与千寻》顺利上映，300亿本土票房成为了19年间难以逾越的日本冠军。当然在第20个年头这个票房记录被《鬼灭》在数字最左侧上加了个1。被记者问烦了的宫崎骏不耐烦地说这是通货膨胀吧。但很可惜，日本已经失去了30年，物价基本没有变化……。

□　从90年代末，金大中上台之后开始了大力的文化改革，并明确了“数字（digital）立国”的基本国策。此后韩国大力推进数字化、网络化，并且也是第一个将游戏定位国家性质支柱产业的国家。手段包括但不限于发展高速互联网、游戏企业的减税政策等。这些实质性的举措一下子让韩国网游站到了世界舞台上，相信玩网游的Acer们也很熟悉了。当然这要得益于韩国这还没我国一个省大的国土面积，作为核心的网络基建铺设十分顺利，没多久韩国网速就达到了世界第一。这时不少的动画人才也流向了游戏领域。当然动画也出台了相关政策，比如积极推进数字化制作、增加电视频道并要求动画播出时长、给与动画制作一定的补贴（是不是很熟悉，没过几年我国也推出了类似的政策）。这么一来韩国大型动画公司更加不可能去承接日本动画的外包，韩国的外包继续集中在几家与日本有着深度合作的公司，以及继续向更低端的韩国公司渗透。加上CG制作的转型，与98年日本TV动画的爆发式增长（97年动画数量为86部，98年一下子增长到132部），这些要素综合起来也不难理解为何那段时间开始集中出现作画崩坏事件。

□　这里还有一个小插曲，在国家出钱扶持动画方面，韩国和中国如出一辙。中国花了几个亿做了一堆以《雷锋的故事》为首的粗制滥造3D动画，甚至还通过“审核”在央视播出。已知补贴为3000元/分钟，到实际外包公司的手里还剩多少呢？当然还有另一部抄袭《铁胆火车侠》的传奇动画，如今早已成为黑历史被尘封了起来。在这一点上韩国也不承让，出现了大量相应数字化号召为了骗取补贴的Flash动画。其中翘楚要属《Wa Peace》。没错，就是从LOGO到角色设计90%还原《One Piece》的传奇作品。只能说韩国退步了，没有当年100%还原《高达》的那股拼劲了。不过这个Flash本质只是一个3人小作坊，被采访时还嘴硬。这次也告了，但是赢了。理由大概是因为原告是韩国本土公司吧。

□　21世纪之后，韩国新一代外包的实力也在稳步增长，开始逐渐向原画层面渗透。而由于韩国游戏行业的美术内卷也导致一部分人才回流至动画外包领域。80年代被日本动画占据60%以上的韩国青少年们也已长大，开始有能力去支持他们的情怀，纷纷踏向了日本。经过十几年的摸爬滚打我们也已经能在一些动画里看到韩国监督级别的人才出现，比如高达的金世俊、动作戏的朴性厚、SB69里也担任了监督的孙承希等。

□　就我个人第一次对韩国外包有比较深刻的印象是2004年播出的《游戏王GX》，除了个别关键回是由日本STAFF来画的之外，绝大多数集数都是从原画级别就整个外包给了韩国。当然这也是因为《游戏王》制作公司Gallop在韩国投资了制作公司的缘故。而可能有些人比较在意的那个实际存在的“武藏野制作所”，其实也是一个劳务外包统括公司，接受外包订单后再发给中国和韩国的个人，算是一个动画劳务中介。

□　当然时至今日，包括日本人和中国人在内，不少人依然对韩国外包（也包含中国外包）有着负面印象。比如当年的“人参鸡汤”事件。但从这几十年以来的积淀来说，无论从主观还是客观上，日本动画已经离不开韩国、中国外包了。虽然中国外包水平还有待发展，但也已经出现了不少个别有实力的小组了。而韩国随着几十年的外包经验，已经有不少原画级别的制作组了。如果要比较直观地了解韩国本土2D动画的水平，我也不看韩国动画，但是上次借着《大贵族》的播出，我找到了该片时间轴上最早的一部OVA，由韩国本土制作，这部动画特别符合我通过韩国外包情况而产生的对韩国动画印象：没有特别高端作画，但是演出有亮点，原画扎实，中割充足。其水准低于之后的P.I.G制作的OVA，但要远高于TV版。

□　这里正好谈到了对于这个国家的动画印象，也可以稍微补充一下那位Acer目前提到的中日韩从业人员待遇问题。日本动画我们已经看了很多，韩国动画的印象如上，而从中国近好几年的网络动画来看，有一个特别明显的问题：演出、原画级别的大师不少，但是能跟得上的中割后期很少。导致一个片出个PV特别炫酷，但看正片发现那个PV就是整个片所有的看点了。理由我觉得很简单，15年左右大量资本热钱进入了动漫领域，先是爆买日本动画的网络播放权，之后开始大量投入国产网络动画。当时从日本挖人（包括中国人、日本人）的价格基本上能达到日本工资的十几倍。那时候也有一批国人回国工作。资本愿意花大价钱聘请高端人才，但是在最低端的中割上色根本无心管理，导致层层外包，质量堪忧。根据实际从业人员的说法，目前一般的国产2D动画成本大致在10万一分钟，按照20分钟来算就是200万一集。日本动画按照一集1200万日元=70万元来算。那就是国产2D动画的成本为日本动画的3倍。那么我们理性的推测，中高端人员这块，应该是站在动画风口上的中国最高，日韩次之。而中低端人员，由于日本不存在通过膨胀，中割一张的价格从70年代的160日元好不容易涨到了210日元，提高了30%，但是中韩两国的消费水平何止提高了30%，所以应该哪个国家都特别苦逼。

□　2020年的新冠考验着世界的方方面面，日本电视动画在20年的4月几乎停滞了一个季度，7月陆续开播，而完全恢复则要到10月和次年1月，其中有不少是之前滞播动画。由于中国的防疫政策，导致日本的外包工作一下子停滞，没过几个月日本也开始了新冠的肆虐。此时正是考验了韩国的外包大国风范，同时也由于韩国防疫的成功，20年10月和21年1月开播的日本动画目测7成以上由韩国在原画级别上完成，而韩国外包的这部分目测有50%以上由Dr Movie完成。而且质量之高，毫无敷衍。不如说那些没能请到韩国外包的动画反而惨不忍睹。

□　放眼望去，10年左右也开始大量引进日本动画的欧美也开始了新一轮的日本情怀，日本的外包也逐渐出现了欧美人的身影。不过欧美这边主要以原画外包为主。目前比较眼熟的两家公司有Tonari Animation和World Anime Network。都是在线接外包并发包的公司，只不过他们有固定的外包成员，成员基本都在自己的国家。其中比较出名有一个法国小伙喜欢《火影》，毕业前就制作了同人动画，而毕业后接了若干《博人传》的工作，其中战斗神回204话的动作监修就是这位。再比如《数码兽大冒险：》54集，也正是将原画外包给了Tonari Animation。制作人笑笑说，你们其实不用那么用力的，因为这是和主线完全无关的一回。于是这集成了整个《数码兽大冒险：》质量最高的一集。如今美国也接替中国成为了日本动画最大的购买方。

□　世界终将是越来越融合的，日本动画也将会越来越融合。先是韩国，再是中国，而后是欧美。日本动画也会渐渐不再只是“日本”的“动画”，它会成为一种独有的文化，是世界的“日本动画”。

【完结季·引子】日本动画的韩国外包发展历史