在谈论中国电影的时候，我们总习惯谈论特效，在谈论特效的时候，我们总习惯定义“五毛”，这对技术先行的动画电影表现得尤甚，仿佛故事、人物、情怀都是可有可无的附加值。而《精灵王座》的出现，让我们看到了终结国漫技术话题的某种可能，因为其已经达到了“可观”的层面。

　　仅仅几年前，每个人都在为《怪物公司》里就是那么柔顺的毛发、《海底总动员》里光影流动的海水拍手称快击节称赞，动画电影的技术大开发迎来最辉煌的时代。然而当下，无论《疯狂动物城》还是《海底总动员2》，大家都不再讨论特效技术，哪怕多莉所处的那片海域的质地比前作里要细腻逼真太多。

　　那皆因几年前的特效技术所支撑的视效就已经能够满足观众挑剔的眼睛了，如今技术人员跟自己死磕的精益求精，某种意义上只不过是锦上添花。换句话说，观众不会担心好莱坞出品的视效，那必然在一条可观看性的界限之上，于是将关注点转移到了其它地方。

　　《精灵王座》的“可观”恰恰正是抵达那条可观看性的界限，用《大鱼海棠》导演张春的话来说：“7、8年前《大鱼海棠》选择做二维，有一部分原因是我对国内当时的三维技术不是非常有信心，今天我看了这部片子之后觉得进步不是一点两点，将来有更多信心也想尝试一部三维的片子，真的很棒。”

　　尽管仍需追赶好莱坞的脚步，尽管仍有大幅提升的空间，但《精灵王座》无疑在国漫发展史上标记了一个里程碑：别再纠结特效技术了，已经有人在视效的工业坐标上完成了一部国漫的自我修养，接下来，是时候分配出来一些时间精力给故事、风格以及想象力了。

　　对于《精灵王座》完成的画面视效，给精灵女王玫尔配音的季冠霖的观影体验是这样的：“画面实在太唯美了，不论是自然的场面，还是人物的表情和动作，包括每件衣服都超级漂亮，我看的都完全沉醉其中了。”

　　就场面而言，格兰特·梅杰担任了前作《龙之谷：破晓奇兵》的美术总监，这位曾缔造过《指环王》三部曲的好莱坞顶级艺术大师给《精灵王座》留下了史诗血统，而此次接棒的黄晨在几个主要场景里充分继承了这份尊贵血统，除了参考欧洲小镇格局的人类王国和冰封龙魂的雪山遗迹，另有三处场景的氛围营造和细节呈现都颇为匠心独到。

　　曾经爆发精灵和人类大规模战争的古战场废墟残酷而肃穆，位于废墟核心的祭坛破败不堪，雕像石柱和星盘式的地面设计仿佛隐含着某种神秘力量，残骸、武器和破败的战船散落四周，精灵亡灵的绝望和怨念凝结徘徊，笼罩着令人窒息的阴暗和压抑气氛。黑暗精灵玫拉在此召唤亡灵引发了摧枯拉朽的效应，那是黑暗与黑暗的痛苦共鸣。

　　精灵王国的场景以原始森林为依托，仿佛再现了密林精灵的领地，大量的树木、藤蔓、植被和花朵将整个王国包裹其中，展示出该族群崇尚自然之力。精灵女王玫尔与公爵凯尔的婚礼教堂外墙以粗大树木合围而成，中间的平台借鉴了九寨沟的自然景观，只不过将泉水替换成了更具空灵感的云母。电影通过人类男孩小鱼的到访，铺陈了那里与世无争的宁静与美丽。

　　作为黑暗与光明势力最终交战的黑暗山谷散发出炙热和邪恶。不同于古战场遗迹的死寂，厚重乌云遮蔽之下，巨大火山口和涌动的岩浆使得黑暗山谷是“活的”，危险而充满毁灭感。

　　融合动作捕捉技术的人物刻画同样昭示了《精灵王座》的技术探索。好莱坞动画《丁丁历险记》全程动作捕捉，而《精灵王座》更像是《驯龙高手2》，主要角色采用动作捕捉给动画师做参考，动画师再根据效果进行节奏和动画夸张感的调整，这样的好处是演员表演可以迅速给出好几种方案，有助于提高动画师二次创作的效率。

　　服装的设计和质地呈现更是惊艳，比如配音演员季冠霖表示如果现实中能买到就直接放进购物车的玫尔的婚纱，实际上主创透露那件婚纱首要考虑的就是用性和可实现性，是可以被真实制作出来的。其设计元素包括头纱上的不规则效果的蕾丝树叶、裙摆上的花瓣、以及胸口的银杉树叶褶皱，整体烘托出精灵崇尚植物和大自然的特征。

　　从今年过去几个月的整体票房表现来看，虽然市场的暴力增长速度开始放缓，但是其为类型片多样化提供的发展空间仍在，动画电影便是其中之一。《大鱼海棠》以5.65亿总票房接力去年同期以9.56亿收官的《西游记之大圣归来》，许了国漫一个虽有艰难险阻却依旧美好的未来愿景。

　　《精灵王座》或许在话题性上无法比拟那两位大拿，但在特效技术的语境里，不失为国漫的又一次接力。其出品方彩条屋背后的光线影业总裁王长田曾作出预测，未来几年内，国漫目前在电影市场中不到10%的比例将增长到15%以上。

　　那么这次接力的个体价值之外，就具备了工业维度的意义，《精灵王座》不扮演“五毛”时代终结者的角色，却在“五毛”时代之外开辟出国漫工业标准的另一片天地，在那里，作为基础的特效技术不再是国漫需要孜孜不倦追求的至高准则，可以有空谈点别的，也只有到可以谈点别的之际，中国动画产业才算完整。

为什么说“三无”的《精灵王座》却是国漫里程碑