北京日报 2016-9-1 09:07

今年的电影战场可谓哀鸿遍野,近100部电影卷入厮杀,却少有影片名利双收,没有一部电影票房过10亿元,没有一部现象级大片,有的只是一部部掀起观众吐槽狂潮的烂片。这让人不禁感叹:国产电影,问题不少!本版从今日起刊发“国产电影怎么了”系列三篇文章,分别从IP改编、“小鲜肉”演员和资本热潮的角度,为国产电影号脉。在国产片高速发展的大环境下,厘清行业乱象,对症下药,促进国产片走上健康良性发展的轨道。

“得IP者得天下”“IP时代已经到来”……两年前,中国电影人兴奋地叫嚷着。哪知今年夏天,占了国产电影“大半壁江山”的IP电影就遭到票房和口碑的双惨败。《封神传奇》被批比《富春山居图》还烂,最终票房不到3亿元;《致青春2》《夏有乔木雅望天堂》敲响了青春片的丧钟,上映不足一个月,就在汹涌的差评中灰溜溜下线。这些题材同质化严重、制作粗制滥造的IP片,在观众心里越来越等同于“挨批片”。

现象

“IP+小鲜肉+导演”横行

《封神传奇》里,兴周伐纣的姬雷莫名其妙开始“西天取经”,一路上收服哪吒、二郎神等;正邪势力大战时,居然飞出成排战舰;双方还没开打,电影居然就结束了……把古典小说《封神演义》改编成毫无逻辑、漏洞百出的故事,是该片的一大硬伤,也是大部分IP电影面临的最大问题——讲不好一个好故事。

影评人韩浩月认为,IP原著一般都有较多粉丝,改编电影有天然的群众基础。但电影和小说是完全不同的艺术形式,在把原IP搬上大银幕的过程中,应该让故事在电影里成立,“很多编剧拿到IP之后,以为只要把原著里的内容照葫芦画瓢弄到电影里就行了,缺少深加工,更没有重新创作。”

去年,“IP+小鲜肉+导演”的创作模式,让不少投资方尝到了IP片的甜头,比如吴亦凡的《有一个地方只有我们知道》、李易峰的《栀子花开》、鹿晗的《我是证人》《重返20岁》,都取得了不错的票房成绩。然而,今年的票房已经表明,这个模式行不通了。由小鲜肉担纲主演的《睡在我上铺的兄弟》《夏有乔木雅望天堂》票房均不尽如人意。“拉上几个小鲜肉,请来一位比较像样的导演,然后找本畅销书改编,这样的模式大家早就看腻了。如果再做不出叫好又叫座的作品,IP片可能就会走下坡路了。”影评人木雕禅师预测。

探因

IP先天不足行业急功近利

盗墓片一窝蜂,先后出现《九层妖塔》《寻龙诀》《盗墓笔记》;青春片拍了几十部,每一部都躲不过早恋堕胎打架的套路;《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》《极限挑战》,人气高的综艺节目想着法儿转战大银幕再圈一次钱……题材严重同质化的IP,让IP电影从一开始,就埋下了失败的定时炸弹。

青春片在IP电影中占很大比重,而这些青春片的IP来源,多为青春校园网络小说。韩浩月认为,这些小说受言情小说和网络流行文化的影响较大,视角较窄,多为作者从个人角度出发的臆想内容,与真实的校园生活体验相距较远。如果原著在思想性和艺术性上先天不足,改编成电影自然也很难拓宽视角。

说起来,IP片并不是什么新鲜事儿,中国第四代导演出道时拍的许多经典作品,多改编自作家小说,其实就是所谓“IP片”。比如,张艺谋的《红高粱》来自莫言,《活着》来自余华;陈凯歌的《霸王别姬》是李碧华的作品;张军钊的《一个和八个》则取材于郭小川的同名长诗。这些经典电影的IP,同样也是文学经典,作品本身就有深厚的文化底蕴,和现在作为文化娱乐消费品的网络小说在质量上判若云泥。根据消费品改编的IP片,只能成为消费电影,重复观赏价值小,难以长远流传。

IP片质量不高还有一个重要原因,那就是整个行业急功近利的心态在作祟。一位业内人士透露,电影《睡在我上铺的兄弟》刚开始和同名歌曲一点儿关系都没有,乐视影业方面看了剧本,觉得能和高晓松那首歌扯上关系,才去找高晓松,然后才有了所谓由歌曲改编的IP电影《睡在我上铺的兄弟》。《盗墓笔记》被吐槽“五毛特效”,导演李仁港对此也很无奈,“全片两千多个特效镜头,只给了三个月时间做。三个月就是三个月的效果,五个月就是五个月的效果。”

反思

观众变理性电影本质应回归

“什么是真正的IP?一首歌?一个网红?唐诗宋词算不算?我想,一个IP并不是简简单单的一部电视剧、一首歌、一个人物形象,真正的IP是人们心灵中最深的烙印,它是真正溶于血脉、溶于心灵的。”阅文集团CEO吴文辉的这番话,或许能给盲目追崇IP的中国电影人一些反思和启示。IP片在群众基础上有先天优势,但其灵魂仍然应该是故事本身。观众不会为IP买单,只会被故事打动。

IP片这个概念刚出来时,观众关注的可能是“IP改编”这种新鲜模式:学生时代看过的小说被改编,得去瞧瞧什么样儿;曾经最爱的一首歌要拍成电影,想看看歌曲背后的故事。这也是《致我们终将逝去的青春》《同桌的你》市场成功的关键原因。但在一部部IP烂片“毁童年毁情怀”的打击下,观众已恢复理性,今年的低迷票房就是明证。IP片想要重振旗鼓,还是得回归电影的艺术品质本身。

对此,华夏影业常务副总经理黄鹏飞持乐观心态,“市场已经开始优胜劣汰,那些只想赚快钱的作品,观众会用脚投票,但好的制作永远吃香。”他认为,中国观众经过这么多年的培养,已经具备识别烂片的能力。

拍摄IP电影,本来就好似站在巨人的肩膀上。在木雕禅师看来,拍好IP片,要抱着比原著更好的心理目标去投入,在优秀的IP中融入电影元素,用电影的魅力赢得观众。而做到这一点,需要“等得起”,“好莱坞拍一部大制作的IP电影,从筹备到后期,至少得两三年。而我们的投资方恨不得两三个月就捣鼓出来赶紧挣钱,两三年根本等不了!”

今年上海国际电影节上,导演李安恳请年轻电影人不要浮躁,要慢慢来。这句话,同样适用于中国的IP电影。

责任编辑：赵允智