最近，《黑客帝国4：矩阵重生》发布首款预告，引起全球影迷的狂欢。在《黑客帝国》上映22年后，尼奥和崔妮蒂又将重归大银幕。

没错，导演让这两位主角在续集中复活。

新预告中，尼奥用意念阻止子弹来袭，崔妮蒂在街道穿梭疯狂飙车，各种高能名场面皆在新片中以不同的方式经典重现。

真是好一波“回忆杀”！

今天时光君也想借此机会聊聊，这个影史上最经典的科幻系列之一。

《黑客帝国》

1999年上映的《黑客帝国》，以商业大片的外壳包裹，超前地表达出人类与互联网之间的虚实关系，绝对是一部领先时代的科幻作品。

片中炫酷的打斗、以假乱真的特效及人物造型，还有诡异的世界设定、丰富的哲学隐喻，均成为影迷们津津乐道的经典。

与此同时，执导本片的年轻导演沃卓斯基兄弟（后来变成了姐妹），也开始为更多观众熟悉。

在《黑客帝国》中，人类生活在被主体控制下的虚幻世界中，仍笃信眼前的就是真实的。

主人公尼奥被墨菲斯从矩阵中解救出来，面临着红蓝两种药丸的选择，吞下蓝色药丸可以重新回到矩阵世界，忘记眼前的一切真实; 吞下红色药丸可以进入真实的世界。

今天，时光君也为大家准备了两颗小药丸，让我们一起回归《黑客帝国》的世界。

“子弹时间”

第72届奥斯卡金像奖上，《黑客帝国》拿下最佳视觉效果、最佳剪辑、最佳音效剪辑和最佳音响四个技术奖项。

要是为它选出最令人印象深刻的一段情节，想必很多观众都会想到经典的“子弹时间”。

子弹时间（Bullet time），正是得名于《黑客帝国》。

这是一种特殊的视觉效果，需要一边减慢影像的速度，一边改变摄像机的角度，让其围绕着场景移动，从而改变观众的视角。

在《黑客帝国》中，剧组精确放置120台照相机，按程序预定的时间和顺序拍摄，再输入计算机中进行后期处理，再与背景融合，就得到360度流畅的动作，过程中，还会用到动作捕捉和虚拟摄影。

随着计算机技术的不断发展，像沃卓斯基兄弟这种硬核的拍摄方式已经升级。

在近几年，越来越多类似的子弹时间镜头都是纯CG特效合成的。

真人版《攻壳机动队》？

沃卓斯基兄弟对二次元的痴迷，影响他们对《黑客帝国》的拍摄，而二次元甚至拯救了沃卓斯基兄弟和《黑客帝国》。

为拍摄出沃卓斯基兄弟梦寐以求的效果，他们要求华纳拿出8000万美元的拍摄资金，但华纳只愿意出1000万美元。

两兄弟心满意足地收下拍摄资金，结果只拍了10分钟花絮给华纳高层。

当然沃卓斯基即使再自信，也不可能拿这么多钱去开玩笑。

在电影前置筹备期间，兄弟二人招揽了两名漫画家乔夫·达洛和史蒂夫·史柯契作为左右帮手。

乔夫曾与漫画界巨擘弗兰克·米勒（《罪恶之城》《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》原著）合作过颇受好评的漫画《Hard Boiled》。

史蒂夫则是沃卓斯基多年一同并肩作战的老友，其漫画处女作便是操刀两兄弟所执笔的《Ectokid》。

乔夫·达洛还兼任概念设计师一职。

尼奥从虚拟世界中醒来的机械睡眠胶囊，主角们搭载的飞行船、机械都市锡安、APU单兵作战装甲机器人、母体麾下的乌贼哨兵等充满赛博格美学风格的设计，全部是乔夫·达洛之手。

藉由两位漫画家手中的画笔，《黑客帝国》制作出厚达六百页、巨细靡遗的分镜头脚本。

这个堪比漫画巨作的故事版，将沃卓斯基兄弟脑海中的构思转化为纸张上栩栩如生的画像。

除此之外，最终促成《黑客帝国》开拍的，要数押井守在1995年执导的动画电影《攻壳机动队》。

还记得尼奥与崔妮蒂在电影结尾处的大厦枪战吗？

传说当时沃卓斯基兄弟找到华纳制片人，给他播放的就是《攻壳机动队》草薙素子与机器人大战的画面，然后兄弟俩告诉对方，“我们要把它拍出来，用真人”。

花絮、分镜脚本和《攻壳机动队》三重安利，使得华纳追加了投资，《黑客帝国》才得以变成现在的样子。

东方功夫+西方特技

《黑客帝国》上映后，在好莱坞还引领了一股动作片风潮。

沃卓斯基兄弟的灵感来自一个疑惑，为什么绝大部分的动作片总是缺乏创意，而有创意的电影又缺乏动作？

于是，在创作初期他们就构思出一个骇人听闻、匪夷所思的功夫片，男主角既要能飞又能停住子弹，还会偶尔诠释黑格尔式辩证法。

前者被沃卓斯基兄弟用特效完美实现，而充满思辨的哲学内容，二人选择博大精深的中国功夫。

最终找到香港著名的动作执导袁和平，负责片中的武打戏份。

八爷进组后要求所有演员都要进行4个月的动作训练，拿出大量时间来学习功夫和吊钢丝的技巧。

他认为某些动作设计，是没有必要需要特效的，在吊钢丝的情况下，演员能更加自然的拍完动作场面。

最后电影呈现的结果非常出色，尼奥和墨菲斯两位典型的美国大汉，穿着功夫训练服大秀拳脚，你来我往的攻防转换，为好莱坞肉搏动作片带去一股清新之风。

基努·里维斯更是凭借本片，晋升为动作片明星。

此后，“东方功夫+西方特技”在好莱坞带动热潮。

《霹雳娇娃》《刀锋战士2》《超胆侠》等等大片都纷纷选择国人武术指导，《卧虎藏龙》更是达到一个将动作与美学完美结合的全新境界。

哲学元素

沃卓斯基兄弟曾说：“我们的电影不是为那些被动的、不动脑子的观众准备的。”

这也说明《黑客帝国》不是一部单纯冲击视听的动作片，影片探讨的主题思想有着明确的哲学内涵和文化价值。

其主题的体现以哲学思想为主，在影片中，洞穴寓言和双重意识是故事的肉身，充满宗教元素思辨则是影片的灵魂。

影片包含的哲学信息量如此庞大深刻，这也是其经得起时间考验的重要因素。

《黑客帝国》可以称得上是一部成人版的《爱丽丝梦游仙境》。

片中尼奥在矩阵世界中被一名纹着小白兔的神秘女子引荐给墨菲斯，而墨菲斯的话颠覆了尼奥对自己所处世界的认识。

他从矩阵中苏醒来到“真实的荒漠”，好像爱丽丝掉进树洞一样从睡眠胶囊掉入反抗军的飞船，开始寻找真我的历险。

爱丽丝与兔子洞（电影《爱丽丝梦游仙境》剧照）

人们在此无法得知现存世界和其之外的世界的全貌，可是他们在这一程序当中的生死，却关乎他们真正的生命。

《黑客帝国》提供给观众的思考称得上是一种“精神疗法”。

不但是虚拟身份提供给自我一种宣泄的场所，更重要的是提供一种隐秘的环境供自己跟理想中的自我互动对话，明确现实中的自我方向。

电影中出现的《仿真与拟象》封面

尼奥在矩阵世界中白天是朝九晚五的上班族托马斯·安德森，夜晚则是在网络无所不能的黑客。

墨菲斯的预言再度激发他的深层意识，从此尼奥化身为救世主。正如生活在真实与虚拟之间，影片也处处提示人们对于虚拟与真实的思考。

另外片中也蕴含不少佛学的禅意。

在先知家中，尼奥看到小和尚不借助外力，就可以随心所欲地折弯汤匙。

小和尚对尼奥说：“不要试图弯曲勺子，那是不可能的。相反，要努力去认识真相......勺子并不存在。然后你就会发现，弯曲的不是勺子，而是你自己。”

尼奥这才明白原来眼前的景象都是虚拟的，这点启示最终使他冲破影象的束缚。

其中“勺子并不存在”，与欧洲近代哲学创始人之一的笛卡尔那句经典的“我思故我在”异曲同工。

最后引用沃卓斯基们对《黑客帝国》的评价收尾：

在拍够了“吵闹、愚蠢、太明显”的动作片后，我们愿意为观众们呈现点别的东西，一些能让他们思考甚至谈论的东西。我们由衷希望这部电影可以带出一些苏格拉底式的反应，而不仅仅是“记得那个场景吗？好酷啊。”

或许，这就是《黑客帝国》二十多年后依旧经典的秘密。

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来源：Mtime时光网

等了22年，科幻经典终于“复活”