近二十年来大荧幕上动画片的表现手法在不断地在改变，不免吸引了大家的注意。在九十年代初期，迪士尼几乎完全赢得了关于动画电影的竞争，他们手绘出的童话故事显得活灵活现，取得了很大的成功，几乎完全被世人视作童趣的体现。唐·布鲁斯和拉尔夫·巴克希的作品经常抓人眼球但并不是特别有竞争力。起初，一个对于日本人非常有趣的场景，几乎吸引不到美国的本土的观众

但是到了二十世纪快要结束的时候，整个事件出现了重大的转机。迪士尼联盟和皮克斯公司目睹了电脑动画制作行业的激增，这个趋势几乎使得传统2D手绘动画消失。迪士尼的老板杰弗瑞·卡森伯格离开并且建立了“梦工厂动画公司”，不久后几乎所有的动画工作室都行动了起来，并有了不同程度的成功。日本的吉卜力工作室赢得了越来越多的粉丝，国际上独立的动画师们也发现将他们的电影作品展现在人们面前变得越来越容易。迪士尼面临的困难也逐渐消失，他们也变得比以往更加强大

这是一个动荡的时期，见证了许许多多献给新老观众的优秀作品诞生。本周的《爱宠大机密》是否能配得上优秀仍有待观察，但它却让我们感受到了卡通片的乐趣。不可否认，它并不是一部经典之作，但它很合理地在电影中为大家展示出了一段美好的时光。我们将二十一世纪最好的二十五部动画电影（拥有本世纪至今为止那些好电影的特征）增加到五十部，为了包含更多我希望能够进入这个排行榜的电影。看看下面的列表，将你的意见留在评论区。

50、《勇敢传说》（2012）

莫名其妙地被许多影院所忽视（也许是因为它比大多数的皮克斯电影更加的重视女性形象的塑造），“勇敢传说”在近些年来变得愈加成熟。马克·安德鲁斯和布兰达·查普曼的这部电影，关于一个活跃的年轻苏格兰公主（凯莉·麦克唐纳配音）不小心把她的母亲（艾玛·汤普森配音）变成一只熊，这是一部典型的直接突出皮克斯公司特点的电影。简单的民间传说所改编的电影，让人感受到其受到约翰·拉塞特的影响之外更深受宫崎骏和汤姆·摩尔的影响。起初可能会觉得其展现出的东西太少现在反而让人觉得其中真的存在着一些引人共鸣的元素。这部电影有一个十分好的关注点：不断地争吵，最终以母女之间的爱收尾。让观众感受到真实的魔法，并且工作室用充满感情的结局让整部电影变得卓越。随着时间的推移，一旦它稍稍偏离皮克斯的套路，它将仅仅是人们的预计了。

49、《神奇海盗团》（2012）

在对一系列《鼠国流浪记》、《亚瑟·圣诞》、仓库火灾、与梦工厂分裂这样的作品与事件失望之后，《神奇海盗团》是一个适当的胜利，他告诉世人阿德曼动画工作室将重回巅峰地位。这部电影改编自一套系列书籍并由彼得·洛伊德与杰夫·纽威特执导，它采用一个直接又愚蠢的途径进行公海掠夺，休·格兰特的海盗船长和他的船员们与查尔斯·达尔文（大卫·田纳特）合作赢得今年的海盗船。也与马丁·弗里曼，伊梅尔达·斯汤顿（作为一个滑稽的有精神病的维多利亚女王），杰里米·皮文和萨尔玛·海耶克一起，这部电影遇到了令人愉快的混乱，低调与大多数花费数十亿美元的动画电影相得益彰。最多你能接触到一部无删减的Monty Python的动画，以及其著名的一直不变的笑点。
注：Monty Python是英国六人喜剧团体，喜剧界的披头士。其作品包括知名的《巨蟒与圣杯》、《万世魔星》、《人生七部曲》等

48、《天降美食》（2009）

这部电影由菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒携着他们特殊的感情首次介绍给主流观众，《天降美食》理论上看似没什么发展空间：一部模仿34页的儿童书的灾难电影。但在罗德和米勒的手中，电影讲述了比尔·哈德尔配音的一个古怪发明家弗林德，他发明了一个可以让食物从天而降的机器，却看到它变成罗兰·艾默里奇用来威胁世界的武器，使得这部电影在视觉上和喜剧效果上都显得独出心裁。不论老少，戴上3D眼睛，呈现在你面前的场景都能使你捧腹大笑。还不仅仅如此，纯真的本性流露与简单的道德支撑展现出了真实的自我，准确的说是让你的独特个性自由发展，而不是重塑你，做的如此出色的作品已经很罕见了。其导演自此以后征服世界也是毫无疑问的了。

47、《东京教父》（2003）

大概全日本在没有比令人怀念的已故导演今敏还要有更大的影响力的导演了，而《东京教父》是他最具代表性的作品。他的作品《三个奶爸一个娃》极具意大利新现实主义特色，它讲了三个无家可归的人在垃圾桶里捡到一个弃婴并帮助孩子与其父母重聚的故事，他们三个分别是酒鬼Gin（江守彻），变性人Hana（海垣义明）和逃亡中的Miyuki（冈本绫）。这部电影有今敏的其他电影所没有的缺陷，它的绘制稍显凌乱（今敏声称其中有些偶然因素，但并没有使制作一部高质量的电影变得简单）而且情感的表露显得有些泛滥。但在处理三个核心人物与塑造孩子的亲生母亲的形象是所展露出的温暖与同情，弥补了先前的所有漏洞，这是一个迷人的寓言故事，久久的留在人们的记忆中，让那些稍显失败的情节显得不那么重要了。

46、《科学怪狗》（2012）

在人们一度以为曾经那个才华横溢、个性鲜明的电影制作人蒂姆·波顿再也创作不出来好的作品的时候，他在本世纪做出了一个震撼的突破，打破了人们对他的失望。这块有些粗糙的宝石：迷人而美丽的《科学怪狗》，这部作品通过很多方面展示了伯顿独有的风格。翻拍真人短片也帮助他重回人们的视线，这部作品展示了一个小男孩与他的小狗关系因为小狗发生车祸而快要结束的时候，小男孩维克多（查理·塔汗配音）复活了他的小狗，整部作品充满了玛丽·雪莱的风格。将整部作品放置于引人注目的黑白定格动画之中，加上眼睛大大的带有伯顿风格的人物，给人以视觉上的愉悦感受，但本质上也是一部叙事的作品，在约翰·奥古斯特的成功改编之下使这部电影成为对“弗兰肯斯坦”和许多其他怪兽电影的致敬。它让人们感受到充实，也让人们走进了最真实的波顿。

45、《疯狂动物城》（2016）

迪士尼动画回升的标志：在度过00年代的那段瓶颈之后，约翰·拉斯特通过《闪电狗》到《冰雪奇缘》看到了商业片光明的前景。我们一直认为没有什么作品可以真正的与皮克斯最好的作品竞争，但今年的《疯狂动物城》用实力扭转了我们的想法。它关于动物的世界的幻想简单到让人们觉得制作人在偷懒，但导演拜恩·霍华德和瑞奇·摩尔合理地打造了一个吸引大众眼光的世界，并涵盖了一个类似于唐人街风格的城市以及神奇的警察伙伴在里面。这座城市严谨地遵循着一些原则，并且他在政治上稍显混乱，但这部片子与音效（杰森·贝特曼坚称没有比这更好的了）都花费了导演大量的精力去制作。除了这些，作品里面所塑造的世界所体现的积极态度很大程度上吸引了观众，以后将推出的续集也让人觉得是一个振奋人心的好消息。

44、《功夫熊猫》（2008）

梦工厂动画片采用电影明星配音、可爱的动物角色以及对其他电影旁征博引的风格使公司在00年代取得了巨大的商业成功，而这种风格主要源自《怪物史莱克》，但得到的喝彩却越来越少，甚至收益也日趋下滑。但是他们也在不断的打造新的亮点，无疑《功夫熊猫》就是这样的一部典型代表作品。很多方面来看，这个故事主要描绘了杰克·布莱克的一只懒惰的熊猫成为一个武侠大师后与邪恶势力抗争，遵循着梦工厂程序化的步骤。但是不得不感谢约翰·史蒂文森和马克·奥斯本的导演使这部作品有优秀的艺术体现，梦工厂的眼界与雄心反而限制了其作品的良好发展，让人不禁感受到内心被故事所拘束并被压制住了，甚至（也许最本质的原因是被标榜得太多）我们已经可以猜到故事的发展了。两部续集都很好，但最初的感觉已经寻不到了。

43、《小羊肖恩》（2015）

明智的动画作品比电视动画片改编出的电影更显得让人沮丧一些：最好的作品《辛普森一家》改编的电影使人陷入困顿。但请相信伟大的阿德曼带领着他献给孩子们（《超级无敌掌门狗》的衍生作品）的系列作品《小羊肖恩》冲出重重困境出现在大屏幕上。导演马克·伯顿和理查德·斯塔扎克只使用了相对少的成本，电影中被冠名的英雄角色带领着羊群逃离城市中动物管理员的控制，并找到它们回家的路。这部打着公司商标的电影有着精美的定格动画风格，整部电影几乎没有对白，与巴斯特·基顿，查理·卓别林和雅克·塔蒂形成了鲜明的对比。这样的比较出乎意料地被证明是合理的：纯净、欢乐和可视化的故事情节，你还将看到一些相对完美的有趣时光和华丽且富有表现力的动画。美国观众将其留下作为珍藏，但它也的确值得被如此寻找。

42、《红辣椒》（2006）

在今敏46岁因为癌症去世之前只给世人留下了四部电影，这是一件让人感到心痛的事情。四部都是十分优秀的作品，但他的最后一部作品应该算是他最了不起的一部了。改编自筒井康隆的小说，“红辣椒”以一个人们能通过一台叫DC Mini的机器帮助进入他人的梦境的世界为大背景，那台机器被偷走为故事的导火索。（的确，人们经常将之与后来拍出来的“盗梦空间”做比较，但由于他们的自负是整个事情变得不一样起来）。这绝对是一部视觉上的盛宴，出了厨房的水槽其余的东西都被金敏抛向你（实际上，很可能厨房的水槽也被抛出），导致它完完全全地使你震惊，仿佛雾里看花。在疯狂之中，整个故事的叙述似乎有些陷于泥泞，但坦白地说，它又是那么令人陶醉，沉迷于它给人精神上的愉悦之中无法自拔。今敏的离开实在是动画世界的一个不可忽视的大损失。

41、《海洋之歌》（2014）

悄无声息地，汤姆·摩尔在爱尔兰成立一个强大的动画公司——卡通轿车公司，爱尔兰是一个没有有就流传的伟大电影的国家，但是在摩尔不断地推出新作品的过程中整个国家的电影事业都在不断地进步。2014年他推出他的第二部电影“海洋之歌”，一个十分迷人的童话故事通过该公司的标志性的风格和让灯塔看守人的两个孩子反复出现，安静的西尔莎是其中之一，她被发现是海豹精灵（一半是人，一半是海豹）。感觉就像一个融合了凯尔特民间传说和吉卜力工作室氛围的温暖拥抱，深情并难忘的情节让人感受到整个故事的严谨，自信的心情与语调（在这一定程度上要归功于鲁诺·库莱斯和 Kíla打出的分数）让你难以相信摩尔将近40岁了。也许他还没有一个作品能完美地成为杰作，但证据和他的前辈们表明，很快属于他的杰作将会诞生。

40、《蓝调之歌》（2008）

大多数的动画大作都需要成千上万的工作人员努力多年才能完成，其花销都在数百万美元以上，但是也并不尽然如此。作品《蓝调之歌》就是完全由动画制作师妮娜·佩利独自一人完成，并且在网上放出供所有人免费观看。虽然没有如同迪士尼或是梦工厂之类的大牌公司的支持，但这并不妨碍这部电影迅速变得脍炙人口。在这部作品中，帕里带入了她个人婚姻失败的复杂情绪，并将其与印度《罗摩衍那》史诗的故事进行了冲击性的融合。故事中，女主人公斯塔竭尽全力为她挚爱的男人拉玛而奋战，尽管拉玛一直对其心存怀疑。电影使用了爵士界的传奇人物安妮特·翰肖恩的大量歌曲，效果惊艳。在观影前，观众也许会对于帕里如何在电影中处理印度文化留有担忧，但是帕里避重就轻，巧妙的走出了一条尊重文化传统的恰当路线，另一方面，故事的趣味性和人物的人格魅力被强调和释放出来。用最恰当的话去形容这部作品，它自成一派。

39、《男孩与世界》（2013）

从世界上一些非传统动画制作国家发掘出惊艳的动画作品永远都令人兴奋。如果巴西的动画作品《男孩和世界》能够预示点什么，那它一定预示着这片国土将在不久的将来成为孕育上乘动画作品的沃土。《男孩和世界》在2013年首映，去年在美国上映并在今年年初被提名奥斯卡。本周，这部电影挤进了家庭影院市场。电影的情节类似一部寓言，讲述了一个小男孩在父亲远走寻找工作之后被迫独自踏上冒险旅途的故事。电影没有台词，所有的语言对话都被处理成了模糊的发音，也没有太多的旁白。电影以一种委婉的方式展示了当今世界的诸多现状，例如工业化、全球化和对劳动者的剥削等等。虽然这部作品的名字像是《辛普森一家》里虚构的动画片《痒痒鼠与抓抓猫》的其中一集《工人和天堂》，但是其内容完全不同——它更像是一场美好的幻想，在巧妙叙述故事的同时不带一丝说教意味。这集中体现了本片导演阿莱·阿布鲁的高明手段

38、《阿薇尔与虚构世界》（2015）

抛开《宇宙奇趣录》和《丁丁历险记》的成功不谈，欧洲的传统长篇精致风格的漫画和图片小说作品很少能有冲击大荧幕的机会。但是，最近的这部《阿薇尔与虚构世界》又让世界看到了希望。电影由克里斯汀·丹米尔斯和弗兰克·叶根吉共同执导。它虽然名义上改编自作家捷克奎·塔第的作品《阿黛拉》，但其实更多的是原创。故事创造了一个平行世界，在这个世界中法兰西帝国持续统治到19世纪末20世纪初。故事中，年轻的“四月”，也就是故事的主角玛丽安·克提拉德在追查她据传已经死亡的父母的下落，而与此同时，她又发现了一种能让人肉身无敌的血清。作品用一种简单清新的风格创造出一个壮观的蒸汽世界，同时对故事的叙述手法也是极其高明，毫不费力的将故事的主线和副线交织在一起。它实现了布拉德·伯德的《明日世界》本应达到的水准。如果它能进入家庭影院市场，将非常值得租回家一看。

37、《丁丁历险记》 （2011）

谈及欧洲漫画，史蒂芬·斯皮尔伯格的《丁丁历险记》终于是将埃尔热笔下的年轻侦探丁丁（这部电影对另一部动画《阿薇尔与虚构世界》起到了重要的影响作用）搬上了好莱坞的大荧幕，或者更准确的说，是搬去了新西兰。这部电影之所以能够以生动的画面播出，多亏了新西兰的彼得·杰克逊旗下的维塔数码电影特技公司通过动作捕捉完成制作的。当时，斯皮尔伯格执导的第一部动画作品并没有受到足够的重视，但是懂行的人都能看出这部作品的闪光点。电影的剧本由三位重量级的作家史蒂文·莫法特、埃德加·赖特和乔·考尼什共同完成，它揉合了《丁丁历险记》系列作品中的三个故事为一，从而成就了某种原创性故事，着重描述了主人公丁丁（杰米·贝尔饰演）和阿道克船长（安迪·瑟金斯饰演）的友情。这样的组合最终促成了斯皮尔伯格导演几年来最充满能量的一部电影作品。很明显，导演在这部戏中饶有兴致的探索了传媒体传递信息的更多可能性，而其结果就是这部戏忠于原著，但同时又演变出了全新的内容，在观赏性上甚至媲美《夺宝奇兵》。

36、《悬崖上的金鱼姬》（2008）

在让观众身心疲惫，大失所望的《哈尔的移动城堡》之后，宫崎骏将创作路线变回相对年轻且可爱的《悬崖上的金鱼姬》，其于美人鱼的故事情节大致相同。讲述了一个年轻的人鱼姑娘--波妞，和家人失散，最终被一名叫宗介的小男孩和其妈妈找到，妈妈给她取名叫做波妞。整部影片很舒缓轻松，没有太多冲突的情节，令人惊奇的是，宫崎骏的前几部作品都越来越有史诗感，这一部的规模和世界观格局都显得比较小。然而，电影中仍然有很多值得一说的地方，特别是里面可爱至极的人物，宫崎骏很用心的使人鱼波妞保留一些人鱼，水之类的元素，将其和人类区别开来。更别说影片的视觉效果，当剧情演到波妞的父亲对她提出要求时，视觉效果非常的惊艳。用一种全新的方法去诠释这特别的故事是很难的，幸运的是，《悬崖上的金鱼姬》由大师制作的，就不在话下了。

35、《魔术师》（2010）

从《汽船威利号》和《兔八哥》到皮克斯动画短片和《小羊肖恩》，默片喜剧一直对动画片有着重要的影响，但是很少会像对导演西维亚·乔迈的作品那样，有着更为直接的影响。导演用2010年的《魔术师》向他心中的英雄致敬，根据已故法国喜剧大师雅克·塔蒂遗留下的剧本改编。影片中一个像塔蒂的魔术师从巴黎到苏格兰表演中，和一名叫爱丽丝的年轻女孩更为了朋友，从另一方面，也是相当于塔蒂写给早已疏远的女儿的道歉和和解信。乔迈这部影片充斥着浓郁的悲伤气息，色调有着迷雾般的模糊，中世纪的艺术风格引出人们心中的悲伤。但是塔蒂的精神同样在喜剧的肢体表现中，在完美的取景和精细的细节中完整地表现出来了。对一个如今并不怎么会被谈起的人物来说，这次致敬再合适不过了。

34、《穿越时空的少女》（2006）

随着今敏的去世，还有宫崎骏和高畑勋的退隐，日本动画急需一些新鲜血液，而过去十年浮现过最有前途的一个名字就是细田守，其初次登台就靠这作品《穿越时空的少女》获得不小的名气。影片根据1967年的小说改编而成，严格地说是小说的续编，这部电影聚焦于绀野真琴，一个东京的少女，发现她能穿越时空，尽管有限制停留的时间。这部电影更像一部青春电影而不是科幻电影，影片前半部分别出心裁，洋溢着诙谐幽默的气氛，细腻地捕捉了青少年的日常生活，这点是很多动画电影所不敢尝试的，然后影片后半部分却变成了音乐剧般，使其显得逊色许多。在不久的将来，细田守会做出更多视觉优美的影片（例如最近的《怪物之子》），但应该没有作品能与这部媲美。

33、《艾特熊和赛娜鼠》（2012）

《惊恐小镇》的导演斯特芬妮·奥比尔和文森特·帕塔尔在后续制作中进行了大转向，摒弃了定格动画的效果，混入更为古典的氛围以及儿童系列书籍的感觉。即使如此，成品也是让人惊艳。这部和本杰明·雷纳一切联合执导的影片，是根据女作家嘉贝丽·文生的系列书籍进行创作，讲述了一个勇敢的小老鼠，不想要做牙医（很明显，所有老鼠长大都是做牙医的），和一个无家可归的熊，拒绝了当律师而是成为一个艺人，听起来十分古怪，但最后变成了一个有爱的、普遍的关于友谊克服了猜疑的故事，还采用敏捷的手绘动画来展现情节，80分钟的剧情全程无尿点。它的翻译版本也少见的很好，由福里斯特·惠特克、麦肯基·弗依、劳伦·白考尔和保罗·吉亚玛提共同完成，几乎和法语版一样好。

32、《狼的孩子雨与雪》（2012）

在令人费解的《夏日大作战》后，细田守带着更接地气的作品《穿越时空的少女》和《狼的孩子雨与雪》回归了，其在《狼的孩子雨与雪》中将一些新的元素加入已经被很多人拍过的狼人题材中影片。故事叙述了两个小孩，雨和雪，他们是由人类母亲和狼人父亲所生，但在年幼时失去了他们的父亲。随着他们日渐长大，在狼人和人类中的变形转化变得越来越难以控制，他们的母亲只好带他们搬去乡下住，但是这对兄妹很快开始了他们不同方式的生活。整部影片基调缓和，像是融合了《暮光之城》和是枝裕和式电影的特色，却又有着真实的情感流露，使得人类青春期和狼人期之间的对比显得非常特别，让人感到十分新颖，这也是细田守的首部杰作。

31、《凯尔经的秘密》（2009）

在近几年里，动画界中鲜有像《凯尔经的秘密》般，让人惊喜的片子，汤姆·摩尔，诺拉·托梅看起来像是准备充分，制作出如此一部精美的电影，在将来都能够成为他们名声的代表作。故事根据凯尔特神话和历史进行创作，讲述了一个小男孩布兰登和一只森林之神阿诗玲，他们成为了朋友一起去对抗凯尔经的创造者，并且试图保护它不受维京人和神秘野兽的伤害。比“海洋之歌”更为有风格、更古怪并且更有经验，还减少了在叙事上的关注度，但仅仅只是让整部电影感觉更特殊一点，一个华丽的艺术作品让人立马有焕然一新的感觉，和古老的时间本身一样。爱尔兰的制作公司因此而被奥斯卡提名，让人感到激动的是，摩尔和托梅在接下来的几年中也会有新电影献给大家。

30、《变身国王》（2000）

在世纪之交时，迪士尼开始走下坡路，近十年都没能带来任何一部票房炸弹。然而在此期间，倒也还是有不少惊艳之作，而《变身国王》便是其中最有趣的那一个。制作团队最初是想呈现一台音乐史诗，但在后期却改变风格，做出了一部和迪士尼传统风格截然不同的轶事喜剧，电影讲述了一个傲慢的印加皇帝库兹科（大卫·斯派德饰演）被他的邪恶大臣（艾萨·凯特）陷害而变成了一个骆驼，并被迫与农民帕查（约翰·古德曼饰）共同耕作。它的故事的格局较小（实际上只有四个主要角色，其中还包括帕特里克·沃伯顿饰演的笨蛋心腹克隆科），但在它却观众发自肺腑地感受到欢乐，其幽默感不亚于查克·琼斯的荒诞主义以及黄金时代的“辛普森一家”。不可否认，这不能算一部主流作品，但它的趣味性却卓然超群。

29、《玛丽与马克思》（2009）

澳大利亚出品的动画电影和根据真实故事的动画电影都非常少见，但《玛丽和马克斯》兼具了两者。这是导演亚当·艾略特的第一部故事片（他的《裸体哈维闯人生》获得了2003年奥斯卡最佳短片奖），故事基于自己与一名纽约笔友的友谊，讲述了一名澳大利亚的孩子（贝唐惠特莫尔饰演）写了一封信给一个患有自闭症的纽约人（菲利普·塞默·霍夫曼饰演），之后他们持续几十年的友谊。故事本身可能有些过于离奇了，但它敢于挑战那些不经常在动画电影处理的主题 - 孤独，抑郁，欺凌，精神病，亚斯伯格症候群 - 导演的勇气是值得肯定的，他那细腻的情感处理也让影片出彩不少。到了影片结尾的时候，两者之间的友谊令人十分感动，而霍夫曼的角色的惨死也使本片更加触动人心。

28、《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》（2005）

他们的短片赢得两项奥斯卡奖（和一次提名）后，尼克·帕克和阿德曼不得不带着来自公众的高期望值来制作他们的第一部长篇“超级无敌掌门狗”。“人兔的诅咒”这个片名不甚完美，因为“死里逃生”或许更加切合，但这仍然是一部杰作。他们使用了粘土来制作人物，主角是一个来自约克郡的中年发明家（彼得·萨里斯饰）和他的沉默的长期受苦的狗。因为它们的害虫防治公司被一个半人半兔的生物所威胁，所以他们身陷困境。而同时华莱士还在与邪恶的维多（拉尔夫·费因斯）竞争女上司托丁顿富人（海伦娜·邦汉·卡特）的关注。这部电影不能让观众产生情感上的共鸣，但震撼的动作场面，优秀的美术设计和英式智慧弥补了这一点。

27、《星际宝贝》（2002）

90年代末和00年代前期是迪士尼动画最惨淡的一段时光：在《冰雪奇缘》出现之前，票房方面几乎没有利润，在很大程度上是因为像《熊的传说》和《牧场是我家》这些烂片的出现。但主要的亮点（除了《变身国王》以外）便是“星际宝贝”。这是对《ET外星人》的一个较为浅显的即兴重演 - 古怪的年轻女孩和一个星际逃亡者结为好友 - 但导演克里斯·桑德斯和迪恩·德布洛斯（之后参与制作了《驯龙高手》）的创意使这个故事更为有趣：喜欢恶作剧、古怪却可爱的史迪仔，美丽夏威夷的故事设定，以及丽洛的悲情故事和她的神志不清的姐姐。它也许和90年代初的迪斯尼黄金时代的作品有些不同，但它确实是一部奇妙而令人满意的作品。

26、《小熊维尼》（2011）

每一代人都会认为当今时代的孩子们由于科技的过度发达而缺失了一些童年应有的乐趣。但迪斯尼的动画片“小熊维尼”中，导演唐·霍尔和史蒂芬·安德森唤起了简单的时代魅力和阅读的乐趣，人物在剧本中不断地以充满创造性的方式进行交互。不可否认这部是给非常小的孩童看的，而一些被维尼系列电影陪伴成长的成年人却感到失望，这不是曾经的迪士尼了。但是，它依旧简短，平静，尊重维尼的原始素材—— A.A.米尔恩的精彩书籍，还原了历史上最可爱也最受欢迎的儿童人物之一。

25、《兰戈》（2011）

即使在一开始，《加勒比海盗》的表现并不理想，他们仍然在保持怪异格调的同时令人钦佩。所以导演戈尔·维宾斯基和明星约翰尼·德普再一次合作时最终呈现了一部迪士尼有史以来最老式的动画片，也不足为奇。本片将《唐人街》与许多经典西部片的元素融合，但同时也加入了一些动物角色和一种轻微精神错乱的氛围。故事讲述了德普饰演的亨特汤普森式的变色龙由小镇遭遇干旱而被误认为是英雄。本片采用动作捕捉，让演员在摄影机前表演并通过工业光魔的帮助来完成特效，这也是这个特效公司至今出品的唯一一部动画片。由于古怪的气氛，本片早就露出了不卖座的苗头。同时严格来说它并不能算是一部儿童片，但却依然带着观众来了一次奇妙的旅行。

24、《惊恐小镇》（2009）

本片基于超现实的法语电视节目，并且特立独行地成为了第一部参加戛纳电影节的定格动画。比利时人斯特凡奥比尔和文森特帕塔尔讲述了一则荒诞故事：一名牛仔（塑料玩具），一个印度人（塑料玩具）和马（还是个塑料玩具）一起住在在乡下的一套房子里并互相擦出奇妙的火花。为了庆祝马的生日，他们网上订了50块砖，然而订单出了错，最后送来了50万块砖头。于是他们建造了一堵大墙，但心存恶意的海底怪兽把它偷走了。在追捕怪兽的过程中，他们三个上天入地，经历了一次离奇的冒险......剧情毫无逻辑一团糟，制作也十分粗糙。但在宏大的叙事的缺陷面前，它将全部精力都投入到了如何让角色更加疯癫，故事更加荒诞。

23、《千年女优》（2001）

我们已经不止一次提到今敏了：他的天赋不仅仅是在日本动漫上，在普遍意义上的动画中他也有着许多令人激动的点子。所以十年前他的过世是全球动漫界一个巨大的损失，令人心碎。大众普遍认为，他的代表作是2001年的《千年女优》。这部比大多数的动画更成熟，并有一些独特的迷人之处。作为一个退休的影星，女主用她的回忆给我们展示了一个有关于她自身的纪录片。通过不同的体裁和形式，她用电影中的角色来讲述她自己的故事。喜欢清晰明了的叙事的观众们可能会感到失望，但这种解谜式的剧本却为今敏的电影带来了一种卓然超群的魅力。

22、《怪兽屋》（2006）

这无疑是罗伯特·泽米基斯最好的一次表现。这部动作捕捉电影的成功，部分原因是它只需要让观众毛骨悚然，另一部分便是泽米基斯并没有亲自导演（是吉尔·克兰执的导筒）。《怪兽屋》是少有的能将蒂姆·波顿和安培林的风格成功结合在一起的电影，本片也因此充满了恐怖悬疑的色彩。丹·哈蒙和他的朋友罗布·斯克拉布合写了本片的剧本，讲述了三个十几岁的青年冒险去调查一个怪异房子的故事。由于之前《极地特快》塑造的人物不够立体，这次片方在这方面下了不少功夫。年轻的主角们的年少气盛和愣头愣脑十分形象，效果也非常好。当然同类型的电影中它可能不是最好的那一部，但却一定是最有趣的那一部。

21、《驯龙高手》（2010）

由于梦工厂的影片质量差异很大，从近乎杰作的《功夫熊猫》和第一部《怪物史莱克》，到令人惊喜的《马达加斯加3》，再到一塌糊涂的《怪物史莱克》的续集和《鲨鱼传说》，他们的动画几乎总是被视为屈居皮克斯之下的老二。而其中，《驯龙高手》是唯一一个例外。这是一个惊心动魄的冒险故事，主角维京海盗和他的龙之间有着ET外星人式的友谊。3D建模的飞翔桥段，世界观的构建和一流的视觉效果，再加上电影艺术传奇罗杰·狄金斯的帮助之下，使得本片在各方面都极为优秀。梦工厂经常在流行文化或邀请明星出演的方面不如他的对头公司，但是这一部里，他们让一切为故事服务，最终结果非常完美。

20、海底总动员（2003）

幸运的是，是我们多虑了：事实证明，对于皮克斯动画续集来说，“海底总动员2”比“汽车总动员2”或“怪兽大学”更加“玩具总动员3”。但是，你能责怪我们为此担心吗？毕竟，原著几乎是一个奇迹一般的存在。这是一个关于一个过度保护的父亲的故事（艾伯特·布鲁克斯）。当他的儿子被带到大洋彼岸的时候，他的噩梦成真了。这个故事充满了令人炫目的色彩，大量令人难以置信的令人难忘的角色演绎了一个极度有趣的故事。可以说是皮克斯的有史以来最好的配音阵容（布鲁克斯和艾伦·德杰尼勒斯的都很完美，除此之外，还有威廉·达福，阿利森詹尼，斯蒂芬根，杰弗里·拉什和艾瑞克·巴纳）。但关键之处在于，电影中如此强烈的情感冲击是工作室的所有作品中从未出现过的，这种感情冲击逐渐缩短了一个深情而又极度神经质的父亲和他那个喜爱冒险但又易受伤害儿子之间的鸿沟。

19、《怪物电力公司》（2001）

经过两部优秀的“玩具总动员”和票房一般的（有点不公平）“虫虫特工队”，“怪物公司”是一部表明皮克斯将远远不止于的电影。像“玩具总动员”一样，这部影片是一部关于童年那些不可阻挡的奇幻妙想的电影——每个孩子的床上或衣柜里的怪物背后的故事。该影片由在公司最受喜爱演员出演，一个的是比利·克里斯托执导的腿上的眼球电影里的演员迈克·瓦扎斯基，另一个是约翰·古德曼的轻度忧郁的苏利。苏利一不小心让有些一个恶毒的孩子跑进了他们的怪物的天堂。这部电影在叙述上不如皮克斯的后期影片完美，但它的设计仍旧十分华丽，令人满意。相比之下，体面，但是不必要的前传“怪兽大学”黯然失色，由此证明了原作的实力。

18、《玩具总动员3》（2010）

在备受喜爱的“玩具总动员2”面世的整十年后，第三部“玩具总动员”翻新或者办一个怀旧的直播将是很容易的事情，它仍然会有十亿美元的收益。但是，约翰·拉塞特，安德鲁·斯坦顿和导演李·昂克里奇的创作团队放弃了，安迪进入大学。那随之而来的冒险是显著的：时不时的危险，大片的忧郁和一些深思使得它比其前期的电影都对成年人更具影响力。因为这些电影是从来没有真正关于塑料玩具的。它们是关于童年的，一个只有在结束后，你的新朋友玩你的旧玩具的时候，你才能真正领会的一个状态。

17、《失常》（2015）

鉴于查理·考夫曼一本正经的搞怪，他执导的第二部电影是一部动画片也许不应该令人惊讶。不过，在几年前，曾有关于考夫曼正与杜克大学约翰逊联手合作一步叫做“失常”的单格拍制的电影的通告，吸引了许多人的注意。本不应该是如此，但这部电影（基于2005年的“声音播放”）只有考夫曼能够创造得出，其中混合着几乎厌世存在的绝望和隐秘的浪漫主义，跳动的心脏埋在巨大的大脑的下面，跟踪一个在俄亥俄州机场酒店的英国作家（大卫·休里斯饰演），因为其跟一个一名年轻女子（詹妮弗·杰森·李饰演）有一夜情，而世界上的其他人看起来都一个样，声音听起来都像汤姆·努南。这是一个关于抑郁症和危机的故事，以一种凄凉但唯美的方式呈现，带着考夫曼式令人熟悉的执着 - 自我厌恶，孤独，脆弱的生命。通过自己的形式得到磨砺和升华。

16、《鬼妈妈》（2009）

最近，我们在更多的动画家身上看到了更多的才能，这要部分归功于波特兰的莱卡，一个单格拍制的工作室，因为这部绝妙的“鬼妈妈”而一夜成名。这部电影以一本由怪胎偶像尼尔·盖曼和由执导了“圣诞之前的噩梦“的导演亨利·赛立克共同编著的书为蓝本。影片叙述了女主角（达科塔·范宁配音）从她失职的父母逃脱到了另一个世界，但后来却证明那里比她想象的更险恶。影片画面设计十分华丽（使用了有史以来仍然最优质的3D技术，在“现实世界”中是平的，在“绿野仙踪”式的场景中显得十分广阔），而且巧妙，深情，大气，丰富，有趣，令人兴奋和新奇，就如美酒般在过去的半个世纪中变得愈加成熟。“通灵男孩诺曼”和“盒子怪”都值得一试，但迄今为止，莱卡的首部作品仍然是最好的。

15、《乐高大电影》（2014）

这部电影的想法听起来很糟糕，会拍成一出乱斗闹剧（选择用玩具来演绎超级英雄故事），但实际效果并非如此，这部影片非常成功，聪明地处理了很多复杂的问题，比起菲尔·罗德和克里斯·米勒之前拍摄的《天降美食》更胜一筹（我们编辑部中有些成员对于这部电影没能上榜十分不满）。本片恶搞了传统英雄片中“天选之人”从平凡走向逆袭的套路，由克里斯帕拉特饰演的主角艾梅特被选中，来对抗由威尔法瑞尔配音的邪恶大魔王。这虽然是个角色都略带蠢萌的动作喜剧片，但依然成功地在滑稽的气氛中给观众带来一丝意外的感动。在《玩具总动员》之后，很少还有能像《乐高大电影》这样将幼稚的故事讲述得如此出彩的动画电影了，这也让它成为了近年来最大的一个惊喜。

14、《料理鼠王》（2007）

《料理鼠王》在皮克斯出品的电影中算是比较独特的，不仅是因为布拉德·伯德在制作后期大刀阔斧地进行了修改（这也是常有的事），更因为这部电影的风格比别的成熟很多。故事设定在料理界，意在讽刺当今世界的批评家。电影深受刘别谦和普鲁斯特的影响，节奏较慢，导演的个人风格十分明显，但在商业上却意外地获得了巨大的成功。本片讲述了由帕顿奥斯沃特实力饰演的一只小老鼠，生来味觉出众，也因此在厨艺上天赋异禀，怀揣着去巴黎当一名厨师的梦想而进行冒险。这样风格的故事也只有皮克斯能够呈现出来。即使别的电影受众面更广，但《料理鼠王》绝对是他们的精品

13、《小鸡快跑》（2000）

阿德曼动画已经获得了不少成功——目前为止他们出品的四部电影都还不错，但类型过于单一，和90年代拍摄的几部短片探讨了类似的问题。当他们走入自己不擅长的CGI领域，一切就变得困难起来了。《小鸡快跑》是他们的第一部长片，十分出色也富有创意，以低成本拍出了高质量。电影讲述了一群母鸡知道了自己将要被做成鸡肉派后，在公鸡罗德（由当时尚未过气的梅尔吉布森配音）的帮助下从农场里逃生。本片的风格很像以二战为题材的《大逃亡》这类电影，但其英式的古板风格让电影充满了魅力。精美的设计，经典的喜剧桥段和扣人心弦的动作场面一向是阿德曼动画的特色，与此同时《小鸡快跑》的故事本身自圆其说，结尾也升华了整部电影。

12、《我在伊朗长大》（2007）

《我在伊朗长大》这部影片获加纳奖并且获得奥斯卡提名奖，该影片在时间早于同年获得奥斯卡加纳提名奖的《和巴什尔跳华尔兹》。总之，这两部影片都象征着新生。或者，可以说为主流社会所接受。这就体现了动画电影的另一功能，那就是通过个人自传的形式去讲述成长的故事，或者残酷的政治故事。但是它却是来源于生活而不是虚构来的。玛嘉·莎塔琵的电影既使人感到心酸，又让人感觉好笑，既使人感动，偶尔又令人觉得毛骨悚然。这是因为该影片以简单又对比鲜明的黑白形象,讲述了伊斯兰暴乱期间她在德黑兰长大的故事。玛嘉·莎塔琵的电影既使人感到心酸，又让人感觉好笑，既使人感动，偶尔又令人觉得毛骨悚然。这是因为该影片以简单又对比鲜明的黑白形象,讲述了伊斯兰暴乱期间她在德黑兰长大的故事。但是她选择的视角很标新立异，并为之配了人化的详图（这些图片大多数来自于她自己创作的连载漫画）这展露了莎塔琵作为一名电影制片人的前景。并且自此之后，她已经制作出了像该影片一样出色的电影。虽然她还没有获得与其电影首秀相匹敌的影响力与冲击了，但在国际电影舞台上，她也一举成为了最有活力，最具搞怪色彩的电影制片人。

11、《机器人瓦力》（2008）

瓦力可以说是皮克斯到目前为止制作得最冒险的一部电影，从前面的爱情默片转化到后面的欢乐的结尾，皮克斯团队证明了他们可以把两部分都做得很好。电影描述了一个垃圾清理机器人，生活在一个只有它珍惜的被遗弃的世界，之后偶然遇到并爱上了高科技机器人，最终于剩下的人类重聚的故事。电影的制作十分大胆，仅仅依靠极少的对话和几乎没有台词的主角，它成为了皮克斯最严谨最具讽刺意味的电影。安德鲁的电影一般很温情又有趣，他用在瓦力中精彩的动作设计，给我们讲述了一个非常经典而又独具特色的故事：一个非传统英雄努力获得了他心爱的姑娘，并在过程中拯救了人类。

10、《起风了》（2013）

宫崎骏在此之前已经退役（早在十年前他就暗示他不再负责电影制作了），但是随着吉卜力工作室的作品水平下降，《起风了》看起来似乎是宫崎骏的最后作品。这部电影就像一个定论：一个基本上没有幻想的情节剧，讲述一个飞机设计师堀越二郎的真实故事。这是一幅移动的肖像，画出了日本一个时代的终结。这是对一个方式的检验，这个方式能够使科技的进步甚至艺术都崩溃。这也是一封情书，由这个飞机设计师寄给他挚爱的航空事业。如果你把它看作一部单纯的动画片，那你就没有正确地领会到这部电影的内涵。这部电影正如宫崎骏其他的动画片一样优秀，虽然相对有些现实主义，但是它也只能以动画片的形式呈现。如果这当真是宫崎骏的最后作品，那么宫崎骏必然会被深切地怀念。

9、《和巴什尔跳华尔兹》（2008）

强有力地证明了动画片也能非常地灵巧，阿里福尔曼的电影娴熟地糅杂了个人化的散文、纪录片和幻想的画面，为展现黎巴嫩战争中的士兵的经验的勇敢试验所服务，用恰到好处的极具个性化的冷静把你吸引入这个悲惨的视野中。关于人权和争端的电影很不幸在今日多如牛毛，所以对于福尔曼来说，能够通过把本片拍得彻底的电影化，从而使得片子超脱于狭窄的桎梏，这不是普通的壮举。这部动画片，混合了Adobe Flash和经典的动画，为福尔曼年轻时的悲惨生活的清晰记忆增添了更多超现实主义的色彩。麦克斯李赫特的萦绕于耳的配乐以及配合于年代的歌曲混合（PiL的《这不是一首情歌》是最精彩的部分）为这部片子增添了总体的力量。这非常地有效、有教育意义和能够调动起情绪，因为片子本身也非常娱乐。

8、《了不起的狐狸爸爸》（2009）

在这个罗尔德达尔的书的甜美但犀利的改编中，定格动画和韦斯·安德森证明是一个天作之合。我们无力于争辩这是这个导演的最佳作品，但很多方面来看这十分能够代表他作为一个大写的艺术家的声望。毕竟，难道他的这些高度控制的电影仿真模型不是真人动画的一种形式吗？除了欣赏它在韦斯安德森的电影中的地位，《了不起的狐狸爸爸》充满美感，也是他至今最有趣的电影。改编一个儿童的故事为他提供了更广阔的、甚至是搞怪的幽默感，以一种令人愉悦的方式浮现于电影当中。（最精彩的部分出现在反派农民的短小的花絮切出）它的视觉效果效仿了兰金巴斯工作室，证明了老派的方式如果执行得当也能焕然一新。我们喜欢这部电影因为它是拍给所有人看的，但仍有其锐利的锋芒和后果。

7、《辉夜姬物语》（2013）

它不像《起风了》一般备受关注，但是作为宫崎骏的吉卜力工作室的共同创始人和《萤火虫之墓》的导演高畑勋的告别作，《辉夜姬物语》是这个大师更加哀婉的，悲喜交加的美好的告别。松散地基于砍竹者的传说，这个寓言以一种令人惊艳的、油画般的方式展现出来。这部电影展现了一对谦卑的父母在一个竹笋当中发现了主角。她得到了大笔财富，被无数追求者追求。但是这些都改变不了她在地球上生存的时间极短的事实。故事本身和讲述方式都非常简单，但是却又非常丰富（除了在道德沉思方面，片子当中还有女权和环境的主题），这是一部精致的田园诗般的作品，成为高畑勋的职业生涯的定论以及辛酸的告别。

6、《头脑特工队》（2015）

近几年续集扎堆，皮克斯建立起了一个声誉，也就是当这个工作室创作出了过得去的作品时，正如《恐龙当家》和《海底总动员2》，你却会感到失望。但这并不是对《头脑特工队》的反应，因为这是皮克斯最具野心也是最好的作品之一。设定在年轻的莱莉的大脑里，莱莉的情绪因为搬家到旧金山而陷入混乱，而这也导致了乐乐和忧忧两个拟人化的角色进入了大脑控制总部之外的区域。这是一个极其成熟而又可行的方式去体会是什么在我们脑海中翻滚，与难以捕捉的事实去抗争－忧伤难以避免，而且非常必要。而这正是普通的“成人电影”会尽力去避免的。但这来自于皮克斯，具体地说是《飞屋历险记》的导演彼得道格特，这也是完全的快乐－充满智慧、刺激、有趣（今年为止还有什么比电影的彩蛋和口香糖广告更有趣的？还有抽象意识区？又或者重复播放的广告？）《头脑特工队》是一部快节奏的，轻松的，配音优秀的而又感人的电影。皮克斯的标准又一次提高了。

5、《疯狂约会美丽都》（2003）

78分钟的纯粹法式浪漫，西维亚乔迈的剧本（几乎没有任何对话）由一些看似随意的左转构成，不仅让你充满猜测，同时也把你带入了一个奇迹般的独特的世界。这部充满大量手工的，充满美感的老派风格，油画般的动画风格，使得观赏是一件充满惊奇的事情，把这个古怪的故事讲得充满活力。故事讲述了一个担任女监工的母亲，她的自行车手儿子被绑架，并且用于恶毒的赌博计划中。她加入了与片名同名的歌唱三人组，这个三人组帮助她援救儿子，为整部电影充满感染力的音乐增添更多快乐。这是一部完全原创的叙事电影，由乔迈导演，他对故事有非常好的把握。这是一部小众电影（尽管在2003年夺得了两项奥斯卡提名），这部电影对于大众来说是容易欣赏的。

4、《如此美好的一天》（2012）

唐赫兹菲尔德不是一个家喻户晓的名字（尽管他最近为《辛普森一家》制作出了25年历史以来最佳的续集提升了他的名气），但是动画迷们早已开始歌颂他的名字，尤其是在《如此美好的一天》之后。把2011年的同名电影和两首早前的短片《一切都会好起来的》和《我为你感到骄傲》结合在一起，这是一部挥之不去的，有些怪异的励志的三部曲，采用赫兹菲尔德的标志性的火柴棍形象，线条风格（尽管用一系列突出的效果进行修饰），采用了讽刺、超暴力的内容，以及在磕磕绊绊的最后一部分的精神疾病和自我认同。倾斜而又古怪地能够欣赏，黯淡而又超脱，简单但又值得一遍又一遍地看，冰冷如石的经典之作，奠定了赫兹菲尔德一个优秀的电影人的地位。

3、《飞屋环游记》（2009）

我们把第三名给予《飞屋环游记》，是因为它整体的成就，还是因为它开头那把我们感动得一塌糊涂的四分钟的卡尔和艾丽的婚姻生活？这个问题有必要吗？采取一个直升飞机或飞屋的视角来看，《飞屋环游记》不是皮克斯制作出的最令人满意的叙事电影，但它是这个工作室人物创造和关系点石成金术的巅峰之作。通过这部电影，彼得道克特和鲍勃彼得森给了我们有史以来最棒的哀悼电影，隐藏在一个充满稀奇古怪的彩色气球、口吃的小男孩还有搞笑的会说话的狗里的故事。正如小津安二郎的大多数电影一样，这部电影讲述了很多关于代沟的问题，以及它以一个小鹿斑比的母亲死亡以来最感人的死亡作为开头，作为总结，《飞屋环游记》是一部老少咸宜的励志动画电影。

2、《超人总动员》（2004）

导演布拉德·伯德至今为止最佳的电影紧凑地结合了想象中的漫画神话、家庭情节剧还有出色的电脑动画技术。这部片子出现于皮克斯第一波优秀的片子狂潮的末尾，刚好在这个工作室的《赛车总动员》砸锅然后以《料理鼠王》重回正轨（还要感谢布拉德伯德）。事实上，这部电影感觉上是动画巨头最好的一个小时，也可能是皮克斯最完满的一部电影，充满着合情合理的刺激的动作片模式，以及十分容易感同身受的人物情节（老少咸宜），并且在电影堕入平庸之前，敏锐地利用了美国文化中的超级英雄情结。娴熟地设计（制止了50年代风格的郊区从众心理，无论是在家还是在工作场合），剧本设计得充满诚意，所以A和B两条故事线持续地对彼此补充和加强，并且传达出了反英雄主义的信息。《超人总动员》无疑不仅是有史以来最棒的动画电影，也是有史以来最棒的超级英雄电影。

1、《千与千寻》（2001）

如果动画的力量在于它能够使人沉浸在一个只有制作人的想像才能成为边界的世界当中，那么没有哪一部片子比宫崎骏的《千与千寻》更配得上第一名的位置了。宫崎骏，是当今世界上最复杂而又最美丽的电影想像的创造人。始于一个“你要当心你所想要的东西”的警示故事，在小女孩的父母变成猪后，激动地步入一个奇妙的领域，随着故事发展，这部电影也就变得更加奇异、稀奇古怪、模棱两可，变成了趾高气扬的简单化和绝对的非黑即白的道德判断的绝对反面，而前者破坏了这种家庭电影。怪异、吓人、刺激、美丽，对在西方文化中长大的观众来说非常新颖，由于奥斯卡奖和全美范围内的推广，《千与千寻》是许多人看的第一部宫崎骏电影和吉卜力电影。所以，《千与千寻》应该在我们心中占据非常特别的位置，作为一个通道进入吉卜力稀奇古怪的、超乎想象的世界。成功创造了纷繁复杂的世界。

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