雷诺阿印象派时期绘画的艺术特色

印象派时期是雷诺阿绘画艺术生涯的主要阶段，这一阶段从时间上又可以分为两个时期，即印象派形成的初期和印象派转变的后期。

雷诺阿印象派风格｜初期

雷诺阿印象派初期的绘画风格的形成到后期画风的转变，主要从他正式学习绘画开始到1868 年，这一时期由于刚接触绘画，因此主要通过学习吸纳他人之长形成自己的作品风格，同时为了迎合沙龙，提高知名度和社会影响力，他的绘画风格比较传统。

这段时间打下的坚实基础，对雷诺阿而言意义重大，不仅为后期绘画提供基础，还使得他逐渐探索到适合自己的风格。下面结合各个作品来具体分析雷诺阿这一时期的作品特色。

《雷诺阿的母亲》雷诺阿

1860 年雷诺阿给母亲画了幅肖像画，作品色彩沿袭传统，人物刻画简洁，衣服细节被省略，重点刻画母亲头部和神态。可以看到雷诺阿对库尔贝笔法的借鉴。

《罗美尼·拉寇画像》雷诺阿

1864 年的《罗美尼·拉寇画像》是一幅儿童题材作品，是雷诺阿儿童绘画题材较早的一幅作品。值得注意的是小孩子是一位富家千金，眼睛睁大注视前方，皮肤的色彩被刻画的无比通透。

《威廉·西斯莱》雷诺阿

同年作品《威廉·西斯莱》可以看到新古典主义绘画的影子，背景的色调是传统酱油色，以突出在西斯莱的衣服大面积的黑色，人物的肌理清楚，构图严谨，体现雷诺阿在格莱尔画室学习到的素描功底。

《春之花束》雷诺阿

1866 年的《春之花束》的画法与学院派相近注重形的描绘和光线的表现，色调统一，尽管颜色变化丰富，但都在灰绿色的笼罩下，没有十分鲜艳的颜色。从色调上看，还是比较接近传统，与此后画风有一定差别。

《安东尼妈妈的小酒馆》（又名《安东尼伯母的宾馆》）雷诺阿

同年作品《安东尼妈妈的小酒馆》是他早期的代表作，这幅作品内容是几位青年画家在酒馆里畅谈，选用日常生活题材，再现了青年画家真实的聚会和生活情况。色彩沉稳，与库尔贝的用色较接近，可以看出雷诺阿的造型功底。

《丽莎画像》雷诺阿

1867 年的《丽莎画像》，雷诺阿开始注意光线对主体的作用，比如这幅画的女性将太阳伞对着我们，留下一片阴影，这里雷诺阿处理的很精致。从这幅画作可以看出，此时雷诺阿已开始挑战传统，画面相对以前更有新鲜感，其拘谨的画风即将过去，雷诺阿的画风也即将开始新的转变。

雷诺阿印象派风格｜后期

这一时期是从1868 年到1881 年，是雷诺阿与好友交往的阶段，不仅成立了印象派，后来又远离印象派。在这段时间，尽管生活过得艰苦，但他们为了绘画一直在坚持着，画面中十分强调光线的作用，画风也越来越成熟。

雷诺阿与过往最大的区别是，阳光照耀下的事物给予雷诺阿更深的启示，他学会了观察物体与光的交汇所反射的色彩。

这一阶段雷诺阿像其他印象派画家一样，不重视形体的精确性，开始转变画面的色调，由暗色调过渡到了明亮色调。他大胆摒弃过去的暗色调，在色彩选择上大胆发挥，为下一次风格的转变打下基础。

《西斯莱和他的情人》雷诺阿

体现雷诺阿色彩和光感的两幅代表作分别为为1868 年《西斯莱和他的情人》和1871 年的《林荫道》女主人公的衣服色彩艳丽，体现了雷诺阿色彩的转变；

《林荫道》雷诺阿

《林荫道》通过虚化人物，强调光线穿透树叶缝隙照射在对面和人身上的感觉，色彩十分生动，体现了极强的阳光感。

《莫奈夫人和她的儿子》雷诺阿

雷诺阿1874 年创作的《莫奈夫人和她的儿子》，以绿地背景，金黄色阳光照耀在草地上，光与草地的颜色映射在女人的白裙子上，色彩十分简洁大气，描绘母子俩午后闲暇舒适的样子。这幅画作的色彩十分纯洁干净，空气感油然而生。

《游艇上的午餐》雷诺阿

1881 年《游艇上的午餐》，刻画十多个男女聚餐的场景，不同阶级不同身份的人在一起欢愉交谈。构图十分有趣，色彩的强烈感，烘托出画面的生动，现场的热闹氛围。

这幅画完成后不久雷诺阿开始对自己的画风感到不满，尝试寻求新的转变，所以这幅画应该是这一时期的最后一幅作品。这时的他已对印象派很厌倦，决定做出改变，寻找新的突破。

雷诺阿的印象派画风的转变受到多种因素的影响，各时期也彼此相互关联着，存在一定的逻辑关系。初期的艺术思想多少受到传统的影响，作品中的色彩边线并不出众，这一时期的画风可以总结为朴实平淡。

后期由于个人思想的成熟，又受到朋友的影响，产出大量作品，总结为明快艳丽。这两个时期也为后期古典主义画风的形成与晚年形成成熟又具有个人特色的画风做了铺垫。