克洛德·洛兰　Claude Lorrain（1600～1682）法国画家、古典主义风景画的奠基人。本名克洛德·热莱，由于出生在洛兰而被称为洛兰，1682年11月23日卒于意大利的罗马。他的家境贫寒，没有受过多少教育，从小放过羊，由于生活所迫还当过看马棚人，也作过洗碗工。

《克娄巴特拉女王登岸塔尔苏斯》119×148厘米大，现藏巴黎卢浮宫。

约13岁时随一些厨师流浪到意大利，向一个名叫A.塔西的人学画。他在意大利悉心研究希腊罗马的艺术，对古典艺术产生了强烈的兴趣。1625年曾回故乡一次，1627年再次到意大利，此后，在罗马名声日振。他的风景画颇受上层社会的欢迎，向他订画的人包括教皇乌尔班八世、西班牙国王腓力四世等。克洛德·洛兰的风景画富有诗意，带有传统色彩，在风景中常常点缀一些神话或宗教人物。

《帕里斯的评判》1645～1646 年 50.8 × 36.4cm 板上油画华盛顿国家美术画廊

他把古典主义与浪漫主义结合起来，使作品既庄严，又具有柔和的抒情情调和音乐感，画面上光线十分微妙。他为了表现一天里不同时间的光线变幻，喜欢画早晨或黄昏的景色，尤其善于画逆光，在逆光里人物与建筑呈现出庄重的轮廓。创作前期多为金黄色的暖调子，晚年色调变冷，画面上常出现银灰色的调子，十分细致柔和。他的代表作有《乌尔苏拉登船远航》 (1646)、《示巴女王登船》(1648)、《欧罗巴被劫》（约1655）、《中午》(1651)等。此外，他还创作了大量的素描与铜版画。

《有舞者的风景》

这件作品是克洛德.洛兰的一件著名的风景画作品，这件作品以风景为中心，人物只是点缀。画面地平线压得很低，从天际放射出光芒，河水滋养着农田，两岸古木参天，背光处浓阴馥郁，芳草留香，在天空逆光的照射下，更衬托出天水的光明。休息的农人们在河岸上欢快地舞蹈嬉戏，这些点缀性的人物，使画面深远辽阔。由于舞者的欢乐而使宁静的大自然充满生命的活力，实在是一首田园抒情诗篇。虽然洛兰与普桑一样，在风景画中常常借助于一些历史的、神话的和宗教的题材，但是他比普桑更进一步地把这些题材置于次要地位。

《希腊古都的视野》

1627年他取道里昂和马赛重返罗马，在那儿一直住到16825年去世都没有离开过。洛兰和普桑是同乡，但他们却很少有相似的地方。普桑理智而有学问，洛兰却性情豪放几乎大字不识；普桑不仅画风景也画人物，而洛兰却终生从事风景创作；普桑的作品结构严谨、造型准确，洛兰的作品则辉煌而充满诗意；普桑主要靠自己的理想作画，而洛兰则常常在面对自然的写生中来完善理想。有人说在普桑面前，罗兰只能算是一个花匠。因为普桑的作品内涵丰富，不是一般人能达到，而洛兰只注重表面的效果。其实这是没有真正理解罗兰艺术的价值所在，二人之间表面的差异和表面的相似，都不能成为人们判断时的标准。

《港口现场与别墅梅迪奇》

当时，风景画这一画种已从罗马扩展向欧洲各地，在17世纪的欧洲成为一个独立的行当，许多艺术家以画风景名噪一时。终生住在罗马的洛兰不仅熟悉罗马风景画家的成就，也了解了弗兰德斯画派的各种经验，同时对流行的卡拉瓦乔画派的作画方法也深有认识。这样，洛兰就可以在一个广泛的基础上选择自己的方向。尽管他与同乡普桑的关系不是太好（因订户的竞争），但他却很欣赏普桑的追求。不过他并没有去模仿普桑，而是开创了自己的风格。他的作品当时风行一时，成为罗马王公贵族争购的对象。据传记家巴尔迪努亚的回忆说，“除非是亲王、高级神甫，或由他们推荐并肯出重金，长时间等待的人，谁也别想买到洛兰的画。”正是由于他的努力，风景画不仅成为一门崇高而学问高深的艺术，而且还为以后的画家开辟了广阔的前景。

《港口现场与别墅梅迪奇》

洛兰这位得天独厚的法国风景画家，自从被法王路易十四命为凡尔赛宫作画以后，连他的画室也成了欧洲名流们光顾的场所了。洛兰的平步青云确乎是他的人生一大侥幸。他的财富也随着荣誉而来，当时他的画的要价，开口便是百金。据为他作传记的德国画家兼雕刻家桑德拉尔的回忆:尽管洛兰连签名也不会，笔体笨拙，一时一个样，一看便知是个文化不高的人，但面对这种突然的富贵机运，他没有改变自己的生活方式。他一直同两个从洛林家乡接来的侄儿生活在一起。

《阿波罗守卫阿德墨托斯的牛群》

1651年，他收养了一个名叫阿涅丝的私生子作为他的女儿。死后在留下的遗嘱中，也没有忘掉他的侄儿、他的家庭以及教区附近的知亲好友。作为一个出身贫寒的艺术家，始终能保持善良朴素的品质，也为后人所传诵。他的那些带典故的风景画，都是在个人风格成熟时期所创作的，而且画面越来越充满舞台般的戏剧性特征。比如他于1648年取自圣经题材的一幅《以撒与利百加的婚礼》(也称《磨坊》，现藏伦敦国立画廊)。1647年的一幅题材取自罗马神话的《奥德修斯将克律塞伊斯送还她的父亲》(现藏巴黎卢浮宫)等，就是这一时期的画例。

《港口景致》

洛兰的风景画主要侧重在两个方面：题材和技法。像普桑一样，洛兰的题材只限于神话、历史和宗教，不过那些题材都被他处理成他所生活的罗马周围的景色。而且他不是像普桑那样按照某种理想来组织画面，而是将他写生的素材理想化。为了取得对自然的了解，他甚至长期和牧羊人住到坎帕尼亚的大自然之中。他用铅笔和钢笔记录着大自然的变化，并把这种变化与他那诗人般的激情相结合，从而赋予他的题材以浪漫的情调。当然，这种情调与他那精确、巧妙而娴熟的技法十分不开的。从洛兰作品的比较中可以看出，与其说他钟情于题材的表现，不如说他更对光和大气作用于植物和水的效果感兴趣。

《圣尤苏拉登船的海港景色》

他会常常走到大自然中观察甚至直接描绘弥漫于罗马的温柔落日——这让我们想起康斯太布尔、透纳和印象派画家的追求。他企图调动一切绘画手段来留住光和色，这样，人物在他的作品中就无足轻重了——他们只是他画中“主题”的烘托。作于1641年的《圣尤苏拉登船的海港景色》尽管有一个明确的主题，但画家真正感兴趣的却是光色造成的效果——涟漪的水面将一切融入温柔的金色阳光之中，以至庄严的建筑也充满了诗情画意，令人感到进入了一个爱的天堂。这种浪漫抒情的效果我们还将在18世纪罗可可画家华托的作品中看到，只不过华托的作品已失去了洛兰那种古典主义的庄严和崇高。

《逃亡埃及途中休息的风景》

克劳德·洛兰在意大利度过平静的一生，其画同其人一样平和明朗。他的风景画创作由初期的讲究传统迅即转入极富活力的北欧风格。由于他久居罗马没有为法国学院画风浸染，使他的风景画能与普桑的作品一脉相承。他革新古典风景画，把自然景观与人文思想相结合，开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格。他的作品充分显示了画家对光线的高度敏感，加之注入人物细腻的描绘，使中年时期的画风到达澄净与和谐的境界；晚年则更有个性，物体造型刻意拉长，色彩带有银色光芒，流露出神秘且严肃的气氛。

《夏甲驱逐》

他的风景画中开阔的海平线总给天空留出巨大位置，近景则总是带有罗马式建筑、船只、人物的逆光海滨。《克娄巴特拉在塔尔斯登岸》、《乌利西斯将克莉赛斯交还其父》、《圣保罗登舟》等都以海空一色，宁静优美的画面令人赏心悦目。他和普桑、拉图尔等人一起构筑起法国美术古典主义的传统。

法国古典主义代表克洛德·洛兰