雷诺阿虽然不断的吸收安格尔、拉斐尔等巨匠画家的作品经验，但是他作品中渗透的古典主义特色依旧具有个人独特的魅力。

《里维耶尔夫人》安格尔

《西斯廷圣母》拉裴尔

从古典主义绘画的经典题材来看，大多来源于一些历史神话故事或圣经，作品风格气势宏大，且带有宗教文化色彩。

艺术就是要追求美好的一面

即使在意大利之旅中雷诺阿对于古典主义崇尚的理念十分感兴趣，也受到一定的影响，但就题材的选择上，雷诺阿并没有受到古典主义作品的影响，而是遵循个人所爱。雷诺阿的画风永远营造出温暖的氛围，从同时期画家的同类作品来看，他更擅长发现事物美好的一面，并将所看到的完美呈现。

《煎饼磨坊的舞会》雷诺阿

雷诺阿题材的选择来源与自己的生活，比如法国巴黎男女聚会跳舞、母与子和稚嫩的儿童，这些绘画题材是有爱的、美好的、温馨的，体现对生活的热爱和享受，这十分符合雷诺阿的个性。

《坐着的女子》雷诺阿

可以说在印象派和古典主义艺术家中，雷诺阿对于人体本身与情感的描绘最有兴致，因此在他笔下的裸体画中，你也看不到任何情色的痕迹，而是女人体本身的完美线条与人物自身的纯真可爱的个性。

因为热爱所以美好

雷诺阿在画布上投入的所有精力与时间，即使在老年被疾病缠身，他也依然秉持对绘画的热情，坚持快乐作画，创作出许多还原生活美好场景的画作。他不顾及人的善恶，只喜欢绘画本身，可以说在绘画题材上他具有个人偏好，后期主题主要转移到女人体画上，擅长绘画健康且有生命力的希腊式人体，这在他晚年的女人体作品很常见，这并不完全遵循古典主义的题材。

《坐着的穿蓝色连衣裙的小女孩》雷诺阿

从雷诺阿绘画色彩特点来看，以暖色调为主。由于 1881 年的意大利之行，雷诺阿受到拉斐尔和安格尔的影响，他不仅重视构图和形体的严谨精确性，还对庞贝壁画的去油质的干燥色调十分感兴趣，因为这种画法十分简洁质朴、没有颓废感、极具魅力。

因此，雷诺阿去掉了过多的色彩，风格转向单纯色彩，同时线条由一开始的生硬转为柔软。雷诺阿在色彩与造型的稳定下步入了稳定成熟的晚年风格。

美到极致让人沦陷

他晚年画了很多裸女画，综合运用了一生学习到的艺术理论，以及几十年的细致观察和绘画经验，他继承了印象派的色彩画法，投入了画家情感，又采用古典主义造型特点，提炼出所有可取之点，形成一系列最完美的作品，这也是雷诺阿区别于其他画家的独特之处。

从古典主义绘画技法上看，古典主义更注重线条的重要性，它决定了作品的造型，雷诺阿在庞贝壁画后深有启示。

《阵风》雷诺阿

雷诺阿由此改变自己对色彩的依赖，简化调色板上的色彩种类，但一味追求以线条为主的作画方式并不适合雷诺阿，严格样式被他谨慎使用。由于受到印象派的影响，对光线的重视使作画者受到局限，形态反而被忽视，因此在对古典主义的学习了解后，雷诺阿的作品中形体的重要性逐渐显现。

比如《大浴女》是四年准备后完成的，其构图和人物形态经过了多次素描修改才确立，从严谨正确的人物形态、强硬的轮廓线条和明亮简洁的色调可以看出，雷诺阿受到古典主义影响后的画风突变以及对安格尔线条的模仿。这位女性的皮肤质感十分有弹性，在严谨笔触和温暖色调的烘托下体现的淋漓尽致。

雷诺阿追求的是永久美而不是华丽美，因此后期的绘画作品用色变得越来越沉稳，画面层次感也开始逐渐被重视。

《雾中的威尼斯景色》雷诺阿

此外，他的油画不再像以前那样用轻柔的笔触，而是强调轮廓、追求严谨的古典主义的典型结构，由过去灵动且带有光感的画面转为干而厚重的笔触，颜色的运用也不像过去大众种类这么多，画面不再刻意追求光感和当即感受，更多的是悉心考虑和精心装饰，这样的变化在他之后的作品中越来越明显。

雷诺阿古典模仿时期的绘画作品特色