失踪了快一个月，这一个月做了关于线稿创作的探究。期间尝试了许多练习，最后摸索出来一些心得，算是初步渡过线稿创作的瓶颈期。今日记录一下一些阶段性的心得以供未来的自己参考（注：本人是菜逼，大佬轻喷）

先放下在这段练习收尾的线稿创作草图：

前置技能检查

够用的构成能力（对图形的敏感，对线条造型的研究）

察觉到了动态线的存在以及可以将复杂物体概括成简单图形的能力。

直观表现就是抓型速度的提升，以及默写线稿效率的提高。

及格的透视能力

可以徒手画出能看得下去的方盒子

心中明确知道自己画的物体是在视平线以上还是视平线以下。

勉强够用的结构

至少知道头,胸,跨，四肢这最基本的人体结构要素。

拿到一个外轮廓，可以补出合理的内结构

自己对绘画的理解

绘画的最底层说到底还是“在二维的画布上表现出生动事物”，需要注意的是，我们的载体是“二维的画布”，也就是说，在二维画布中最基本的元素不是三维的【体】(正方体，球体...)，而是臂如：【三角形】【圆形】【方形】的图形（他们由线构成。），这些图形才是二维画布的原住民。而绘画的结果最终也都是由这些图形所呈现。(用编程语言来形容，线：C语言（学习的伊始），图形：C++（重要底层语言）体：某种高级语言（....花样繁多)

大家有试过涂鸦的感觉吗？

相信步入创作的人会发现，决定一张图最终下限的往往是前期的草图。至少我在解刨我自己的时发现，“如果我老老实实的先画好人体，然后在人体上加衣服”换句话说就是从结构起稿，那么我这张图的下限会奇低，低到都不敢相信出自自己的手。而如果草图是我随意的涂鸦画出来，虽然结构不准，但整体却非常有感觉，往往这张图的结果也不会差。

所以一开始的草图画的“很有感觉”就显得至关重要，有的老师用，【感性和理性】来解释这种现象，会让你画草图的时候尽可能去放飞自己。但我肯定不会接受这种抽象的解释，所以我做了一些实验。

实验结果：我们感性涂鸦的源头其实是我们脑袋中的图形记忆。我们的涂鸦总是能用寥寥几笔找到最让那自己心动的线条位置。大部分因为我们的脑袋记住了这些图形，并且在涂鸦的时候可以轻松自如的提取他们。（这也是有的角度你画的多了之后，不需要找参考也能够画个大概）

这里得额外提醒一下，CSI的用线手法是简化图形，方便图形记忆的大杀器，如果对自己图形概括不是很自信，可以先去尝试CSI.

创作前期的准备练习（重要）

心态扫盲：除非是天才，不然我们在第一次画一个新事物的时候，一般都不会有让人满意的表现。所以为了在创作之时可以更自在的画出想画的题材，我们则需要对该题材进行前期的研究和练习。

这里的新事物包括画不同款式的衣服，不同的动态。就我而言，我会画女仆装，但不代表我第一次就能画好水手服。

练习方法

①明确创作目标，例如：“我要画上半身蓬松，下半身紧实的图”，“我要画水手服”，“我要画显出涩感的图”

②根据创作目标寻找线条清晰，结构较好的日系画师的图（这里不建议一开始就从照片开始入手。）

日系讲究线条的极致，所以用日系来做为线稿练习的范本是最好不过的了。需要注意的是，找到的线稿最好是没画调子的平涂稿（基本都用线条在造型、表达褶皱，而不是用调子）。不然在练习的时候会多出【调子】这个干扰项。

③用自己抓型的技巧或者速写的技巧去临摹线稿（输入）

抓动态线，抓关键转折，抓趋势，抓图形。一旦涉及到默写，你就会强迫自己去抓取并记忆这些线条，否则几乎很难默写出来

④关闭原图，默写出刚刚画了一遍的线稿（输出）

默写要求大型在70%的准确，细节，二级型可以不是那么准

【输出】是很重要的一环，我身边很多人沉迷输入，没有输出。

练习心得

这是一个听起来很可怕，但其实只要自己基本的结构知识到位，基本的构成知识到位，便可很轻松做到。

我这次设计的创作目标是“要画上半身蓬松，下半身紧实的图”，在大概三张到四张的默写后便得出了规律。这种图的图形特点是：上半身是由双手为主体的三角形（或者三角形的变体）构成，下半身是由双腿的一边为主体的动态线构成。所以我在默写的时候，会先画出两个手的弧度线，然后由其构成图形，接着画出代表腿部弧度的线。这样整个大型就已经出来了。

在开启默写练习后，你可以高频率的发掘属于你自己的线条技法。

同时这些图形记忆被牢固的打在了你的脑海里

注意，有些时候原本是结构的地方，已经变成了图形。例如“穿着蓬松衣服的上半身”其实更适合当做图形来处理

开始创作

创作的意义：创作对我来说是一次“测验”，这场测验会向我展示我所做的练习是否是有效。

图形起稿

使用图形起稿，例如人的站姿可以用D字形来起稿。

因为在前面的默写练习中，你知道组成动态的关键几个线条是哪些，以及所画服饰的图形特点。所以此时你可以较为轻松随意的画出满足图形的最基本的草图。

无论是你从抽象意义（我要画圆形）开始创作，还是从具象意义(我要画荷叶/城堡/杉木/石头/)开始创作。请保证自己一开始是在画图形。

荷叶可以是圆或者三角形的变形，城堡可以是三角+方形，杉木可以是三角形，石头可以是三角形或者方形

图形有趣地方在于，虽然图形与图形的特性是不同的，但他们共通的是节奏的安排，无论是三角形还是方形，或者是圆形，他们节奏安排无非是“大中小,高低错落,疏密结合”

当你把具象的物体概括成抽象的图形，你所需要关心的只有图形的节奏安排，而无需操心具象物体的细节变化。这也是万金油的一招，来什么具象物体都先降维成图形，然后做好节奏安排，再还原成物体。

于是你在绘画中需要学习的只是“圆形，三角形，方形的节奏安排”，而不是玻璃珠的节奏安排，树叶的节奏安排，松树的节奏安排，鸽子的节奏安排，飞蛾的节奏安排..............

是时候找参考了

完成了图形起稿后，其实此时在你心中已经有大致成图的样子了，这个时候就该找参考去深入刻画。

如果感觉在图形阶段画的人体有问题，那么这个时候可以考虑去捏个人偶做参考，或者画【盒子人】来纠正结构问题。

是的，结构入场的时机就是这么迟。

如果你可以熟练的在图形中补出合理结构的话，这一步会轻松许多

手的参考，鞋子的参考，具象意义的参考（一开始画的都是图形，现在需要把图形变成有实际含义的东西）。

涉及到“在图形中补出合理结构”

杂谈：画师讨厌的手和脚

因为手和脚都是硬结构，最终效果难以用图形来说服人们。

杂谈：褶皱的意义

将一个衣服概括成图形，然后在上面画出褶皱。一瞬图形就会变得非常真实（很像真实的布料）

杂谈：褶皱以及小饰品的透视暗示

可以通过小饰品或者褶皱在基本图形上的排布，来暗示出该图形的面向，中线等等。

图形是基本底，而褶皱，小饰品等等物品是将基本底推向真实的手段

杂谈：动态线的走势

在默写优秀画师的立绘的时候请注意上半身与下半身的动态线，他们往往不是一个方向的，而是会存在转折。例如下半身的动态线是向右上，顺着这条向着右上的动态线来到上半身会突然转向左上。

这也是线条的韵律

杂谈：对自己好些

相对于练习，创作的时候不要变化太多。（练习画的是站姿，创作的时候却画坐着躺着，玩大鱼眼透视。）

思维导图

线稿创作阶段心得分享.