何塞 .德.里贝拉（1591 — 1652）出生在西班牙的巴仑西亚，少年时随父亲去意大利，长期定居在那不勒斯。曾游历过许多艺术圣地，并学习和研究过历代大师们的许多作品，尤其崇拜米开朗基罗、拉斐尔和提香。17世纪卡拉瓦乔的艺术观念和明暗画法，对他影响尤为直接和深刻。他来自一个高贵的家庭。他的父亲是在那不勒斯，卡斯德尔诺重要警戒部队的一名副官。

何塞.德.里贝拉创作了大量的宗教题材画，同时也从事肖像画，寓言画和神话题材画的创作，还偶尔涉足虚构鬼怪意象的领域。他受人青睐的主要原因来自于他擅长刻画各类人物和场景：年迈的老者，圣徒或者在宗教游行中身着悔罪服的人，殉道或是其他宗教悲惨场景。从这个角度来看，他堪称中世纪反对宗教改革浪潮中活跃在美术性戏剧领域的杰出代表人物。

《忏悔的玛格达雷纳》 182×149cm 油画

这件肖像画作品是他的代表作，也是十七世纪忏悔的圣女系列中最美丽的代表作之一。作品中的女主角正在忏悔，她皮肤的质感美丽迷人，表情富有激情，面貌优美精致，身上穿着一件奢华，富丽，色彩多变的长袍。整个画面透露出无比的安静，祥和，构图单纯和谐更显无比的高贵。

里贝拉与瓦伦西亚的有名画家弗朗西斯科·里瓦尔塔（1565年至1628年）一起学习，里瓦尔塔被卡拉瓦乔的暗色主义所影响。可能是在里瓦尔塔的建议下，里贝拉去了意大利，在北方地区如帕尔马，帕多瓦，威尼斯消磨时间。后来，他移居罗马，据传说，一个红衣主教发现他在罗马的宫殿外面画画，并给了他住宿的地方。

《圣瓦尔弗洛米的殉教》 1639年油画 234×234厘米藏普拉多博物馆

画家心目中的英雄，不是神灵，而是一位身体健壮、朴实敦厚的普通劳动者。实际上这幅画中的圣徒就是那不勒斯海边饱经风霜的中年渔民，连刽子手都像是渔夫。画中没有宗教气氛，也没有可怕的悲惨的环境。这个上十字架情节仿佛是渔民出海扬帆，吊起的不是圣徒而是船帆，忙碌的不是刽子手而是渔夫。画家淡化了悲剧情节，增加了生活气息。画面上以充满阳光、空气的宁静背景和紧张动态的前景人物形成动与静的对比；人物组合一正一反、一明一暗。从结实的人体和奔放流畅的笔触等艺术特色上，人们可见到米开朗基罗、提香，尤其是卡拉瓦乔的艺术对他的影响。

1620年至1626年，他的很少绘画得以幸存，然而他创作了大量极好的蚀刻版画，促进了那不勒斯艺术的发展。他的绘画生涯似乎是在17世纪20年代后期开始恢复，此后，他成为那不勒斯公认的最重要的艺术家，尤其受到了外籍西班牙收藏家的欢迎。从1644年起，里贝拉由于瘟疫而健康不佳，这使得他的作品减少，然而他的工作室继续忙碌着。1651年，因为资金的问题迫使他卖掉自己的大房子，由于他在财政方面出现了严重的问题，并于1652年去世。

《畸形脚的乞丐》

里贝拉的艺术作品，主要是宗教历史画，肖像画以及艺术体裁的作品，在传统上分为三个时期。第一个时期追溯到1620年到1635年，在被卡拉瓦乔强烈的影响下，他喜欢的强烈的暗色背景与光明形成了对比：在以下作品中看到《喝醉的西勒诺斯》（1626年，那不勒斯，卡波迪蒙特），《圣安德鲁的Martrydom》（1628年，布达佩斯美术博物馆）。《基督与医生争吵》（1630年，维也纳艺术史）。

《圣三位一体》1635-1636年，布面油画，226 x 181厘米，普拉多，马德里

里贝拉笔下的天使，有真实小孩子圆嘟嘟的脸庞和细密的头发。但画家让他们保持肃穆，从黑暗中出现，而且他们也无法完全从中逃脱。他们的负担很重：基督的双臂张开，似乎充满惊愕。几股血和水的细流从他身体一侧的伤口流出。伤口柔化的红色色调在袍子上再次出现，向着紫色和黑色的阴影升腾，此后将会抵达高高在上的光。时间连接起两个男人的脸。在外套的皱褶和他们色调相似的血肉之间，鸽子悬停不动，等待。这幅画会让信徒和非信徒在她前面停留，陷于一刻的祈祷或是冥思。飞着的鸟儿不会消失。高高在上的，是永恒的荣耀，散发着火焰般的金光。三位一体的图像常常要出现鸟儿，用来代表圣灵，画家遵守了这条规则，但是简化了笔法，鸽子看起来跟最常见的麻雀一样自然。它的自然并未收到自身重要性的影响。这与人物链接在一起的母题，很容易变成对画作主题的简单化说明，很多其他画作皆如此。但里贝拉超越了公认做法，他明确描绘出身体和灵性之间的重大联系，在圣灵和圣子身体之间的重大联系。画作展现出造物主如何改变血肉之形，以此恢复了符号的意义。死亡的重量不能解释基督在画中的姿势，也不能用天使或是上帝的支撑解释，更不是出于优雅构图的需要，尽管他十分引人注目。背弃与权威的组合，场景的范围和脆弱的平衡，把这些维系在一起的，很简单，就是鸟儿的外形。在人和鸟之间，有一种基本的和谐。在创世纪时，气息行过水面，形成一种生命，并赋予基督恩典。基督的双臂从未真正离开十字架，它们略呈圆形，保持略微升高的姿势。基督似乎睡着了，又似乎在跳舞，他有翅膀。上帝之道召唤他来到圣父身边。他的翅膀已经打开。他是一只降落的鸟，一只飞翔的鸟。世界的开始和终结在这里相遇。人和鸟在这里合而为一。

第二个时期是从1635年到1639年，受到了凡戴克的影响并使他的背景明亮一些，使他的明暗对照法变得柔和，使他的阴影更加透明：这些特点在以下作品中得以体现《圣约瑟夫和萌芽杆》（1635年，纽约布鲁克林美术馆），《三位一体》（1635年，马德里普拉多博物馆）《阿波罗痛骂玛尔叙阿斯》（1637年，布鲁塞尔博物馆），《艾萨克为雅各布祈福》（1637年，马德里普拉多博物馆）和《圣菲利普的牺牲》（1639年，马德里普拉多博物馆）。

第三个时期是从1640年到1652年，自由的模型和银色的色彩：这些特点在以下作品得以体现《俱乐部赤脚男孩》（1642年，巴黎卢浮宫），《圣杰罗姆》（1644年，马德里普拉多），《崇拜的牧羊人》（1650年，巴黎卢浮宫）和《传道者的共餐》（1651年，那不勒斯马蒂诺）。

意大利文化影响了里贝拉一生的艺术，但却有不同的效果。在科雷吉欧和威尼斯的文艺复兴时期，他很快就动摇了，但科雷吉欧的无产阶级暗色主义永久影响了他，尽管他发展了自己的一项技术。

胡塞佩·德·里贝拉的绘画在世界最好的艺术博物馆可以看到，尤其是马德里的普拉多博物馆。

巴伦西亚画派的何塞 .德.里贝拉